Грапус - Википедия - Grapus

Grapus был коллектив из художники-графики, работая вместе с 1970 по 1991 год, стремились объединить превосходный дизайн с общественное сознание.

Работа дизайнерского коллектива Grapus относилась к публичной площади, она представляла собой диалог между правительством и гражданами; культура и политика, и, в конечном итоге, сообщение и форма. Его визуальная коммуникация на общественной площади была смелой и честной, он осознавал свое присутствие и его влияние; и в то же время он был информирован о социокультурных параметрах времени во всех его измерениях прошлого, настоящего и ожидаемого будущего, что обеспечило соревнование для экспериментов и инноваций. На протяжении всей своей истории Grapus оставались коммунистами и идеалистами и продолжали работать коллективно: вся работа покидала студию с подписью «Grapus», даже когда их количество в студиях выросло примерно до 20, работая в трех отдельных коллективах.

История

История и участники

Grapus - это коллектив французских дизайнеров, основанный после студенческих движений в Париже в мае 1968 года. Grapus стремился «изменить жизнь» за счет динамики графики и политического действия. Коллектив презирал коммерческую рекламу и, придерживаясь идеалистических принципов своих основателей, пытался внести культуру в политику, а политику в культуру.

Смысл имени Грапуса был описан Бернаром как функциональный, с вульгарным подтекстом, а также «привкус истории», имея в виду французского революционера Гракха Бабуэфа. Другое толкование создания названия Grapus - это игра слов crapules staliniennes (сталинская нечисть), одновременно жест политической преданности и сардоническая провокация для потенциальных критиков.[1]

Группа была основана во Франции в 1970 году. Пьер Бернар, который учился у польского дизайнера плакатов Хенрик Томашевский; Франсуа Мие; и Жерар Пэрис-Клавель, который познакомился во время студенческого движения Май 1968 г. и находились под влиянием подрывных идей и практик Situationist International. Алекс Джордан и Жан-Поль Башоле присоединились к группе в 1975 году. После ухода Мие в 1978 году ядро ​​группы пришло в равновесие.

Члены группы были членами Коммунистическая партия, и группа поддерживала явное политическое, социальное и культурное участие. Сначала они отказывались выполнять задания с коммерческими и государственными клиентами, вместо этого работая с экспериментальный театр группы, прогрессивные горсоветы, сама КПРФ, коммунистический профсоюз CGT, образовательные причины и социальные институты. Даже в более поздние годы, когда штат вырос до 20 человек и работал в трех разных группах, они подписывали все свои работы просто «Грапус».[2]

Grapus гордо хранил свое марксистское наследие, оставаясь приверженным плебейской непосредственности плакатов, листовок и наклеек на бамперы. Среди его повторяющихся элементов стиля - использование рукописного текста, использование обширного символического словаря (например, рука, нога, луна, солнце) и конвергенция различных техник (например, рисование, живопись, фотография, текст), техника известный как "обход, перенаправление сообщения посредством актов визуального вандализма ". [3] Начиная с 1978 года, Grapus экспонировался на важных выставках в Париже (Musée de l'Affiche); Амстердам (Stedelijk Museum); Аспен, Колорадо; и Монреаль (Musée d'art contemporain).

В 1990 году после получения французского Гран-при национальных графических искусств, коллектив столкнулся с трудным идеологическим испытанием, когда у них была возможность создать визуальную идентичность Лувра. Бернар был сторонником этого задания, полагая, что дизайн культурных учреждений может стать инструментом социальных изменений. Его партнеры хотели заниматься дизайном исключительно для социальных целей, считали Лувр элитарным и считали, что получение этой работы поставит под угрозу их убеждения. В результате в январе 1991 года коллектив решил расстаться.[3] Бернар, однако, по-прежнему привержен концепции дизайна как мощного инструмента социальной приверженности: «Распространение общедоступного графического дизайна среди наиболее социально и / или культурно обездоленных слоев населения является одним из средств достижения желаемых целей общества и общества. справедливость."[4]

Цели

«Мы собираемся создать для вас образы, которые будут иметь реальное значение. Мы собираемся создать настоящие политические образы». [1]

Графические активисты пришли из своего понимания смысла и того, как им управлять. «Мы открыли семиологию, и это было очень важно для нас», - говорит Бернар. «Это позволило нам деконструировать изображения, чтобы мы могли сказать это политическим органам власти.

Это было абсолютно необходимо для Grapus. Идея заключалась в создании производственной группы, художественного коллектива для создания высококачественных изображений политической борьбы Французской коммунистической партии. Это было одновременно политическое и наглядное обязательство.

Метод и стиль

У Грапуса был очень самобытный стиль. Благодаря своим идеалистическим принципам они вдохновляли студентов, изучающих графический дизайн во всем мире. В них часто использовались яркие цвета, чувственные формы, рукописный текст, задорные визуальные шалости, а также очень обширная символическая лексика. Техника, которую они использовали, была известна как обход, то есть изменение маршрута сообщения посредством актов визуального вандализма.[5]

Во Франции они считались эстетикой панка / гранжа М / М. Эта эстетика бросила вызов старому истеблишменту графического дизайна. (Дарби) В начале 2000 года, когда появились такие группы, как Air и Daft Punk, «французская музыкальная сцена была полностью мертва». В результате маркетинговая музыка во Франции получила огромные финансовые вливания. С тех пор так называемое «французское прикосновение» помогло появиться молодым французским графическим дизайнерам. Работая графическими дизайнерами и креативными директорами в области искусства, моды и музыки, Амзалаг и Августиньяк сделали M / M мощной силой в современной французской культуре.[6]

Работа

Их работа в основном сосредоточена на плакатах

Важной особенностью этих плакатов было то, что сюжеты были новыми, по крайней мере, для французов. Это были театральные плакаты, киноплакаты, посвященные поэзии, спорту. Эти темы не рассматривались во Франции, потому что по большей части создатели плакатов работали в сфере рекламы, чаще всего для продуктов.

Клиенты Grapus также отзываются о неоднозначной работе группы. Клиенты, как правило, не задерживались в Grapus надолго. Это одна из причин, по которой у Grapus были финансовые проблемы, отношение Grapus к повседневной жизни вдохновляло клиентов, но в то же время заставляло клиентов рисковать. Клиенты не любят рисковать один за другим.

«Даже в успешных кампаниях у наших клиентов часто возникало ощущение, что мы их обижали. Они чувствовали, что мы скорее заставили их руки, что мы выразили себя вместо них. В какой-то момент они соглашаются со средствами выражения мы используем - они заявляют, что это их собственный, поскольку мы делаем работу от их имени. Тем не менее они были немного разочарованы. Возможно, это потому, что мы не вели себя как поставщики, рабски выполняя их инструкции. Скорее, мы были как равноправные партнеры, работающие для достижения общей цели, которую они решили разделить с нами, предложив нам работу. Возможно, они чувствовали себя немного обделенными. Мы очень хорошо осознаем это с течением времени, когда позже снова разговаривали с ними или когда с ними разговаривали другие люди », - Пьер Бернар

Плакаты были жизненно важной частью борьбы, которую разделяли студенты и рабочие, выражали ее ключевые идеи на самом прямом доступном общедоступном языке, выделяли улицы Парижа с помощью этих срочных сообщений и достигли определенного уровня видимости и воздействия на сознание зрителей. , в некоторых местах обычно достигается только за счет коммерческой рекламы[7]

Наследие

Распад Grapus был связан с желанием продолжить форму действия, которую представлял Grapus. Чтобы продолжить режим производства Grapus, начать новую форму приключений с новыми людьми. Их способ производства - конфликт. «Мы конфликтуем с клиентами, но между нами тоже есть конфликт. Каждый может говорить о проекте и работать над ним». Этот принцип творческого конфликта было очень трудно поддерживать в 1980-е годы. Когда старожилы начинают спорить между собой, молодые уходят. Это как конфликт между начальством, а не конфликт между творческими коллегами. Чтобы младшие участники Grapus могли полностью сыграть свою роль, нам нужно полное равенство. Таким образом формируются три новые группы Grapus.[5]

Первоначальные участники группы придерживались своих принципов в своей работе. Пьер Бернар вместе с Дирком Бехаге и Фокке Драайером основали Ателье де Création Graphique (ACG). Они взяли на себя работу Лувра и, среди прочего, разработали стиль национальных парков Франции и вывески для Центр Помпиду. ACG работает в области публикации, рекламы и вывесок, а также создает визуальную идентичность. Пьер Бернар был членом Международный графический альянс с 1987 г. получил премию Эразмуса в 2006 г. и преподает графический дизайн в Париже в Высшая национальная школа декоративно-прикладного искусства (ЭНСАД).

Жерар Пэрис-Клавель присоединился к Винсенту Перротте, чтобы начать студию. les Graphistes Associés. Вскоре после этого он ушел и сформировал группу Ne Pas Plier («не сгибайся»), которая порвала с традиционной концепцией графической студии, отказавшись от «корпоративной» работы, вместо этого объединившись с социологами, социальными работниками, рабочими и другими работниками общественного образования.

Алекс Джордан основал студию Ансамбль Nous Travaillons (NTE: «мы работаем вместе») с Ронит Мейровиц и Анетт Ленц, с которыми он работал в Grapus. Они намеревались добиться непрерывного продолжения подхода Grapus, не ограничиваясь парализующей идеологией. С момента своего создания в 1986 году NTE сотрудничает с ассоциацией фотографов. le bar Floréal, а также сотрудничал в многочисленных работах с многопрофильной организацией La Forge.

Примечания

  1. ^ а б «Утопический образ: политика и плакаты». Наблюдатель за дизайном. Получено 2015-12-08.
  2. ^ Лиз МакКвистон, Графическая агитация: социальная и политическая графика с шестидесятых годов, Phaidon, стр. 56
  3. ^ а б «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2007-02-12. Получено 2007-02-14.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  4. ^ https://web.archive.org/web/20061216082130/http://www.icograda.org/web/news-display.shtml?pfl=www%2Fnews-single-past.param&op2.rf1=457. Архивировано из оригинал 16 декабря 2006 г.. Получено 14 февраля, 2007. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  5. ^ а б «Grapus - Заметки о социальном дизайне». backspace.com. Получено 2015-12-08.
  6. ^ Дарби, Анджела (2012). «Слияние искусства и дизайна». Эстетика. 49: 50–5.
  7. ^ "Eye Magazine | Репортаж | Репутация: Пьер Бернар". www.eyemagazine.com. Получено 2015-12-08.

Рекомендации

внешняя ссылка

Библиография

  • Дарби, Анджела. «Слияние искусства и дизайна». Эстетика.49 (2012): 50-5. ProQuest. Интернет. 30 ноября 2015 г. «Grapus.» - Заметки по социальному дизайну. N.p., n.d. Интернет. 30 ноя 2015. <http://backspace.com/notes/2002/09/grapus.php >.
  • Глазенбург, Каролин. "Пьер Бернар". Вестник музея Стеделийк.4-5 (2006): 62,63, 98. ProQuest. Интернет. 30 ноября 2015 г.
  • Пойнор, Рик. "Eye Magazine". Журнал Eye. N.p., n.d. Интернет. 30 ноя 2015. <http://www.eyemagazine.com/feature/article/reputations-pierre-bernard >.
  • "Страница плаката Рене Ваннера / Рецензии на книгу / Mon Travail Ce N'est Pas Mon Travail Pierre Bernard." Страница плаката Рене Ваннера / Рецензии на книги / Mon Travail Ce N'est Pas Mon Travail Пьер Бернар. N.p., n.d. Интернет. 30 ноя 2015. <http://www.posterpage.ch/reviews/re93bern/re93bern.htm >.
  • «Утопический образ: политика и плакаты». Наблюдатель за дизайном. N.p., n.d. Интернет. 30 ноя 2015. <http://designobserver.com/feature/utopian-image-politics-and-posters/37739/ >.