Герд Джегер - Википедия - Gerd Jaeger

Герд Йегер (16 сентября 1927 г. - 10 января 2019 г.) Немецкий скульптор и художник.^[1][2][3][4]

Жизнь

Герд Йегер родился в Förderstedt, небольшой поселок недалеко от лигнит шахты в сельской местности к югу от Магдебург. В 1943 году в возрасте 16 лет он был призван на военную службу. поддержка ВВС (Люфтваффенхельфер) а потом довольно скоро, как молодой солдат, отправили воевать на Русский фронт. Он вернулся домой только в 1949 году, проведя большую часть прошедшего периода в качестве военнопленного.^[2] 1949 год был годом, когда вся центральная часть Германии до этого момента управляемый как Советская оккупационная зона, был поспешно перезапущен, поскольку Советский спонсор Германская Демократическая Республика (Восточная Германия).

Теперь он вернулся к серии набросков, начатых им в 1943 году и посвященных ужасам войны: эта тема была одной из тех, от которых он не мог отказаться в течение десятилетий.^[2] Осенью-осенью 1949 г. он поступил в Колледж архитектуры и изящных искусств ("Hochschule für Architektur und Bauwesen") в Веймар.^[4] Среди его учителей был Мартин Домке.^[4] и Отто Хербиг. Тем не менее кампус в Веймаре в это время претерпевал радикальную реконфигурацию в ответ на новые правительственные приоритеты, что фактически означало закрытие в 1951/52 году того, что раньше было Колледжем архитектуры и изящных искусств.^[2] К тому времени Джагер перешел на Дрезден, поступающих в престижные Академия изящных искусств.^[4] Здесь его учителями были скульпторы. Ойген Хоффманн, Макс Швиммер и Уолтер Арнольд.^[3] Именно в это время он решил сделать скульптуру центром своей последующей карьеры.^[2] В 1963 году Джагер сам стал преподавателем в академия, получив звание профессора в 1971 г.^[4] Среди его собственных учеников в течение следующих нескольких лет были многие из наиболее примечательных восточногерманских скульпторов следующего поколения, в том числе Вольф-Эйке Кунтше, Франк Маасдорф, Детлеф Райнемер, Клаус-Майкл Стефан, Хартмут Бонк, Тобиас Стенгель, Маттиас Джекиш и, вероятно, самый известный из них, Виланд Фёрстер.^[2]

Его первые значительные скульптуры датируются 1952 годом («Голова женщины» / "Фрауенкопф") уже указывал на индивидуальность, выходящую за рамки стандартных заповедей художественного колледжа, и он продолжал развивать свой стиль, будучи студентом.^[2] Большая часть самых значительных скульптурных произведений Джагера возникла в его ранние студенческие годы в Дрездене. Он включал в себя бронзовые формы малых и средних размеров, включая статуэтки и торсы, а также проявление телесности в изображениях танцоров, спортивных фигур и купающихся. Несмотря на политкорректность того времени, наблюдается удивительная нехватка рабочих и крестьян, но избежать обнаженных мужских фигур невозможно. Этот этап его работы, продолжавшийся до 1960-х годов, можно рассматривать как вздох облегчения, вызванный затяжной реакцией на его собственный опыт войны и заключения. Но это не препятствовало более общепринятым проявлениям предписанного правительством хорошего вкуса, таким как «Доисторический торс» ("Prähistorischer Torso") и («Голова мужчины» "Männliche Kopf") - обе гипсовые слепки 1958 г.^[2]

Четыре больше, чем жизнь известняк фигурки для фонтана в Eisenhüttenstadt (1960), как с точки зрения используемых материалов, так и с точки зрения их масштаба и функций, вернул его в мейнстрим восточногерманской культуры. В 1965 году он создал почти в натуральную величину цементную скульптуру «Мертвый юноша» ("Тотер Кнабе") для Дрезденского мемориала, который с точки зрения темы и материала успешно предвосхитил последующие тенденции.^[2]

Внушительные женские фигуры и торсы продолжали появляться в его произведениях в 1960-х и 70-х годах, наряду с портретными работами ("Кричащие" / "Schreitende", 1963; "Портрет Ренаты" / "" Porträt Renate "", 1977; "Афродита-Торс" 1982/83 г.)). Работа над психологической травмой войны продолжалась как параллельная тема, а откровенно трагические работы становились все более частыми, прямыми и бескомпромиссными в 1970-е годы. Произведение вроде «Конец молодости» ("Ende einer Jugend"), отливка из цемента 1979/80 годов, была характерна для большей части его работ того времени, с ее подавленной болью, представляющей объединение различных влияний для создания безошибочного стиля егеря, который также ярко выражен в его "Hommage to Рименшнайдер "(" Hommage à Riemenschneider ") в следующем году. Его торсы также стали более мощными, с естественными изгибами и округлыми и увеличенными сексуальными чертами, что сделало их более выразительными.^[2]

Большая часть работ Джагера была произведена в Восточная Германия перед воссоединение. Он несет в себе дух надежды, но не большого оптимизма и тем более празднования. Это также относится к довольно небольшому количеству его работ, которые оказались в общественных местах. Его пять бронзовых дверей, изображающих историю города Дрездена, тем не менее, сохранились как один из элементов социалистической эпохи города. Дворец культуры (г.Культурпаласт) непреходящих заслуг. Его отливки из цемента "Вита" ("Жизнь") с 1974 г. можно увидеть в Хемниц, Зуль и Косвиг (недалеко от Дрездена). Его «Сидящий на корточках великан» ("" Große Hockende "), с использованием того же материала и созданная в том же году, является одним из произведений искусства, все еще выставленных в Дрезденской Münchner Platz. У этих и других подобных работ должно быть будущее.^[2]

В свои более поздние 60-е годы Джагер обнаружил, что у него больше нет сил для создания крупномасштабных работ, которые были основой его продукции в течение предыдущих четырех десятилетий. Начиная с 1994/95 года он начал создавать скульптурные фигуры меньшего размера, акварели и, что наиболее заметно, картины маслом.^[2]

Награды и почести (выбор)

Рекомендации