Джованни Баттиста Витали - Giovanni Battista Vitali

Джованни Баттиста Витали (18 февраля 1632 г. - 12 октября 1692 г.) Итальянский композитор и виолончель игрок.

Виталий родился в Болонья и провел всю свою жизнь в Эмилианской области, переехав в Модена в 1674 году. Его учителем в ранние годы, вероятно, был Маурицио Каццати (1616–1678), маэстро ди капелла в главной церкви в Болонья, Базилика Сан-Петронио с 1657 по 1671 гг.[1]

Первое документальное свидетельство музыкальной деятельности Виталия появляется в записях оркестра Сан-Петронио за 1658 год, когда он указан под названием «Виолони».[2] имея в виду виолончель / бас-инструмент, на котором он играл (будет обсуждаться ниже).

Виталий оставался в оркестре до 1673 года, когда он получил должность маэстро ди капелла в часовне Confraternità del Rosario, Болонья.[3] Его первая публикация, Opus 1 (1666 г.), сообщает нам, что он был членом Accademia dei Filaschisi. Это музыкальное учреждение, основанное в 1633 году, распалось в 1666 году, когда большинство его членов присоединились к Accademia Filarmonica. Виталий также числится членом Академии Филармоники в 1666 году, в год ее основания. В архивах академии хранятся различные сведения о ее членах, в том числе их происхождение (если не из Болоньи) и даты их рождения и смерти. Дата смерти Виталия записана здесь как 12 октября 1692 года.

Виталий никогда не достигал более высокого положения в Болонье, чем положение маэстро ди капелла в Сантиссимо Росарио. Для этого может быть несколько причин. К тому времени, когда он покинул Болонью и переехал в Модена он не издавал вокальной музыки и, как известно, написал только два вокальных произведения, оратории Агаре и Il Gefte. Кроме того, он не был органистом, в отличие от подавляющего большинства маэстри ди капелла в Болонья в течение семнадцатого и восемнадцатого веков. Поэтому маловероятно, что даже если бы Виталий задержался в Болонье подольше, ему бы предложили работу маэстро ди капелла в Сан-Петронио, важнейшая музыкальная позиция в городе.

В 1674 году Виталий стал одним из двух вице-президентов.маэстри ди капелла при светском дворе семьи Эсте в Модене. В отличие от Модены, Болонья была частью Папская область, под управлением Рим. Влияние церкви было сильным (около ста пятидесяти религиозных учреждений в конце семнадцатого века). Музыка и театр, очевидно, получили сильную поддержку и покровительство двора герцога. Франческо II (1660–1694). Здесь Виталий, должно быть, стал свидетелем большего разнообразия музыкальных стилей и жанров, чем он видел в Болонье. Период между 1680 и 1685 годами был его наиболее продуктивным временем: он опубликовал шесть музыкальных сборников и был повышен до маэстро ди капелла в 1684 году. Его сменил на этом посту оперный композитор Антонио Джаннеттини (1648–1721) в 1686 году. Его последние две публикации, Artificii Musicali, Opus 13 (1689) и посмертно опубликованное Соната да камера, Opus 14 (1692), не упоминает о Витали, занимающем какую-либо официальную должность, хотя тот факт, что обе публикации посвящены членам семьи Эсте, подразумевает, что он поддерживал связи с судом.[2][3][4]

Как музыкант

Виталий играл на струнно-смычковом бас-инструменте, но из-за меняющейся терминологии, используемой в то время, он упоминается под разными названиями. Когда он присоединился к оркестру Базилика Сан-Петронио в 1658 году его имя было внесено в записи оркестра под заголовком «Виолони», заплатили 10 лир.[5][6] Однако в записях за 1664 год он упоминается как «Suonatore di Violonline [sic]». По словам Бонты,[7] «Виолончель» относится к тому же инструменту, что и «виолончель», который также упоминается в списке 1658 года, но не имеет никакого отношения к Витали. На титульных листах первых пяти публикаций Виталия он называет себя «Sonatore di Violone da Brazzo» или «Musico di Violone da Brazzo». От его Салми концерти, Opus 6 (1677), и в более поздних переизданиях Opp. 1–5, после назначения в моденский двор, он называет себя «Вице-маэстро ди Капелла», не имея никакого отношения к инструменту, на котором он играл. Когда описание инструментов, для которых предназначена публикация, приводится на титульном листе и включает мелодичный басовый инструмент, общий термин «виолончель 'Всегда используется.

Пока Виталий был в Базилика Сан-Петронио, размер оркестра изменился относительно мало: обычно в записях говорится, что оркестр состоял из трех скрипок, двух или трех альтов, двух виолончелей (сам Виталий и Доменико Винченцо Колонна ) и один-два Теорбос [8] Виталий не фигурирует в записях за 1674 год, он подал в отставку в том же году и уехал в Модена. Кажется, что в том году ему не было немедленной замены, но в 1675 году Петронио Франческини (1651–1680) был назначен и занесен отдельно как «Виолончель ’- первое задокументированное использование этого термина в Болонье. Таким образом, смычковая басовая часть оркестра Сан-Петронио на этом этапе состояла из Колонны на виолончели и Франческини на виолончели. В 1676 году, предположительно, чтобы лучше различать эти два инструмента, термин «Виолоне »Заменен на« Violone Grosso », и Колонна указана как играющая на нем. Тот факт, что раньше это различие в терминологии не считалось необходимым, означает, что Виталий играл на том же инструменте, что и Колонна («Виолоне гроссо», а не «Виолончелло»). После смерти Франческини его должность заняли Доменико Габриэлли (1659–1690), который был одним из первых виолончелистов-виртуозов - так что теперь эта оркестровая позиция явно зарезервирована за «виолончелистом».

Новые методы изготовления струн, намотанных металлической проволокой, были применены в Болонье в 1660-х годах.[7] Вероятно, что большое разнообразие использованной терминологии было частично связано с экспериментами с смычковыми басовыми инструментами, способными воспроизводить хорошие низкие ноты без необходимости использования длинных струн из-за этих разработок. Другие термины, которые использовались в то время, включают виолу да спалла, виолончель или меньший смычковый бас-инструмент, который держался за плечо и покоился на коленях игрока, поддержанный ремнем Джузеппе Торелли был назначен в музыкальная капелла в базилике Сан-Петронио в 1686 году в качестве исполнителя на теноре альт ’.

Одна из немногих сохранившихся неопубликованных работ Виталия - это Партитная сопра разнообразная соната, для "Violone", ок. 1680. Стиль письма гораздо более подходит для виолончели, что предполагает, что Виталий все еще использует «виолон» как общий термин для смычкового баса.

Болонские академии

Музыкальная жизнь Болоньи была усилена существованием академий. Accademia dei Filaschisi была основана в 1633 году Доменико Брунетти и Франческо Бертакки. [3] и Виталий утверждает, что является членом этого учреждения на титульном листе своей первой публикации, Opus 1, 1666. В этом году Accademia dei Filaschisi была расформирована, а новая академия - Accademia Filarmonica был создан, как показано в его архивах, где он классифицируется как композитор а не инструменталист. Самой ранней из публикаций Виталия о его членстве в Accademia Filarmonica была его Opus 7 (Modena, 1682). Большинство его последующих опубликованных работ описывают его как члена обоих институтов - Accademico Filaschise, e Filarmonico, - несмотря на то, что Accademia dei Filaschisi больше не существовала.

Связь между оркестром базилики Сан-Петронио и Accademia Filarmonica очевидна из сравнения списков членов обоих институтов.[9] Самым значительным отсутствующим среди членов Accademia Filarmonica является Маурицио Каццати. Музыкальное сообщество Болоньи было расколото в 1660-х годах в результате ожесточенной полемики, начатой Лоренцо Перти, священник в Сан-Петронио. Он обнаружил некоторые очевидные музыкальные ошибки в Kyrie Каззати Missa Primi Toni, который был опубликован в его пятичастном Messa e salmi, Опус 17 (1655). Джулио Чезаре Аррести (1619–1701), недавно назначен органистом в Базилика Сан-Петронио, встал на сторону Перти и был уволен в 1661 году.[10] Это спорное дело предлагает предположение, что Accademia Филармоническая была создано специально в оппозиции к Cazzati и его последователям. Однако Виталий публично признал Каззати своим учителем в письме к читателю своего Опуса 1 (1666 г.) - неожиданный жест со стороны одного из самых видных членов Академии Филармоники, если действительно враждебные действия были обычным явлением.

Витали в Este Court, Модена

Как один из двух вице-маэстри ди капелла герцогу Франческо II (другой Джузеппе Коломби ), Виталий, должно быть, должен был предоставлять церковную музыку, а также музыку для различных государственных мероприятий. Его два опубликованных набора вокальной музыки относятся к периоду его пребывания в Модене (1674–1692): Салми Концертати, Opus 6 (1677), вечерние псалмы в согласованном стиле и Хинни сакри, Opus 10 (1684), сборник из сорока девяти гимнов для сольного голоса с пятичастными инструментальными риторнелями. В рукописи также есть много вокальных произведений этого периода: десять священных и светских кантат и четыре оратории, музыка двух из которых сохранилась. Тексты его ораторий либо аллегорически, либо основаны на Ветхом Завете. Одна кантата, Per l'Accademia della Coronatione delle Regina d'Inghilterra, был написан в ознаменование коронации Марии Беатриче, сестры Франческо II, когда ее муж стал королем Джеймс II Англии.

Инструментальные произведения

Из четырнадцати публикаций Виталия девять являются "да камера 'Танцевальные сборники (Опера 1, 3, 4, 7, 8, 11, 12 и 14), два - священный вокал (Опера 6 и 10), а три - бесплатные или ‘да кьеза 'Сонаты (Опера 2, 5 и 9). Оставшийся набор, Opus 13, не вписывается в эти категории, поскольку представляет собой педагогический сборник из шестидесяти сочинений, касающихся всех контрапунктный техники.

Большинство произведений da chiesa (всего тридцать шесть сонат) написаны для двух скрипок и органа. континуо. Opus 5, однако, необычен тем, что он содержит множество партитур: помимо сонат для двух скрипок и континуо, Виталий включает сонаты для двух скрипок, виолончели и континуо, а также сонаты для четырех и пяти частей и континуо.

Да сонаты камеры

Основная часть творчества Виталия - танцевальная музыка. Его последний сборник танцевальной музыки и его последняя печатная работа, Sonate da camera a tre, Opus 14 (1692), был опубликован посмертно его сыном. Томазо Антонио Витали в 1692 г.

Correnti, e Balletti da camera, Opus 1 (1666a), впервые напечатан в Болонья и переиздавался четыре раза при жизни Виталия. В коллекции двенадцать балетти и двенадцать Correnti. Все танцы короткие, обычно шестнадцать тактов для балетти и сорок восемь тактов для корренти; в двоичная форма.

В следующей танцевальной коллекции Виталия Balletti, correnti alla francese, Опус 3 (1667) мы видим большее разнообразие танцев: помимо пар балетти и корренти, есть гальярды а Канарио а Сарабанда два симфонии и Брандо сюита в нескольких секциях. Набор рассчитан для двух скрипок, альта и континуо, но партия альта не представляет особого мелодического интереса и имеет тенденцию заполнять гармонию.

В третьем наборе танцевальной музыки Виталия Balletti, correnti, gighe, аллеманда и сарабанда на скрипке, виолончель или спинетта со вторым скрипом, скрипка на бенеплацито, Opus 4 (1668), он заявляет на титульном листе, что вторая партия скрипки необязательна.

В Опусе 4 мы находим большее разнообразие танцевальных жанров, чем в предыдущем произведении Виталия. да камера коллекции. Всего двадцать четыре штуки: балеты аллеманды, гига Корренте сарабанды и редкий пример Zoppa.

В Балет, корренты и каприччи на камеру, Опус 8 (1683), Виталий возвращается к относительно простой аранжировке парных балетти и корренти с добавлением одной гига и двух финальных движений под названием Каприччио. Каждая пара балета и корренте имеет как ключевой, так и тематический материал. Заключительные каприччи Opus 8 - контрапунктные пьесы.

Самая важная достопримечательность в Varie Sonate Alla Francese, & all 'itagliana à sei Stromenti, Opus 11 (1684), необычная партитура трех скрипок, двух альтов (одна альт альт и один тенор альт ) и континуо - хотя, как уже упоминалось выше, Виталий дает понять в своем предисловии, что средние части можно рассматривать как импровизированные. Тридцать танцевальных движений, составляющих эту коллекцию, сгруппированы по тональности. Типы танцев включают балетто, каприччио, интродукцию, гавотта, гига, борея, зоппа, сарабанда и корренте.

Очередной сборник сонат da camera, Balli in stile francese a cinque stromenti, Opus 12 (1685), забит quattro, для двух скрипок, альта и континуо. Танцы сгруппированы по тональности, а не представлены парами, как в Опере Виталия 1, 3 и 8. Каждая сюита начинается с балета и продолжается тремя или более танцами, либо гигами, либо гигами. борея гавотта, менуэт или сарабанда. Финальная группа представляет брандо, а затем еще четыре танца.

В последней опубликованной коллекции Виталия Соната да камера на тре, скрипка и виолончель, Opus 14 (1692), сорок четыре движения, включая примеры балла, гига, бореи, менуэта, гавотты и зоппы, разделены на восемь сюит. Как и в Opus 8, в некоторых сюитах есть тематические связи между танцами.

Остающийся сборник сонат da camera, Varie partite del pasmezo, ciaccona, capricii, e passagalli, a tre due violini, e violone, o spinetta, Opus 7 (1682) - весьма необычный для того времени набор, содержащий только танцевальные движения с использованием вариационной техники, а не балетти, корренти и другие обычные танцы. Есть два Раздельный, один, использующий аккордовый узор Passamezzo модерн и другой из Passamezzo Antico, а Ciaconna, по убыванию тетрахорд, два каприччио на основе сочиненных басовых партий и три «Пассагалло» [так в оригинале], основанные на нисходящий тетрахорд. Очень редко можно найти примеры этих типов механизмов в коллекции, опубликованной еще в 1680-х годах, поскольку они вышли из моды несколько десятилетий назад, особенно пассамеццо. Музыка Opus 7 временами очень виртуозна. Кроме того, каждое изделие отличается необычайным разнообразием и широким использованием контрапункционных техник. Один из используемых приемов заключается в использовании одновременных размеров: «Passagallo Terzo» Opus 7 написан с двумя партиями скрипки во времени до и басовой партией в 3/4 раза, каждая фраза повторяющегося аккордового образца длится двенадцать ударов.

Artificii Musicali

Artificii Musicali ne quali si context canoni in different maniere contrapunti dopii ,ventionj curiose, capritii e sonate, Opus 13 (1689 г.) - одно из наиболее полных исследований контрапункта до сочинения Баха. Die Kunst der Fuge и Musicalisches Opfer. Шестьдесят пьес представляют собой впечатляющую демонстрацию техники контрапункта для различных оценок, расположенных в порядке возрастания сложности. Коллекция содержит каноны для любых голосов от двух до двенадцати, многие из которых включают дополнительные композиционные приемы (например, канон 25. Canon à 2, пятый выше, который поднимается на ступень при повторении). Подобные композиционные приемы Витали использует и в неканонических произведениях коллекции - например, в балет в трех разных метрах одновременно, пассакалия который модулируется от ми-бемоль мажор до ми-мажор через цикл квинт, и еще один балет для двух скрипичных инструментов, в котором одна линия написана солью G, а другая - F.

Да кьеза сонаты

Первый сборник сонат «da chiesa» Виталия, Соната для скрипки col suo Basso contino per l'organo, Opus 2 (1667), состоит из двенадцати коротких, трех- или четырехчастных произведений. Виталий использует несколько основных типов движений: быстрое фугальное движение в двойном метре; быстрое контрапункциональное движение в тройном метре с использованием танцевальных ритмов; и медленное гомофоническое движение в двойном метре. Как и сонаты его учителя Каззати, сонаты Виталия Opus 2 используют модель монотематической канцона но с некоторой свободой и большей склонностью к контрапунктный такие устройства, как контрпредметы, антифонный эффекты и растяжка.

В этих сонатах текстура состоит преимущественно из двух мелодических линий, омофонических или контрапунктных, поверх поддерживающей линии бассо континуо. Басовая партия в первую очередь обеспечивает гармоническую поддержку, хотя иногда она участвует в контрапунктическом взаимодействии. Примечательными особенностями Opus 2 являются бегущий или ходячий бас, который предвосхищает Арканджело Корелли "Opus 1" (1681), а также использование хроматический темы.

Вторая коллекция Виталия да кьеза был Соната a due, trè, quattro, e cinque stromenti, Опус 5 (1669). Сонаты в Opus 5 разделены на озвучивать должное (сонаты № 1-5, стандартные трио-сонаты для двух скрипок и органного континуо), сонатировать тре (сонаты № 6–9 с добавлением самостоятельной партии виолончели), сонировать кватро (сонаты №№ 10 и 11 с добавлением альта альта) и соната пятерка (соната № 12, для двух скрипок, альта и тенора, альта и органного континуо). Все сонаты в Opus 5 имеют индивидуальные названия, и в действительности эти названия являются посвящениями болонским «синьори» или сенаторам.

В последней книге Виталия Соната да кьеза на скрипке, Opus 9 (1684), двенадцать сонат более последовательны по количеству и типу движений, чем у Opera 2 и 5. Многие из сонат расширены до шести частей, которые часто связаны тематически. Фактуры контрапункта сложнее, чем у предыдущих коллекций. В этом опусе партия континуо в целом не вносит тематический вклад - контрапунктическое взаимодействие в фугальных движениях в значительной степени ограничено двумя партиями скрипки, как в сонатах Opus 2 и сонатах Opus 5 без независимой смычковой басовой партии. . Opus 9 содержит больше отрывков хроматизма, чем его предыдущие да кьеза коллекции.

Избранная дискография

  • Джованни Баттиста Витали: Сонаты Op.XI. Исполняет Луиджи Коццолино (скрипка) и Семперконсорт, с отличными буклетами Карло Витали. Выпущен в 2010 году. Brilliant Classics 93976
  • Джованни Баттиста Витали: Triosonatas Op.2. Исполняет Луиджи Коццолино (скрипка), Анна Ноферини (скрипка), Джанлука Ластрайоли (теорбо и гитара), Габриэле Микели (орган и клавесин), с отличными буквами Карло Витали. Выпущен в 2012 году. Brilliant Classics 94405

Примечания

  1. ^ Бюлоу, Джордж Дж. (2004). История музыки барокко. Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. п. 109. ISBN  0-253-34365-8. Получено 2008-01-16.
  2. ^ а б Мангсен, Сандра (1989). «Инструментальные дуэты и трио в итальянских печатных источниках, 1600–1675, доктор философии». Итака, штат Нью-Йорк: Корнельский университет. OCLC  25262618. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь).
  3. ^ а б c Суриан, Эльвидио; Баллерини, Грациано (2001). "Болонья". В С. Сэди и Дж. Тиррелле (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove (7-е изд.). Лондон: Макмиллан. С. III, 831–40. ISBN  1-56159-239-0.
  4. ^ Оллсоп, Питер (1992). Соната итальянского трио: от истоков до Корелли. Оксфордские монографии по музыке. Оксфорд, Великобритания: Clarendon Press. стр.831–40. ISBN  0-19-816229-4. OCLC  25246514.
  5. ^ Альфред Планявский и Джеймс Баркет: Виолона контрабаса в стиле барокко
  6. ^ Гамбасси, Освальдо (1987). La Cappella musicale di S. Petronio: maestri, organisti, cantori estrumentisti dal 1436–1920 (на итальянском). Фиренце: Л. С. Ольшки. С. 132–3. ISBN  88-222-3474-Х.
  7. ^ а б Стивен Бонта: «Терминология для бас-скрипки в Италии семнадцатого века», Журнал Американского общества музыкальных инструментов; iv (1978), 5-42.
  8. ^ Гамбасси, op. соч.С. 132-42.
  9. ^ Гамбасси, op. соч., п. 138.
  10. ^ Schnoebelen, O.P. Anne (январь 1971). «Каззати против Болоньи: 1657–1671». Musical Quarterly. Оксфорд, Великобритания: Издательство Оксфордского университета. 57 (1): 26–39. ISSN  0027-4631. JSTOR  740868.

внешняя ссылка