Гершон Исковиц - Википедия - Gershon Iskowitz

Гершон Исковиц (21 ноября 1921 - 26 января 1988) был канадским художником еврейского происхождения из Польши. Исковиц был Переживший холокост из Кельце гетто, который был освобожден в Buchenwald. Обстоятельства его ранней жизни - травма Холокоста и неопределенность ближайшего послевоенного периода, за которым последовала иммиграция и адаптация в Канаде - дают возможность понять и оценить его работу.^[1] Его ранние образные изображения представляют его трагические наблюдаемые и запомненные переживания, в то время как его более поздние яркие абстрактные работы представляют его собственное уникальное видение мира.^[2] Работы Исковица нелегко вписываются в современные школы и движения, но они были охарактеризованы как жесткий край, минималист, абстрактный экспрессионист, и картина действия.^[3]

Ранние годы

Исковиц родился в Кельце, в Вторая Польская Республика.^[4] Его отцом был Шмиэль Янкль, которого обычно называли Янкелем; его матерью была Зисла Льюис. Гершон был третьим из четырех детей; у него было два брата, Итчен и Йосл, и младшая сестра Девора.^[5] В возрасте четырех лет его отправили в Чачмей Люблинская ешива. Ему стало скучно, и он начал рисовать. Через полтора года он умолял отца разрешить вернуться домой, и ему было разрешено это сделать. Его обучили польскому языку и поместили в государственную школу. Через два с половиной года его отец создал для него небольшую студию у себя дома и позволил ему проводить время за рисованием и рисованием. В возрасте девяти лет он обменял оригинальные художественные плакаты на бесплатный вход в местный кинотеатр.^[6]

Вторая Мировая Война

Его приняли в Академия изящных искусств в Варшаве в 1939 году и договорился жить с дядей в городе, но несколько дней спустя немецкая армия вторглась в город, и Исковиц вернулся в Кельце. Практически сразу же началось нацистское преследование еврейского населения страны. 31 марта 1941 года оккупационные силы основали гетто Кельце - несколько квадратных кварталов, окруженных стенами с колючей проволокой и запертыми воротами. Семья Исковиц и все другие евреи в городе были вынуждены там жить. Вскоре к ним присоединились евреи, вывезенные из других мест Польши для «сдерживания», и к августу 1942 года более 25 000 человек оказались втиснуты в этот убогий район.^[7] В сентябре 1943 года гетто Кельце было сожжено. Гершона и его брата Йосля отправили в Освенцим.^[8]

Гершон рисовал или рисовал по ночам только после того, как все спали. Он сказал: «Почему я это сделал? Думаю, это помогло мне выжить. Делать было нечего. Я должен был что-то сделать, чтобы забыть о голоде. Это очень трудно объяснить, но в лагере живопись была необходимостью для выживания. . "^[9] Его перевели в Buchenwald осенью 1944 г. Ближе к концу войны он пытался бежать, но был тяжело ранен. После освобождения Бухенвальда 11 апреля его отправили лечиться в больницы примерно на девять месяцев.

С января по май 1947 г. он посещал Академия изящных искусств Мюнхена и имел частное обучение с Оскар Кокошка которые писали в интенсивном экспрессионистическом стиле.

Жизнь в Канаде

Первое заявление Гершона о переезде в Канаду было отклонено, потому что он хромал. «Всегда, когда моя жизнь была в опасности», - обнаружил Исковиц, - «я рисовал и выжил». Он повторно подал заявление и нарисовал картинку для чиновника иммиграционной службы. Этот парень объявил Гершона гением, предсказал ему большое будущее в Канаде, одобрил его заявление на эмиграцию и сказал, что Гершон будет иметь особые привилегии во время путешествия к своему новому дому.^[10] Таким образом, в 1949 году он эмигрировал в Канаду, чтобы остаться с некоторыми родственниками, живущими в Торонто.

В 1952 году он посетил Мастерскую художника в Торонто (до 1959–60) и начал зарисовывать поездки в Маркхэм и Аксбридж. Он перестал рисовать сцены из своего прошлого в середине 1950-х годов и обратился к канадскому пейзажу для своих моделей. Существенное изменение в его стиле живописи произошло в 1967 году, когда грант Совета Канады позволил ему рассмотреть северный пейзаж с вертолета. Его живопись превратилась в всплеск цвета и света.^[11]

В 1954 году состоялась его первая выставка с Канадским обществом художников-графиков. Он также преподавал на полставки в McKellar Lake. Он переехал в свою студию на Спадина-авеню в Торонто. В 1964 году он стал сотрудничать с Gallery Moos, где у него было много персональных выставок.

Гершон сказал, что «был период после 65-го, когда люди спрашивали:« Вы все еще рисуете? » И я отвечал: «Да, да, я все еще рисую». И они скажут, что живопись умерла, или, если они не скажут, что они скажут: «Почему бы тебе не использовать акрил?» Ну, я пробовал их, но я остался с маслами и акварельными красками, которые я делал с детства. Неважно, что вы используете, важно, как вы это используете ».^[12]

В 1982 году Гершон был награжден Художественной галереей Онтарио (AGO) за сорокалетнюю ретроспективу его работ.^[13] Часть выставки была представлена ​​в Лондоне, Англия. Гершон сказал [живопись] "... это просто продолжение меня. Это пластическая интерпретация того, как я думаю. Вы отражаете собственное видение. В этом все дело. Искусство похоже на эволюцию и жизнь, и у вас есть Чтобы найти жизнь, встаньте на ноги и продолжайте. Единственный страх, который у меня есть, - это перед тем, как начать рисовать. Когда я рисую, я великолепен, я прекрасно себя чувствую ».^[14]

В благодарность за то значение, которое художественные гранты придали его карьере, он основал в 1985 году Фонд Гершона Исковица. Его мандат заключался в присуждении ежегодной премии. Премия Гершона Исковица в сотрудничестве с Советом Канады в 1986 и 1987 годах 25 000 долларов зрелым артистам. Фонд присуждал премию самостоятельно с 1988 по 2006 год. Затем в 2007 году он сотрудничал с AGO, чтобы вручить эту награду, поскольку победитель затем получит выставку в AGO.^[15]

Его сделали членом Королевская канадская академия искусств.^[16] 26 января 1988 года Гершон Исковиц скончался в Торонто, Онтарио.

Работы в государственных коллекциях Канады

За прошедшие годы многие художественные галереи приобрели через покупки и пожертвования работы Гершона Исковица. Начиная с середины 1960-х, его работы привлекали внимание критиков и демонстрировались на персональных и групповых выставках в стране и за рубежом. ^[17] Кроме того, в 1995 году в честь 10-летия Премии Фонд подарил более ста сорока картин и работ на бумаге многим из этих же учреждений. Работы были включены в крупные выставки, и многие из них выставлены как часть постоянных коллекций этих учреждений.^[15]

Персональные выставки

В следующей таблице приведены персональные выставки Исковица:^[6]

Групповые выставки

Лауреаты Премии Гершона Исковица

В 2007 году Фонд Гершона Исковица в партнерстве с Художественной галереей Онтарио (AGO) учредил ежегодную премию Гершона Исковица, присуждаемую AGO, с целью повышения осведомленности о изобразительном искусстве в Канаде.

Рекомендации

Библиография

• Бернетт, Дэвид (1982). Исковиц (Художественная галерея Онтарио). ISBN  091987682X.
• Бернетт, Дэвид (1989). Ciniplex Odeon Первые десять лет: праздник современного канадского искусства. ISBN  0969383509.
• Бернетт, Дэвид (1990). Шедевры канадского искусства: из Национальной галереи Канады. Доктор Ширли Л. Томсон (Предисловие). ISBN  0888303440.
• Давенпорт, Рэй (2005). Ссылка на искусство Давенпорта: Золотое издание.
• Данбье, Лонни Пирсон, изд. (2005). The Artists Bluebook: 34 000 североамериканских художников на март 2005 г.. AskART.com.
• Фентон, Терри; Уилкен, Карен (1978). Современная живопись Канады: основные тенденции в канадском искусстве двадцатого века.
• Фридман, Адель (1982). Гершон Исковиц: Художник света.
• Голубицкий, Игорь (2019). Гершон Исковиц: жизнь и работа. Торонто: Институт искусства Канады. ISBN  9781487101923
• Килборн, Элизабет; Ньюфелд, Франк (1966). Великая канадская живопись: век искусства.
• Lerner, Loren R .; Уильямсон, Мэри (1991). Искусство и архитектура в Канаде: библиография и справочник по литературе до 1981 г..
• Макдональд, Колин, С. (1974). Словарь канадских художников. 8.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
• Макманн, Эвелин де Р. (1988). Монреальский музей изящных искусств: весенние выставки 1880–1970 гг..
• Рид, Деннис (1988). Краткая история канадской живописи (2-е изд.).
• Таунсенд, Уильям (1970). Канадское искусство сегодня.
• Вестбридж, Энтони Р .; Боднар, Диана Л. (2001). Коллекционный словарь канадских художников на аукционе.
• Кто есть кто в американском искусстве, 1976 (12-е изд.). Jaques Cattell Press. 1976 г.
• Кто есть кто в американском искусстве, 1986. Jaques Cattell Press. 1986 г.

внешняя ссылка

• Национальная галерея Канады, Оттава
• Мириам Шиелл Fine Art, Торонто