Дженнаро Греко - Gennaro Greco

Классические руины с морским пейзажем вдалеке

Дженнаро Греко также известный как "Il Mascacotta" (1663–1714), был итальянцем архитектурный художник кто был активен в Неаполе в конце Барокко период. Он известен своим архитектурные картины, каприччи, композиции с руинами, а также его ведуте. Его ведуте в основном попадают в категорию так называемых vedute ideate которые представляют собой тщательно наблюдаемые виды полностью вымышленных пейзажей.[1][2]

Жизнь

Греко родился и работал в Неаполь. Его прозвали il Mascacotta (Приготовленное лицо) из-за сильного ожога, деформировавшего его лицо. Первоначально он получил образование художника-орнаментального художника.[1] В этой роли он рисовал сцены религиозных праздников и перспективные рамки в работах других художников.[3] На рисование ведуте его вдохновило изучение работ Андреа Поццо. Поццо написал трактат о перспективе для художников и архитекторов, Perspectiva pictorum et architectorum (1693-1700).[1] Поццо продвигал в трактате практику vedute ideata, то есть реалистично выглядящие пейзажи, сочетающие в себе иллюзионистские архитектурные детали с фантастическими элементами.[3]

Античные руины с фигурами в ночном свете

Греко добился успеха и стал процветающим. Его биографы упоминают, что он трижды женился на хорошеньких молодых женах и имел много детей.[3] Его сын Винченцо (работал в Неаполе в первые десятилетия 18 века - 1733), также стал художником-архитектором.[4]

Греко умер, упав с строительных лесов, работая над фреской на церковном склепе неподалеку. Нола.[1]

Работа

Итальянский историк искусства XIX века Карло Тито Дальбоно описывает его как художника, изображающего изуродованные руины (vedute di mutilato anticaglie).[5] Большинство картин Греко - это картины архитектуры, будь то руины, идеальная архитектура или каприччи в пейзажной обстановке. Он был известен созданием так называемых vedute ideate которые представляют собой детализированные пейзажи, которые полностью вымышлены.[1][2]

Этот тип декоративной архитектурной росписи стал популярным в Риме в середине 17 века.[6] Историки искусства интерпретируют растущую популярность архитектурного произведения в Италии 17-го века как результат сдвига патронажа от «committente» к «acqunte», то есть от живописи по заказу к живописи на открытом рынке. Архитектурные полотна особенно приветствовались в типичном декоративном ансамбле 17 века, где стены были полностью покрыты картинами разных типов и размеров. Архитектурное произведение внесло разнообразие в такие ансамбли, представив сильные вертикали и горизонтали предмета.[7] Корни этого типа ведуте можно найти в живописи 16-го века и, в частности, в архитектурных декорациях, которые использовались в качестве основы для крупномасштабных фресок и потолочных украшений, известных как квадратура. Эти архитектурные элементы получили известность в живописи 17 века, став самостоятельными предметами станковых картин.

Цветочная гирлянда и морской пейзаж Гольф-оф-Гаэта, с Авраам Брейгель

Этот жанр практиковали ряд художников. Алессандро Салуччи, Вивиано Кодацци и Асканио Лучани были важными практиками 17-го века.[6] Кодацци работал в Неаполе с 1633 по 1647 год, а Лучани был современником Греко в Неаполе.[8] Архитектурные композиции Греко - это связующее звено между Вивиано Кодацци и неаполитанскими капризами. Леонардо Коккоранте (действовал в Неаполе в первой половине 18 века).[9]

Зрелые работы Греко изображают воображаемые руины в очень тщательно наблюдаемой манере, часто устанавливаемой заливом с очень подробными кораблями и другими сооружениями. Это ясно в Каприччио с фигурами среди классических руин и кораблей за их пределами. В этой композиции он создал иллюзию глубины, сделав руины светлее и менее контрастными, поскольку они уходят вдаль. Эффект подчеркивают расположенные вдалеке форт и порт, окрашенные в пурпурно-синий цвет.[3] Он часто изображал древние руины в ночной таинственной сфере. Примером может служить Каприччио с фигурами среди классических руин и кораблей за их пределами (на торгах Hampel 10 декабря 2015 лот 297). На этой картине арка в центре картины, а также храмовый комплекс с ионными колоннами освещены лунным светом. Источник света закрыт торчащими верхушками деревьев. На переднем плане, сидящие на каменных блоках, двое мужчин заняты рисованием руин - тема, которая отражает растущий интерес того периода к античности. В центре - жанровая сцена женщины с корзиной на голове в сопровождении ребенка. Особого внимания заслуживают ярко освещенные лунным светом растения в темных карнизах.[10] Его работы помещены в движение к аркадским пейзажам конца 17 века в Неаполе.[9]

Каприччио древних руин в средиземноморском порту с лодками и прохожими

Он также сотрудничал со специализированными художниками-натюрмортами для создания совместных работ, сочетающих пейзаж и натюрморт. Примером может служить Цветочная гирлянда и морской пейзаж Гольф-оф-Гаэта, сотрудничество с фламандским художником натюрморта Авраам Брейгель. В центре изображена сцена гавани с фигурами на переднем плане, окруженная цветочной гирляндой. Работа характерна для неаполитанской живописи конца 17 века, направленной почти исключительно на орнаментальный и декоративный эффект, а не на натурализм.[11]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Дженнаро Греко (Неаполь 1663-1714 Нола), Фигуры среди классических руин; и Фигуры у бассейна с водой в окружении классических руин в Christie's
  2. ^ а б Ведута в Британской энциклопедии
  3. ^ а б c d Все дороги ведут в Рим, Каталог выставки в международном терминале аэропорта Сан-Франциско, 21 января - 13 августа 2017 г.
  4. ^ Г. Боррелли, Il rococò napoletano в «Napoli Nobilissima» 18, 1979, стр. 201-219.
  5. ^ Storia della pittura в Неаполе ed in Sicilia dalla fine del 1600 al Principio del 1800, Том 1, Карло Тито Дальбоно, 1859, Неаполь, стр.178.
  6. ^ а б Алессандро Салуччи (Флоренция, 1590–1655 / 60, Рим) и Ян Миэль (Беверен-Уэйс, 1599–1664 Турин), Архитектурное каприччио с ионным портиком, фонтаном, двухэтажной лоджией, готическим дворцом и фигурами на набережной. в Christie's
  7. ^ Дэвид Р. Маршалл, Тема римских бань от Вивиано Кодацци до Дж. П. Панини: трансляция и трансформацияв "Artibus et Historiae, Vol. 12, No. 23 (1991), pp. 129-159".
  8. ^ Джузеппе Скавицци, КОДАЗЦИ, Вивиано, в: Dizionario Biografico degli Italiani - Volume 26 (1982).
  9. ^ а б Дженнаро Греко (Неаполь 1663 - 1714), Capriccio architettonico con figure в At Galleria Antiquaria Castelbarco (на итальянском)
  10. ^ Дженнаро Греко, Античные руины с фигурой Staffage в ночном свете на торгах Hampel от 10 декабря 2015 лот 297 (на немецком)
  11. ^ Авраам Брейгель и Дженнаро Греко, Цветочная гирлянда и морской пейзаж Гольф-оф-Гаэта в галерее Лопес де Арагон

внешняя ссылка