Джина Колено Брук - Gina Knee Brook

Джина Колено
Родившийся
Джина Шнауффер

(1898-10-31)31 октября 1898 г.
Мариетта, Огайо
Умер31 октября 1982 г.(1982-10-31) (84 года)
Лонг-Айленд, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУорд Локвуд
ИзвестенКартина
Стильмодернизм
ДвижениеХудожники Рио-Гранде
Супруг (а)Эрнест Колено
Александр Брук

Джина Колено Брук (1898–1982), урожденная Джина Шнауффер и более известный как Джина Колено, американский художник двадцатого века, который жил и работал в Нью-Мексико, на юге Америки и на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк.

Ранние годы

Родилась Джина Шнауфер в состоятельной семье Мариетта, Огайо семья, для которой искусство не считалось серьезным занятием, училась в Смит-колледж и в итоге остался несчастливый первый брак. Увидев группу Джон Марин Акварели Нью-Мексико на выставке в галерее Нью-Йорка 1930 года, она была вдохновлена ​​на переезд в штат его изображениями жизни коренных американцев пуэбло.[1] Приехав в Нью-Мексико в 1931 году, Джина Шнауфер провела свой первый год в этом регионе, посещая церемонии и танцы коренных американцев, уделяя пристальное внимание цветам и узорам в сценах, свидетелями которых она была.[2]

Нью-Мексико

Во время ее визитов в различные Пуэбло Шнауфер сопровождал молодой канадский художник Эрнест Кни, фотограф, чьи пейзажи являются рекордом фотографической истории Нью-Мексико. Хотя разница в возрасте составляла девять лет, Шнауфер женился на младшем художнике в 1933 году и наиболее известен под своей фамилией, несмотря на последующий брак с художником в 1945 году. Александр Брук. Эти двое поселились в пустующем доме Уолтера Мрука, одного из домов Санта-Фе. Los Cinco Pintores, и были приняты в растущее, но в основном мужское сообщество художников Санта-Фе. Выросшая, чтобы подчиняться мужчинам и их интересам, она знала, что «... одно дело - называть себя художником в городе художников, и совсем другое - переставлять свои жизненные приоритеты в список, возглавляемый« ИСКУССТВОМ ». [3]

Двигаясь на север, в долину Тесуке, Колени построили дом, используя местные материалы, которые приветствовали внешний вид, с множеством порталов и патио. Когда дом был завершен, Колено сосредоточилось на своей картине. Понимая, что она всегда будет чужаком для местной культуры пуэбло, она обратилась к пейзажу Нью-Мексико за вдохновением. Ее ранние пейзажи были традиционными и часто подражали ее наставникам, но она быстро прогрессировала, и в 1933 году она присоединилась к новой группе художников, которые назвали себя «художниками Рио-Гранде», регионалистами, чьи работы «состоят из художников, связанных главным образом предпочтениями. для Юго-Запада, как место жительства и вечный рудник окрашиваемого материала ».[4] Колени была настроена не только на сам пейзаж, но и на духовную связь с землей, свидетелем которой она стала в Пуэбло в Нью-Мексико.

По мере того, как 1930-е подходили к концу, Колено начал отходить от формалистических традиций рисования на основе рисунка и к более абстрактной работе, часто извилистой смеси цвета и форм, с каллиграфическими линиями и подвижной манерой письма. В 1940-х ее муж уехал в Калифорнию, чтобы работать на войне, а она осталась в Нью-Мексико. После встречи с дилером Мэриан Уиллард ее пригласили на ее первую персональную выставку в галерее Уилларда в Нью-Йорке. Уиллард познакомил ее с работой Пауль Клее, и элемент фэнтези, столь заметный в творчестве Клее, начал проявляться в творчестве Коли. Она начала использовать смешанную технику, добавляя гуашь и темпера к своей любимой акварели и принимая более модернистские традиции. Ее работы хвалили за "сдержанность [и] прекрасный цвет".[5] и унижена комментариями по гендерному признаку, в которых ее работа сравнивается с «семплерами», которые «изобилуют мелочами»[6] но в целом результаты были обнадеживающими.

Калифорния

В конце 1942 года Кни решила присоединиться к своему мужу в Лос-Анджелесе, где они исследовали город и погрузились в художественную сцену Западного побережья, встречаясь с такими знаменитостями, как Ман Рэй и Томас Манн. Эрнест Кни стал личным фотографом затворника. Говард Хьюз. Изменение в их образе жизни, когда он каждый день уходил на работу, а она сталкивалась с домашними делами в военное время, привели к темному периоду, который прошел, когда она начала создавать работы для калифорнийской галереи, принадлежащей Далзеллу Хэтфилду. Инновационное движение акварели в Калифорнии было вдохновляющим, и Коли начал посещать пляжи в поисках вдохновения, в результате чего работа была иногда очевидной, а иногда более тонкой. Ее работы высоко оценил Вальтер Аренсберг, большая часть коллекции которого сейчас находится в Художественный музей Филадельфии. Однако по мере развития ее художественной карьеры ее брак распался, и Эрнест Ни завязал отношения с другой женщиной. В 1943 году, убежденная в том, что ее брак распался, выполнив свое обязательство предоставить часть работ для нью-йоркской выставки в галерее Мэриан Уиллард, Кни вернулась в Нью-Мексико.

Более поздняя карьера

Большую часть осени 1943 года Коли провела в Нью-Йорке, где начала новую жизнь с художником Александром Бруком. Они поселились в Саванна, Джорджия, где Брук ранее жил со своей бывшей женой, переоборудовав старый склад в жилое пространство с двумя отдельными студиями. Выставка в галерее E.B. Crocker в Сакраменто объединила Колена с художниками-модернистами Лайонелом Фейнингером, Марком Тоби и Моррисом Грейвсом, и ее тонкие и созерцательные работы способствовали созданию гармоничной выставки. В письме к подруге около 1950 года (Джина Коли Спаду Джонсону, «Записки Джонсона») она отметила: «Возможно, проще всего сказать, что, приспосабливаясь к новой жизни, мне пришлось отрезать прекрасные нити прошлого», и она продала свой дом в Нью-Мексико. Хотя она привыкла к различиям в жизни англоязычных, испаноязычных и коренных американцев, проживающих в Нью-Мексико, Юг был новым и другим, и она пыталась вызвать в своей работе жизнь чернокожих южан. Впервые начала писать маслом. Знание того, что она может соскрести и переделать, позволило ей по-новому исследовать текстуру, цвет и мазки кисти, рассказывая галеристу Уилларду в письме, что она больше не чувствует себя «в гармонии с акварельной живописью, когда я пытаюсь это сделать». (Джина Колено Мэриан Уиллард, 27 января 1947 г., WGP)

Лонг-Айленд, Нью-Йорк

Колено и Брук делили свое время между Саванной и Нью-Йорком, перемежая его поездками в места, где Брук заказывал портреты. Однако через несколько лет они были готовы обосноваться на одном месте и выбрали участок на лугах за пределами Саг-Харбора, штат Нью-Йорк. После ремонта старого дома на участке они снова устроили отдельные студии в старом амбаре. Колено готовился к персональной выставке 1949 года, но отзывы были неоднозначными: акварели получили более высокие оценки, чем масла. Появление абстрактного экспрессионизма и колена помогло создать чувство общности с художниками, которые выходили на передний план американской арт-сцены, но она осталась на периферии этого движения, никогда по-настоящему не объединяясь с подобными художникам. Джексон Поллок и Виллем ДеКунинг. Несмотря на абстрактные качества своей работы, она поддерживала связи с узнаваемыми образами, закрепленными в ее собственном стиле.

В течение 1950-х и 1960-х годов она продолжала выставляться с группой Лонг-Айленда или абстрактными экспрессионистами, а также с друзьями-художниками из Нью-Мексико, такими как Барбара Латам и Говард Кук приехала в гости, неся с собой воспоминания о влиянии Нью-Мексико на работу ее жизни. Путешествия, совершенные как с мужем, так и без него, продолжали предлагать новый материал для акварели, масла и гравюр. В 1965 году она была выбрана для раннего опроса американских художников-женщин под названием «Женщины-художницы Америки 1707-1964», который выставлялся на выставке Ньюаркский музей и она была рада быть одной из 129 художников, выбранных для представления женского дворца в истории американского искусства. В том же году у нее была единственная настоящая ретроспектива, состоящая из картин, созданных между 1930-ми и 1960-ми годами и спонсируемая Скидмор Колледж и Галерея Ларкада в Нью-Йорке. Колено продолжало время от времени выставляться на протяжении 1960-х и 1970-х годов, и когда ей было около 80 лет, она оставалась активной и вовлеченной. На ее последней выставке, которая проходила в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, было показано двадцать пять акварелей, написанных ею за годы, проведенные на Юго-Западе, а после закрытия выставки ее семья подарила работы фонду. Музей искусств Нью-Мексико.

Колено умерло 31 октября 1982 года, когда ей исполнилось восемьдесят четвертый день рождения. Когда ей было за семьдесят, она заметила: «Я так и не смогла преодолеть Нью-Мексико - пейзаж, горы, горы, зелень и загар». [7]

Рекомендации

  1. ^ Художники Рио-Гранде. Санта-Фе, Нью-Мексико: Райдал Пресс.
  2. ^ Хартли, Энтони (1965). Малларме. Балтимор: Пингвин. С. IX.
  3. ^ Удалл, Шарин Р. (1994). Внутри глядя. США: Издательство Техасского технологического университета. п. 27. ISBN  0-89672-336-4.
  4. ^ «Арт-дайджест». 15 декабря 1933 г .: 13. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  5. ^ Без подписи (12 апреля 1942 г.). "Рассмотрение". Нью-Йорк Геральд Трибьюн.
  6. ^ J.W.L. (1 мая 1942 г.). «Обзор» (41). Новости искусства.
  7. ^ Удалл, Шарин Р. (1994). Внутри глядя. США: Texs Tech University Press. п. 57. ISBN  0-89672-336-4.