Гого Грэм - Википедия - Gogo Graham

Гого Грэм это трансгендер женщина, создающая одежду специально для транс-женщин.[1] Первоначально из Техас, она сейчас базируется в Бруклин, Нью-Йорк, и привлек внимание страны, работая вместе с известными промышленными магнатами, такими как Музей истории женщин и РуПол.[2] С тех пор она расширилась, чтобы создать свои собственные коллекции, и две коллекции были показаны на Неделя моды в Нью-Йорке. Этос работы Грэма привлек внимание трансгендерных женщин, которые сформировали сообщество поддержки друг друга. Она объясняет свой бренд: «Развитие моей идентичности как транс-женщины отражается в эволюции коллекции; иногда жесткая, иногда плавная, иногда застойная, иногда динамичная». [3] Помимо создания одежды, отвечающей конкретным потребностям транс-женщин, Грэм также является убежденным сторонником социально-политических проблем, с которыми трансгендерные женщины сталкиваются сегодня в обществе.[4]

Личная жизнь

Гого Грэм родился в 1991 году. Пирленд, Техас, и продолжил изучать pre-med в Техасский университет в Остине. За один кредит до окончания учебы она перешла на текстиль и одежда, что положило начало ее карьере в дизайне.[5] По окончании учебы Грэм переехал в Нью-Йорк сосредоточиться в центре мира моды. Ее переход в моду был мотивирован отсутствием инклюзивности, которую она ощущала как транс-женщину, когда пыталась найти одежду, подходящую по форме ее тела. Она объясняет, как транс-женщины «не имеют выбора в моде» из-за того, что одежда предназначена либо для мужчин, либо для женщин.[6]

Карьера

По прибытии в Нью-Йорк Грэм начал работать на художника по костюмам. Залды, с которым она сотрудничала над дизайном для J-Pop группа и знаменитая трансвестит РуПол. Затем она уехала работать на завод в г. Midtown что дало ей больше творческой свободы в создании авангард одежда, в отличие от готовы носить стиль.[7] В то же время она «вместе со своей подругой и сотрудницей Сереной Хара начала разрабатывать дизайн для фотопроектов». [8] Стефани Эккардт заявляет, что «хотя она начинала делать более традиционную женскую одежду, Грэм переориентировалась, когда стала трансгендером». [9] Накопив достаточный опыт работы в индустрии, Грэм решила начать разработку собственных коллекций, учитывающих различные типы телосложения и стилистические потребности транс-женщин. Ее модный бренд, созданный своими руками, перерабатывает материалы и перепрофилирует найденные предметы для создания коллективной линии. В производственный процесс Грэма вовлечены женщины, для которых шьется эта одежда; она консультируется с ними по поводу того, какие особенности они хотят подчеркнуть, а затем работает над созданием изделия, которое наилучшим образом соответствует этим критериям.[10] Она объясняет, что «некоторые люди больше, чем другие, заботятся о том, как они должны быть представлены на шоу, и я принимаю это во внимание, когда собираю все вместе».[11] Грэм подчеркивает важность саморепрезентации маргинализованный группы в СМИ, объясняя, как « СНГ люди по своей сути эксплуататорский независимо от того, как вы его вращаете ". [12] Помимо модного дизайна, Грэм также занимается скульптор, художник, и Диджей, которые она включает в свои шоу, создавая саундтреки и помогая с прической и макияжем за кулисами.[13]

Грэм представил две коллекции на NYFW, и завершила пять полнометражных коллекций.[14] С тех пор она разработала цель своей работы; Теперь она выступает за финансовую поддержку со стороны индустрии моды для расширения прав и возможностей вовлеченных транс-женщин и обеспечения продолжительности движения. Грэм говорит: «Проведение модных показов дает мне возможность платить моделям», что, по ее мнению, обеспечивает личное агентство в отрасли.[15] Марс Хобрекер и Лия Джеймс объясняют, как трансгендерные модели «стали горячей темой в последние годы благодаря Брюс Вебер транснациональная кампания для Barneys и разнообразные взлетно-посадочные полосы на Экхаус Латта, Хромат, и Капюшон Air." [16] Грэм считает, что финансовая компенсация трансмоделям, участвующим в подобных кампаниях, помешает господствующим модным направлениям использовать сообщество для получения признания и популярности.[17] По-прежнему продолжая выпускать только уникальные изделия, Грэм не разрешил заводское производство и не начал работу над готовый линий.

Производство и вдохновение

Грэм создает индивидуальную одежду, специально подобранную для фигуры и образа конкретной модели. Как она описывает: «Я набираю, прежде чем создавать образы, поэтому я буду думать обо всех девушках индивидуально и отправлять им фотографии вдохновения или незавершенные образы». [18] Ее работы имеют тенденцию к неформальному и гротескному характеру, что резко контрастирует с эстетика основной моды. Джиллиан Биллард отмечает, что в дизайне Грэма «есть эта текущая тема, которая, кажется, возглавляется увлечением деконструкцией, печатными узорами и текстурой». [19] Стилистически ее вдохновляли такие игры, как Последняя фантазия и Дьявол может заплакать, на которые она ссылается через их драматические визуальные эффекты и гипер-насыщенные оттенки.[20] Кроме того, она обращается к многослойному угнетению, которое сохраняется в современном обществе в отношении транс-женщин, особенно транс-женщин с цветом кожи. Поскольку это повторяющееся послание ее проектов, Грэм пытается уменьшить дисфория часто ощущается многими транс-женщинами, которые борются с самооценкой и идентификацией.[21]

Показ SS16, на котором она представила Отель Ace Нью-Йорк «сам по себе был любовным посланием трансвеститам», где Грэм собрала множество транс-женщин для совместной работы над сериалом.[22] Визуальные эффекты имитировали «недоделанный» вид, который был сделан с «руками, пальцами и ансамблями, все еще влажными от того, что Глосси, Кайдон Хо и Келли МакНатт всего несколько минут назад выкрасили их в красный цвет». [23]

Ее показ AW16 отличался противоборством и тонким стилем, который отсылает к «Последняя девушка »Образ фильма ужасов, который описывает последнего живого персонажа в конце фильма, который может говорить об ужасах, пережитых группой. Состоится в Пространство художников в Tribeca, модели шли по подиуму в рваной, залитой кровью одежде, что привлекло внимание к высокому уровню смертности и повторяющемуся насилию, с которым сталкивается транс-сообщество.[24] Характер шоу был сделан намеренно клаустрофобным и неудобным, чтобы показать уязвимость транс-женщин, которые чувствуют себя в потенциально опасном обществе.

На показе Graham's NYFW Spring 2017 «образы были женственными и чувственными, с контрастными деталями, такими как использование черного цвета, детали из проволоки и чокеры, которые многие модели носили с тонкими кружевными деталями». [25]

Еще один из выставки, ее 2017 Леди Дракон, подчеркнула свое недовольство стереотипы которые помогают в экзофикации азиатских женщин. Шоу обращено к унизительному "леди-дракон" стереотип, который изображает азиатских женщин «сильными и лживыми».[26] Грэм попыталась бороться со стереотипами как в прямом, так и в переносном смысле, деконструируя традиционную мужскую одежду и перепрофилировав ее, чтобы отразить послание ее шоу.[27] Она обратилась "архетипы которые существуют внутри Японский фольклор, а также Кабуки и Но спектакль, который кажется фокусом для ... жителей Запада ". [28] Как и в большинстве своих шоу, Грэм построила это в Сделай сам смысл. Она нашла материалы в нетрадиционных местах, таких как секонд-хенд и хозяйственные магазины, и собрала воедино обрывки материалов, в первую очередь консервы из-под тунца, в попытке исказить и изменить концепцию показа на подиуме.[29] Деван Диас, женщина, которая моделировала шоу Грэхема, отмечает, что «нет линейного способа понять идеи Гого. эстетический, и в ее шоу нет никаких тенденций ". [30]

Что касается подиумных моделей, Грэм находит своих друзей и моделей на Instagram которые также идентифицируют себя как транс-женщины и побуждают всех работать вместе над аспектами шоу. Она объясняет этот подход: «Я использую только транс-модели, потому что трансэстетика может быть достоверно выражена только транс-людьми». [31] Это повторяющаяся тема в большинстве работ Грэма; сообщество высоко ценится, и Грэм стремится расширить возможности транс-женщин, предоставляя им платформу для творчества и самовыражения.[32] Преследуя этот проект, Грэм привлек к сотрудничеству других моделей и художников, в том числе Серена Хара, София Морено, Хари Неф, и Quay Dash, которые все выступают за права трансгендеров также.[33] Дизайн и производственный процесс Грэма вовлекают дизайнера, модель и потребителя в отношения, направленные на взаимное расширение возможностей. Она объясняет: «Мои дизайны разработаны с учетом транс-женщин, которые я одеваю, поэтому их индивидуальное присутствие пронизывает дизайн и неразрывно связано с одеждой и внешним видом». [34]

Самая последняя коллекция Грэм - ее показ AW18 под названием «Секрет Вики», в котором представлены образцы узоров в горошек.[35]

Восприятие отрасли

Модели, работающие в отрасли, высоко оценили всеобъемлющее видение Грэма и индивидуальный подход к моде. Модель Деван Диаз говорит, что «когда шоу закончилось, я почувствовал, что получил новые средства защиты, которые я мог бы использовать в этом мире». [36] Шоу Грэма на AW16 «заставило плакать не одну аудиторию, в том числе Хари Неф, которые отметили способность видеть что-то транс-женщинами и для них ». [37] Критики хвалили Грэм за ее стремление к индивидуальности и нетипичный подход к моде, ориентированный на потребности модели. Джиллиан Биллард утверждает, что «кажется, что одежда естественным образом сочетается с индивидуальностью и красотой каждой модели». [38] Кристина Ди Биаз отмечает, что дизайны Грэхема отражают ее осознание «силы внимания, которое может зажечь беседу и стать заметнее». [39]

Политические взгляды

Как сама транс-женщина, собственный опыт Грэм в маргинализованный сообщество сильно повлияло на ее политические взгляды и вдохновило ее на лоббирование перемен.[40] Грэм выступает против продолжающегося трансфобия что иногда приводит к актам агрессии и насилия, особенно в отношении цветных трансгендеров. Она сама переживает это, когда объясняет: «Официально я принадлежу к смешанной расе ... У меня японское происхождение». [41] Она признает, что «цветным транс-женщинам приходится иметь дело с гендерная идентичность и пересечение из белое превосходство." [42] Грэм отвергает транс-моду как модную модное слово который видит движение как то, что служит своей цели и уходит на второй план. Вместо этого она ратует за свое право на законное место в будущем моды. Решение культурных проблем, таких как женское объективация, ориентализм, и экзотика, ее проекты противостоят гетеронормативный дискурс которую она считает устойчивой в индустрии моды.[43] Она объясняет: «Я могу только надеяться, что моя собственная личность и навыки могут быть использованы в качестве инструментов, которые помогут передать срочность этого сообщения». [44] Мысли Грэм о политике идентичности формируют большую часть ее работ, а именно ее стилистический выбор и послания, стоящие за такими шоу, как Леди Дракон.

Рекомендации

  1. ^ Эккардт, Стефани (2016). "Гого Грэм: дизайнер для транс-женщин, сделанный на заказ". Журнал W. Получено 2018-10-19.
  2. ^ Эккардт, Стефани (2016). "Гого Грэм: дизайнер для транс-женщин, сделанный на заказ". Журнал W. Получено 2018-10-19.
  3. ^ Николс, Джеймс Майкл (2015). «Фабрикации: знакомьтесь с трансгендером Гого Грэмом». Huffington Post. Получено 2018-11-09.
  4. ^ Craggs, Чарли (2018). Моим транс-сестрам. Филадельфия: Издательство Джессики Кингсли. п. 123.
  5. ^ Эккардт, Стефани (2016). «Гого Грэм: дизайнер для транс-женщин, сделанный на заказ». Журнал W. Получено 2018-10-19.
  6. ^ Хобрекер, Марс и Джеймс, Лия. (2015). "Является ли Гого Грэм первой линией истинной трансгендерной моды?". i-D Vice Magazine. Получено 2018-11-09.
  7. ^ Хобрекер, Марс, и Джеймс, Лия (2015). "Является ли Гого Грэм первой линией истинной трансгендерной моды?". i-D Vice Magazine.
  8. ^ Цуй, Диана и, Спеллингс, Сара (2018). «Дизайнер, создающий одежду для людей с трансгендерным опытом». Срез. Получено 2018-11-09.
  9. ^ Эккардт, Стефани. "Гого Грэм: дизайнер для транс-женщин, сделанный на заказ". Журнал W. Получено 2018-11-09.
  10. ^ Эккардт, Стефани (2016). "Гого Грэм: дизайнер для транс-женщин, сделанный на заказ". Журнал W. Получено 2018-10-19.
  11. ^ Биллард, Джиллиан (2018). «Дизайны Гого Грэма придают найденным материалам обновленную элегантность». Журнал Равелин. Получено 2018-11-09.
  12. ^ Хобрекер, Марс, и Джеймс, Лия (2015). «Является ли Гого Грэм первой линией истинной трансгендерной моды?». i-D Vice Magazine. Получено 2018-10-19.
  13. ^ Нвадиогбу, Нгози (2018). «Дизайнер Гого Грэм использует макияж, чтобы искажать, и искусство, чтобы усилить силу». Журнал Интервью. Получено 2018-10-19.
  14. ^ Цуй, Диана и, Спеллингс, Сара (2018). «Дизайнер, создающий одежду для людей с трансгендерным опытом». Срез. Получено 2018-11-09.
  15. ^ Нвадиогбу, Нгози (2018). «Дизайнер Гого Грэм использует макияж, чтобы искажать, а искусство - для расширения возможностей». Журнал Интервью. Получено 2018-11-09.
  16. ^ Хобрекер, Марс и Джеймс, Лия (2015). "Гого Грэм - первая настоящая линия моды для трансгендеров?". i-D Vice Magazine. Получено 2018-11-09.
  17. ^ Нвадиогбу, Нгози (2018). «Дизайнер Гого Грэм использует макияж, чтобы искажать, и искусство, чтобы усилить силу». Журнал Интервью. Получено 2018-10-19.
  18. ^ Моран, Джастин (2016). «Гого Грэм привлекает внимание к транс-насилию в коллекции, вдохновленной Final-Girl». Bullett Magazine.
  19. ^ Биллард, Джиллиан (2018). «Дизайны Гого Грэма придают найденным материалам обновленную элегантность». Журнал Равелин. Получено 2018-11-09.
  20. ^ Нвадиогбу, Нгози (2018). «Дизайнер Гого Грэм использует макияж, чтобы искажать, и искусство, чтобы усилить силу». Журнал Интервью. Получено 2018-10-19.
  21. ^ Моран, Джастин (2016). «Гого Грэм привлекает внимание к транс-насилию в последней коллекции, вдохновленной девушками». Bullett Magazine. Получено 2018-10-19.
  22. ^ Нируи, Ава и Со, Вероника (2016). «Как Новая волна в Нью-Йорке разрушила систему моды». Dazed Digital. Получено 2018-11-09.
  23. ^ Итак, Вероника (2015). «В этом революционном показе мод участвовали все транс-модели». Dazed Digital. Получено 2018-11-09.
  24. ^ Холл, Джейк (2016). «Гого Грэм решает проблему транс-насилия с помощью моды». Ошеломленный и сбитый с толку журнал. Получено 2018-10-19.
  25. ^ Холл, Джейк (2016). «NYFW S / S'17: Гого Грэм демонстрирует чувственность и женственность». 405. Получено 2018-11-09.
  26. ^ Томас, Крис (2017). «Гого Грэм противостоит и разрушает стереотипы на выставке« Леди Дракон »в Нижнем Ист-Сайде». Журнал OUT. Получено 2018-10-19.
  27. ^ Моран, Джастин (2016). "Гого Грэм обращает внимание на транс-насилие в последней коллекции, вдохновленной девушками". Bullett Magazine.
  28. ^ Томас, Крис (2017). «Гого Грэм противостоит и разрушает стереотипы на выставке« Леди Дракон »в Нижнем Ист-Сайде». Журнал OUT. Получено 2018-11-09.
  29. ^ Томас, Крис (2017). «Гого Грэм противостоит и разрушает стереотипы на выставке« Леди Дракон »в Нижнем Ист-Сайде». Журнал OUT. Получено 2018-11-09.
  30. ^ Диас, Деван (2016). "Каково быть моделью на показе мод для женщин-трансгендеров". НЕЙЛОН. Получено 2018-11-09.
  31. ^ Николс, Джеймс Майкл (2015-10-02). «ФАБРИКАЦИИ: Знакомьтесь, транс-модельер Гого Грэм». Huffington Post. Получено 2018-11-09.
  32. ^ Томас, Крис (2017). «Гого Грэм противостоит и разрушает стереотипы на выставке« Леди Дракон »в Нижнем Ист-Сайде». Журнал OUT. Получено 2018-10-19.
  33. ^ Нируи, Ава и Со, Вероника (2016). «Как новая волна Нью-Йорка разрушила систему моды». Dazed Digital. Получено 2018-11-09.
  34. ^ Николс, Джеймс Майкл (2015-10-02). «ИЗДЕЛИЯ: Знакомьтесь, транс-модельер Гого Грэм». Huffington Post. Получено 2018-11-09.
  35. ^ Липсон, Эмили (2018). "Гого Грэм AW18". Dazed Digital. Получено 2018-11-09.
  36. ^ Диас, Деван (2016-10-03). "Каково быть моделью на показе мод для женщин-трансгендеров". НЕЙЛОН. Получено 2018-11-09.
  37. ^ Эккардт, Стефани. "Гого Грэм: дизайнер для транс-женщин, сделанный на заказ". Журнал W. Получено 2018-11-09.
  38. ^ Биллард, Джиллиан (2018-08-01). «Дизайны Гого Грэма придают найденным материалам обновленную элегантность». Журнал Равелин. Получено 2018-11-09.
  39. ^ Предвзятость, Кристина Ди (2017). "Транс-женщинам от транс-женщин: Гого Грэм". Центр текстильных искусств. Получено 2018-11-09.
  40. ^ Николс, Джеймс Майкл (2015-10-02). «ФАБРИКАЦИИ: Знакомьтесь, транс-модельер Гого Грэм». Huffington Post. Получено 2018-11-09.
  41. ^ Мак, Джордан (2015). «Эксклюзив: Гого Грэм - транс-дизайнер для транс-девушек». Молочный журнал. Получено 2018-11-09.
  42. ^ Моран, Джастин (2016). "Гого Грэм обращает внимание на транс-насилие в последней коллекции, вдохновленной девушками". Bullett Magazine. Получено 2018-10-19.
  43. ^ Нвадиогбу, Нгози (2018). «Дизайнер Гого Грэм использует макияж, чтобы искажать, и искусство, чтобы усилить силу». Журнал Интервью. Получено 2018-10-19.
  44. ^ Николс, Джеймс Майкл (2015-10-02). «ИЗДЕЛИЯ: Знакомьтесь, транс-модельер Гого Грэм». Huffington Post. Получено 2018-11-09.