Glen Alps - Glen Alps

Не путать с район Анкориджа, Аляска, основная точка доступа к Гора с плоской вершиной.
Glen Alps
Родившийся20 июня 1914 г.
Лавленд, Колорадо
Умер3 ноября 1996 г.
Сиэтл, Вашингтон
Национальностьгражданин США
Другие именаГлен Эрл Альпс, Глен Э. Альпс
Род занятийХудожник, педагог
ИзвестенРазработка коллаграфа

Glen Alps был гравером и педагогом, которому приписывают разработку коллагра.[1] А коллаграф представляет собой оттиск, пластина которого представляет собой картон или другую основу, на которую наклеиваются текстурированные материалы. Табличка может быть окрашена для печати в любом инталия или облегчение способом, а затем распечатали на бумаге. Хотя изобретатель этого процесса неизвестен, Альпы сделали коллаграфию своим основным видом искусства и в 1956 году придумали слово «коллаграф».[2] Он распространил методы, которые он разработал для создания коллагов за свою долгую карьеру как художник и учитель.

ранняя жизнь и образование

Alps родился в 1914 году на ферме недалеко от Лавленда, штат Колорадо. Он учился в Государственном педагогическом колледже Колорадо (сегодня Университет Северного Колорадо ) в Грили, штат Колорадо, где в 1940 году получил степень бакалавра искусств.[нужна цитата ] После окончания учебы он работал инструктором по искусству в школьной системе округа Грили до 1942 года, когда он устроился на работу в издательский отдел авиазавода Калвер в Уичито. В 1945 году он вернулся в школу Вашингтонского университета в Сиэтле, где в 1947 году получил степень магистра изящных искусств. В течение того лета Альпы учились у гравера. Маурисио Ласански (р. 1914) в Университете Айовы.[3]

Ранние работы Альп в гравюре соответствовали реализму Американские регионалисты Томас Харт Бентон и Грант Вуд,[4] но к концу 1947 года его работы обратились к абстракции и ярким цветам, которые использовались разумно. Интерес к гравюрам для Альп был в творческом процессе. Он предпочитал малые тиражи большим и был плодотворным в своей работе. В это время он работал в литографии, трафаретной печати и офорте. Любимым абстрактным мотивом был круг в квадрате, который, по мнению обозревателя искусств Джона Вурхиса, стал для художника своеобразным «товарным знаком», который он часто использовал в своих работах.[5]

Обучение

Глен Альпс начал преподавать на художественном факультете Вашингтонского университета, еще будучи там аспирантом. В 1947 году председатель кафедры Уолтер Ф. Джейкобс пригласил Альп преподавать уроки акварели и дизайна в качестве действующего сотрудника школы. Вскоре он начал преподавать и гравюру. После окончания учебы преподавательская деятельность Альп в Вашингтонском университете продолжилась. Он получил должность в 1954 году и стал профессором в 1962 году. После выхода на пенсию в 1984 году он получил звание почетного профессора.

Среди его коллег по художественному отделу были художники Венделл Бразо (1910–1974), Бойер Гонсалес (1909–1987), Олден Мейсон (род. 1919) и Спенсер Мозли (1936–1998); дизайнер и мастер модернистских украшений Рут Пеннингтон (1905–1998) [6] и скульптор Джордж Цутакава (1910–1997).[7] Билл Ричи (р. 1941), мультимедийный художник, также преподавал гравюру до 1984 года.[8]

Среди учеников Альп - гравёр и художник Барбара Брух,[9] гравер, плетчик корзин и художник по стеклу Джо Феддерсен,[10] гравер Джеральд Ферстман[11] художники и скульпторы Том Нортингтон и Мэри Ротермел;[12] художник по сборке и мозаике, Глен Майклс (р. 1927), художник и скульптор Джеймс У. Вашингтон-младший (1908-2002), литограф и художник-абстракционист Джеймс Клауссен.[13] По многим оценкам, Альпы были вдохновляющим учителем. В интервью 1981 года для Смитсоновского архива американского искусства (SAAM) Глен Майклс вспомнил Альпы как «того, кто открыл мне глаза на оп-арт. Вся его концепция дизайна была оптической иллюзией, когда плоская поверхность превращалась в скульптурную вещь. . Эксперименты, которые он проводил, были настолько плодотворными и захватывающими, что я никогда не видел ничего подобного с тех пор ».[14]

Развитие коллаграфа

Авторы, пишущие о коллаграфии, стараются указать, что, хотя Глен-Альпс разработал эту форму искусства и ввел термин «коллаграф» для ее описания, он не «изобрел» коллаграфию.[15] Элементарные техники коллаграфии можно обнаружить в гравюрах XIX века, а развитие в начале XX века коллаж как форма искусства, привела к идее, что объекты (включая кусочки бумаги, ткани, металла и песка), коллажированные на печатной форме, могут быть нанесены чернилами и напечатаны для получения текстурных эффектов. Художники, которые использовали эту концепцию еще до Альп, включают норвежских Рольф Неш и американцы Борис Марго (1902–1995), Эдмонд Касарелла (1920–1996) и Роланд Гинзель (р. 1921).[16] Альп начал работать в этой технике осенью 1956 года, когда был доцентом Школы искусств Вашингтонского университета. Он исследовал художественные техники, которые стимулировали бы творчество и, как он писал, «... резко высвободили самые сокровенные качества бытия» художника.[17] В то время Альп поделился этой идеей со своими учениками, и они стали его коллегами по экспериментам с новым видом искусства.[18] На раннем этапе разработки процесса Альпам стало очевидно, что ему нужно название для этого. Слово, которое он придумал, «коллаграф», представляет собой объединение слов «коллаж " и "-граф."[19]Художники, которые позже создали заметные работы в области коллаграфии, включают Дина Микера (1920–2002), Эдварда Стасака (р. 1929), Джона Росс (1921-2017) и Клэр Романо (1922-2017). Альпы вместе с Романо и Россом были членами Общество американских художников-графиков.[20]

Распространение коллаграфии

Альпы активно занимались продвижением и производством коллаграфов. Первой выставкой, на которой были показаны коллаграфы Альп и его учеников, была конкурсная выставка печати, проведенная в 1957 году в галерее Генри Вашингтонского университета. Первая национальная экспозиция коллагра состоялась в 1958 году, когда картина Альп «Цыплята, коллаг № 12» была выставлена ​​в Ежегоднике национальной печати Бруклинского музея.[19] В 1966 году он продемонстрировал технику создания коллаграфов в 20-минутном фильме под названием «Коллаграф».[21] Альпы создавали коллаграфию до конца своей карьеры. Он широко выставлял свои коллаграфы, признавая, что их включение в национальные выставки помогло распространить осведомленность об этом виде искусства.[19] Уважаемый профессор искусства, Альп лично преподавал коллаграфию сотням студентов во время своей работы в Вашингтонском университете.

Практические и эстетические аспекты

Альп утверждал, что «... первая забота гравера - это разработка пластины, на которой индивидуальность художника имеет шанс проявиться».[22] В качестве основы для коллаграфа Альпы рекомендовали недорогие и доступные строительные материалы, в то время фанеру, картон Upsom и Масонит. Материалы для коллажей также были дешевы и их легко было найти, и они включали (но не ограничивались) полимерный клей, пасту для моделирования, автошпаклевку, пластиковую древесину, измельченные скорлупы грецких орехов, стружку, щетину кисти, нить и различные виды бумаги, картона и ткань. Это были «основы создания имиджа» в технике коллажа.[23] Отказавшись от металлических пластин и специализированных инструментов для обработки форм, характерных для традиционной гравюры глубокой печати, коллаграфия позволила художнику «подойти к пластине очень спонтанно и прямо или вполне сознательно», как того требовала идея и стиль работы художника.[24]Для Альп свобода художника зависела от способности осознавать «потенциал момента» в выражении своего внутреннего видения. Художника должны интересовать не средства творчества, а идеи. Поэтому, по словам Альпса, коллаграфия была идеальной техникой для современной графики, потому что она позволяла художнику работать спонтанно и полностью реализовывать визуальные идеи за относительно короткое время.

Скульптура

Хотя сегодня Альп помнят как художника-гравера, он также был скульптором, создававшим произведения для всеобщего обозрения. К ним относятся Высокая форма создан для Всемирной выставки 1962 года;[25] Фонтан водопадов, установленный в 1962 году перед муниципальным зданием Сиэтла.[26] и Активность мысли, установленный в 1965 году в филиале «Магнолия» публичной библиотеки Сиэтла.[27]

Другие проекты

В 1960 году Альпы получили стипендию Институт Тамаринда в Нью-Мексико, где он создал группу литографий. В 1970-х он создал технику (которая больше не практикуется) заливки автомобильного лака на пластину из масонита и выборочного выжигания лака с помощью ювелирной горелки. Затем пластина была подписана и напечатана. Альпы использовали технику в сочетании с коллаграфией. В 1988 году в Альпах был художником в резиденции Школа стекла Пильчук. За это время он познакомился с художником по стеклу. Харви Литтлтон, который познакомил Альпы с витреография. При поддержке тогдашнего принтера Литтлтона Дэвида Уортона в Альпах был создан витреограф под названием «Лето Пилчака».[28]

Альпы также разработали и изготовили около тридцати печатных машин для изобразительного искусства. Пресс Glen Alps Press зарекомендовал себя как надежный, универсальный и простой в эксплуатации.[29]

Работы в публичных коллекциях

Принты Глен-Альпс можно найти в коллекциях Bibliothèque Nationale [Париж],[30] Художественный институт Чикаго, Художественные музеи Гарвардского университета, Библиотека Конгресса, Музей искусств округа Лос-Анджелес,[30] Музей / галерея Лавленда [Колорадо], музей современного искусства [Нью-Йорк],[31]Портлендский художественный музей (Орегон), Художественный музей Сиэтла,[30] и Художественная галерея Йельского университета, среди многих других.

Личное

Глен Альпс женился на Руби Сурбер, сокурснице Педагогического колледжа штата Колорадо, в 1939 году.[32] Она умерла раньше него в декабре 1995 года. У пары не было детей.[33]

Рекомендации

  1. ^ Крис Пэрент, «Глен-Альпы: дань уважения другу и наставнику», [1] Проверено 11.05.2001.
  2. ^ Родитель, [2] Дата обращения 21.07.09.
  3. ^ Николс, Ирис Дж., "Глен Э. Альпс", стенограмма лекции Северо-Западного совета печати, прочитанной 11 октября 1997 г. в зале Falcon Lounge Тихоокеанского университета Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон с. 4
  4. ^ Николс, 1977
  5. ^ Вурхиз, Джон, Сиэтл Таймс, стр. 18, 8 марта 1970 г.
  6. ^ [3] Дата обращения 21.07.09.
  7. ^ Кангас, Мэтью, "Современные университеты", Art Guide Northwest, апрель - октябрь 2009 г.
  8. ^ «Отпечатки / Множественные копии», Каталог выставки, Галерея Генри, Вашингтонский университет, 16 ноября - 23 декабря 1969 г.
  9. ^ cla.purdue.edu/WAAW/Ressler/artists/bruchbio.htm
  10. ^ [4] Дата обращения 21.07.09.
  11. ^ [5] Дата обращения 21.07.09.
  12. ^ [6] Дата обращения 21.07.09.
  13. ^ О Джеймсе Клауссене, веб-сайт Джеймса Клауссена, по состоянию на 6 января 2020 г.http://www.jamesclaussen.com/about-james-claussen.html
  14. ^ Устное историческое интервью с Гленом Майклсом, 1 июля 1981 г., Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Майклз учился в Альпах в летнем классе Вашингтонского университета около 1957 года.
  15. ^ Росс, Джон и Романо, Клэр, "Происхождение и развитие коллаграфов", стр. 132, Свободная пресса, Нью-Йорк, 1972
  16. ^ Росс стр.132-133
  17. ^ Альпы, Глен и Баро, Джин, "Ретроспектива Глен-Альпс: идея коллаграфа, 1956-1980", стр. 3, Художественный музей Бельвью, Бельвью, Вашингтон, 1979 (ISBN  0-295-95703-4 / 0-295-95703-4)
  18. ^ Николс, 1997, стр. 7,
  19. ^ а б c Альпы, 1979, с. 4
  20. ^ Росс, стр. 133. Дин Микер был профессором Висконсинского университета; Эдвард Стасак был профессором Гавайского университета.
  21. ^ Фильм был выпущен в формате 16 мм Вашингтонским университетом.
  22. ^ Альпы и Баро, 1979, стр.7.
  23. ^ Альпы и Баро, 1979 с. 3
  24. ^ Альпы и Баро, 1979 с. 7
  25. ^ Высокая форма был изготовлен из алюминия, подвергнутого пескоструйной обработке. Его высота 9 футов и ширина 4 фута, он был приобретен Художественным музеем Сиэтла после Всемирной выставки и установлен на Террасе Джефферсона, 800 Джефферсон в Сиэтле. Он был обнаружен пропавшим без вести во время инвентаризации 1995 года. Каталог инвентаря произведений искусства, Смитсоновский музей американского искусства, Информационная система исследований Смитсоновского института (SIRIS) [7] Доступ 16 июля 2009 г.
  26. ^ Фонтан водопадов был сделан из литого камня, стали, стекла, алюминия и бронзы. Он был 25 футов в высоту, 6 футов в ширину и 2 фута в глубину и был установлен в центре водосборного бассейна размером 20 х 30 футов. Каталог инвентаря произведений искусства, Смитсоновский музей американского искусства, Информационная система исследований Смитсоновского института (SIRIS) [8] Доступ 16 июля 1009 г.
  27. ^ Активность мысли был сделан из обработанных листов и стержней из стали и имел размеры примерно 2 фута в высоту, 3 фута в ширину и 6 дюймов в глубину. Скульптура была украдена в 1994 году и позже восстановлена. Каталог инвентаря произведений искусства, Смитсоновский музей американского искусства, Информационная система исследований Смитсоновского института (SIRIS) [9] Доступ 16 июля 2009 г.
  28. ^ Николс, 1997, стр.
  29. ^ [10] Дата обращения 22.07.09.
  30. ^ а б c [11] Доступ 16 июля 2009 г.
  31. ^ http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=124 Доступ 16 июля 2009 г.
  32. ^ Николс, 1997 стр.
  33. ^ Публикация похоронной программы; Церковь Единства Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон, суббота, 23 ноября 1996 г., 13:00