Гриманеса Аморос - Grimanesa Amorós

Гриманеса Аморос
Остров Гриманеса Аморос Урос.jpg
Остров Гриманеса Аморос Урос, Венецианская биеннале 2011
Родившийся
Гриманеса Аморос

1962 (57–58 лет)[1]
Лима, Перу[1]
НациональностьАмериканец перуанского происхождения
ИзвестенСветовое искусство
Известная работа
Урос Хаус (2011), Остров Урос (2011) «Золотые воды» (2015) «Розовый лотос» (2015)
НаградыНациональный фонд искусств Стипендия визуальных художников и Программа "Искусство в посольствах"
Интернет сайтwww.grimanesaamoros.com

Гриманеса Аморос (родился в 1962 году в Лиме, ​​Перу) - междисциплинарный Перуанский -Американский художник, известный своими масштабными световыми скульптурными инсталляциями. Аморос исследует места установки, и ее работы включают освещение, видео и скульптуру для создания инсталляций для конкретных мест.[2] Аморос часто черпает вдохновение в перуанских культурных традициях. Она выставлялась в Мексике, Тель-Авиве, Пекине и Нью-Йорке. Таймс Сквер.

Ранняя жизнь и карьера

Ее художественные амбиции начались, когда она увлеклась рисованием карт в юном возрасте. Ее мать увидела в ней талант и записала Амороса в художественные классы в возрасте одиннадцати лет.[нужна цитата ] Когда она была подростком, она изучала психологию и искусство. Она посещала Художественное ателье Мигеля Гайо в Лиме, ​​Перу.[3] Когда Аморосу было восемнадцать, она устроила аншлаг, где выставлялись свои картины.[4]

Обеспокоенная своим ранним успехом, Аморос переехала в Нью-Йорк, чтобы работать художницей. Оказавшись там, она выиграла стипендию для изучения живописи и гравюры в Лига студентов-художников Нью-Йорка. Она начинала в основном как художник, но, размышляя о живописи в скульптурных терминах, в конце концов перешла к созданию трехмерных произведений искусства.[4]

Искусство Гриманесы Аморо ловко играет с представлением о том, что живопись и скульптура могут возникнуть в результате процесса отбрасывания, а не накопления, более физических аспектов формы, так что состояние, в котором представлены ее предметы, не функционирует как final 'состояние вообще, но больше похоже на один из нескольких возможных выбранных моментов, в течение которых был зафиксирован процесс возникновения.[5]

Интерес Аморос к трехмерным произведениям искусства привел к ее исследованию процессов изготовления бумаги. Она использовала это в своей работе с такими предметами, как La Incubadora в галерее лаборатории Роджера Смита.[3]

Общественная работа

После многих лет показа в галереях, публичное искусство была доступностью и открытостью, которые всегда интриговали ее. Самые ранние публичные произведения Амороса были Frente Feroz в Гарлеме, Нью-Йорк, инсталляция, включающая силуэты, сделанные из бумаги и света, и La Incubadora, в галерее Roger Smith Lab в Нью-Йорке, инсталляция, включающая скульптуру из бумаги и атмосферное освещение. Эти световые инсталляции привели ее к скульптурам из пузырей, которыми она впоследствии стала известна.[6] Она развила свою идею, используя светодиоды, лексан и шелкографию для создания полупрозрачных сфер, вдохновленных естественной элегантностью морской пены и тростника тотора.[7]

Избранные световые инсталляции / скульптуры

Серия Huanchaco

Светящиеся красные трубы образуют открытый купол в ночном парке.
Хедера в Проспект-парке

Hedera (2018)

В рамках своего 40-летия БРИК ввел в эксплуатацию HEDERA, большая световая инсталляция для Проспект-парка в Нью-Йорке. Аморос создал плавные и пульсирующие трубки красного и белого света. Посетители могли проходить под светодиодными трубками, покрывающими конструкцию, и вокруг них, а те, кто заходил в центр инсталляции, могли видеть свои отражения над собой в куполе. Формы и тени меньших выступающих куполов напоминали распускающееся растение и распустившийся цветок. Аморос сказала, что она хотела, чтобы скульптура приблизила зрителей к утопии, в которой люди могли бы прославлять природу, разнообразие, творчество и свою общую человечность.[8]

Трубки, наполненные бледно-лиловым, золотым и белым светом, огибают друг друга и уходят вдаль.
Ocupante Ludwig Museum Кобленц 2016

Ocupante (2016)

В 2016 году выставляла произведение «Ocupante» на выставке Музей Людвига Кобленц. В музее Людвига в Кобленце представлены три великие работы, две ее масштабные инсталляции и видео с испанским названием «ocupante» - так можно назвать оккупантов или владельцев. Это название выбрано музеем всей выставки. Для художника, чьими работами буквально завладели музей и его окрестности. На первый взгляд все это выглядит очень техничным и абстрактным, что Гриманеса Аморос с тех пор построил в Музее Людвига: целый этаж, полный световых трубок, которые переплетены и намотаны друг на друга. По краям пространства они удерживаются металлическими каркасами, но в остальном кажутся парящими в тени. Периодически световые импульсы и запускаются через трубки, иногда загораются огни, затем они снова тускнеют. Есть такой ритм, как вдох и выдох, зритель когда-то его воспринимает автоматически.[9]

grimanesa amoros розовый лотос полуостров отель нью йорк
Розовый лотос в отеле Peninsula NY 2016

Розовый лотос (2015)

Золотые Воды в Скоттсдейле, Аризона

Аморос участвовал в Месяце осведомленности о раке груди, использовав светодиодные фонари для создания розового цветка лотоса на фасаде изящного искусства. Полуостров Нью-Йорк Гостиница. Картина привлекала внимание к римским богиням и цветку лотоса с помощью 11-минутной световой последовательности.[10]

Золотые Воды (2015)

Золотые Воды был вдохновлен каналом Аризоны, который сам был смоделирован после водных путей, построенных Хохокам племя в 13 веке.[11] Скульптура прикреплена к мосту Солери по проекту художника, архитектора и философа. Паоло Солери, и проходит параллельно каналу в восьмидесяти футах (24 м) к западу от моста.[12] Кажется, что светодиодная трубка поднимается из воды, а скульптура является метафорой меняющегося баланса между городом и природой.[13]

Бездыханный Девичий переулок (2014)

Breathless Maiden Lane, 125 Maiden Lane New York, NY

Бездыханный Девичий переулок была инсталляцией в атриуме 125 Maiden Lane, помещения из стекла, мрамора и гранита в Финансовом районе Нью-Йорка. Аморос использовал светодиодные фонари, рассеивающий материал и скульптуры-пузыри. Светодиодные трубки были намеком на тростник, растущий на севере Перу, а пузыри намекали на искусственные острова Озеро Титикака.[14] Световая инсталляция является частью VIP Оружейная выставка (арт-ярмарка) мероприятие.[15]

соединение зеркал кафе музей кафа Арата Исодзаки световая инсталляция световое искусство grimanesa amoros
Зеркальная связь в Центральном музее изящных искусств Китая, Гриманеса Аморос

Зеркальное соединение (2013)

Зеркальное соединение инсталляция световых скульптур была открыта 2 июня 2013 года и продлилась до 22 июня 2013 года.[16] Он включал открытую схему и непредсказуемые световые узоры.[17]

Фортуна (2013)

Фортуна это временная световая установка для конкретного объекта, расположенная в Табакалера в Мадриде, Испания. По заказу Министерства образования и культуры Испании, Фортуна был назван в честь табачной марки, которая производилась здесь на бывшей фабрике La Fragua.[18]

Серия Урос

Дом Урос на Таймс-сквер, 2011 г.

В своих световых скульптурах Аморос возвращается к теме «Островов Урос», которые представляют собой серию плавучих островов в озере Титикака, граничащих с Перу и Боливией. Острова были сделаны из сушеного тростника тотора еще до инков. Урос люди.[19] Когда Аморос впервые посетила острова, ее поразило «чувство невесомости и духовной связи», которое она испытала, идя по ним.[20]

В культуре Урос камыш также используется в качестве конструкционного материала для строительства всего, от домов до лодок. Аморос включил формы и узоры этих тростников в свои световые скульптуры. Последние работы включают:[21]

Остров Урос на Венецианской биеннале 2011 в рамках сопутствующего проекта Future Pass

Урос Хаус на Таймс-сквер

Часть Таймс Сквер Программа общественного искусства Альянса[22] в сотрудничестве с Оружейная выставка (арт-ярмарка)[23] Позже это произведение выставлялось на выставке Художественный музей Университета Пола и Лулу Хиллиард на Университет Луизианы в Лафайете в Лафайет, Луизиана[24] Урос Хаус использует традиционную форму и дизайн домов на островах Урос, чтобы отразить красоту морской пены.[25]

Остров Урос на 54-й Венецианской биеннале (2011)

54-я Международная художественная выставка в г. Венеция, Италия. Часть побочного события ПРОПУСК НА БУДУЩЕЕ[26]

Остров УросИнсталляция Гриманеса Аморос, представленная на Международной художественной выставке 54-й Венецианской биеннале, была вдохновлена ​​плавучими оазисами озера Титикака на возвышенности. Инсталляция сочетает в себе сменяющиеся узоры света и цветов Венеции и озера инков, когда солнце изгибается по небу. Когда солнце садилось над венецианской выставочной площадкой и появлялись звезды, светящиеся острова в полушарии на картине Урос, казалось, парили в воздухе.[27] Выставка побывала в Wereldmuseum в Роттердаме, Национальный Тайваньский музей изящных искусств на Тайване и Музей современного искусства в Китае.[28]

Урос в Tribeca Issey Miyake (2011)

Гриманеса Аморос "Урос" Трибека Иссей Мияке

Пузыри создавали напряженность в дизайне экзоскелета магазина от Фрэнка Гери, а также в плиссированной модной одежде. Инсталляция продолжила серию «Урос», вдохновленную искусственными ландшафтами, созданными доинкскими людьми, которые появились на Венецианской биеннале и на Таймс-сквер в рамках Armory Show.[29]

Золотой Урос в рамках фестиваля APART 2011

В Chapelle de la Persévérance в Тараскон, Франция[30]

Расимо на Allure of the Seas в Турку, Финляндия, 2011 г.

Расимо (2010)

Аморос постепенно добавляла свет в свои скульптуры, и ее первая большая световая скульптура была заказана ICART для Royal Caribbean International создать световую скульптуру для Очарование морей, самый большой круизный лайнер в мире.

Вдохновленная естественным светом, Аморос искала способ объединить технологии, чтобы выразить свою интерпретацию того, как природа влияет на нее.[31] Она создала Расимо Основываясь на ее времени, когда она росла в Перу, проводя послеобеденные часы на виноградниках. Она была очарована цветом и формой винограда. Формы Расимо также отразил ее интерес к форме и цвету пены океана.[32]

Сотрудничество

Аморос сотрудничал с Biennale Des Antiquaires на Гранд Пале в Париже, Франция, для создания световой скульптуры Timeless Motion (In Life and Light).

В 2014 году Аморос сотрудничал с Akiko Elizabeth Maie, новейшим лейблом от Nepenthes AMERICA INC., Представляя Onkochishin 2014.[33]

свет между островами свет между островами miranda grimaensa amoros
Гриманеса Аморос Миранда Видео Тель-Авив Израиль 2013

Иври Лидер из Молодые профессионалы и Аморос работали над саундтреком к ее видео "Miranda". Премьера видео состоялась с ее скульптурой, Свет между островами в 2013.[34]

Обложка компакт-диска Afrodiaspora для Susana Baca, созданная Grimanesa Amorós Studio, 2011 г.

Аморос работал с афро-перуанской певицей и перуанской певицей. Министр культуры, Сусана Бака, в ее видео "Между небом и землей". Бака подготовил оригинальную музыку для видео под названием «Nacimiento de Voces» («Голоса рождения»). Она также подготовила документальный фильм-интервью под названием: La Conexion Perfecta de Susana Baca, который использовался на концертах Баки.[35] Последнее сотрудничество Амороса с Baca - последний альбом Baca в 2011 году. Афродиаспора, где Аморос разработала и использовала изображения своих работ с фотографиями Сусаны в упаковке компакт-диска.[36]

В ней Безкорневые водоросли видео, с которым она работала Хильмар Орн Хильмарссон кто произвел оригинальную музыку.[36] На видео представлена ​​ее инсталляция из больших разноцветных водорослей, сделанная путем отливки полупрозрачных листов абаки.

В Reflexion Obscura она работала с Хосе Луисом Пардо - многократным номинантом на Грэмми и обладателем латинской Грэмми. Los Amigos Invisibles на счет.[37]

В La Incubadora она работала с несколькими номинантами Грэмми Meshell Ndegeocello.[3]

В 2011 году она сотрудничала с модельером Мануэлем Фернандесом в его шоу «Fashion Art», создав платье под названием «Precious Nipples».[38]

Выставки

Последние выставки и общественные работы

Apart Festival, Франция, 2016; Художественный музей Катоны, Нью-Йорк, 2016; "Ocupante ", Музей Людвига Кобленц, 2016; "Розовый лотос", Полуостров Нью-Йорк, 2015;"Золотые Воды, Мост Солери, Аризона, 2015 г .; 125 Maiden Lane, Нью-Йорк, 2014;[39] Фортуна, La Fragua Tabacalera, Мадрид, Испания, 2013 г .;[18] Зеркальное соединение, Художественный музей CAFA, Пекин, Китай, 2013;[16] Harper's Bazaar / Art Basel HK, Гонконг, Китай, 2013; Национальная галерея Грузинского национального музея, Тбилиси, Грузия, 2013; Галерея Ливак, Тель-Авив, Израиль, 2013; «Урос Хаус», Lite Center, Лафайет, Луизиана, 2013; Юань Спейс, ретроспектива Voyager Video, Пекин, Китай, 2012;[40] La Torre De Los Vientos, Дорога дружбы, покровительство, WMF, Галерея Нины Менокал, Мексика D.F. 2012; Отели 21c Museum, Цинциннати, Огайо, 2012 г .; Здание ПЕКО «Искусство в воздухе», Филадельфия, Пенсильвания, 2012 г .; Фонд Искусство Флага, Следи за своим шагом, Нью-Йорк, 2012; Музей искусств Сеульского национального университета, Сеул, Южная Корея, 2012 г .; 54-й Венецианская биеннале, Illuminazioni - побочное событие освещения Future Pass, Венеция, Италия, Wereldmuseum в Роттердаме, Нидерланды, Национальный Тайваньский музей изящных искусств, Тайвань и Музей современного искусства в Пекине, Китай, 2011 г .; Tribeca Иссей Мияке Штаб-квартира, Нью-Йорк, 2011 г .; Программа общественного искусства Times Square Alliance в сотрудничестве с The Armory Show, Нью-Йорк

Награды и гранты

Visionary Art Show: Lifetime Achievement Award (Италия), Музей искусств Бронкса: Премия AIM Alumni Artist Award (Нью-Йорк), Национальный фонд искусств Стипендия визуальных художников (Вашингтон, округ Колумбия), Фонд грантов на поездки для художников, NEA Arts International, (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Музей искусств Бронкса: программа Aim (Бронкс, Нью-Йорк),[41] «Конкурс участников раз в два года» Фонда Луи Комфорта Тиффани (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк). Награды также включают премию X Tumi USA (Майами, Флорида), стипендии для художников от Международный центр искусств Оми (Округ Колумбия, штат Нью-Йорк),[42] Университет Рутгерса "Приглашенный художник Эстель Лебовиц" (Нью-Брансуик, Нью-Джерси),[43] Институт искусств Санта-Фе (Санта-Фе, Нью-Мексико), Центр творческих искусств Вирджинии (Амхерст, Вирджиния),[44] Artspace (Роли, Северная Каролина)[45] и Centrum Arts (Порт Таунсенд, Вашингтон). Кроме того, ее работы были отобраны для Программа "Искусство в посольствах" Государственного департамента США в Анкаре, Турция (2001 г.) и Лиме, ​​Перу (2003 г.).

Библиография

  • Гриманеса Аморос: Окупанте, художник Аморос, авторы Беате Рейфеншайд (Hirmer Verlag, 2016) ISBN  978-37-7742-648-8
  • Гриманеса Аморос: Между небом и землей, бескорневые водоросли, художник Аморос; авторы эссе Марек Бартелик, Пикардо Перейра (Центр искусств и культуры Hostos / CUNY, 2006) ISBN  978-09-654-2735-7.
  • Это существенно, художник Аморос, авторы Аморос (Everest / Four Color Imports, 2008) ISBN  978-09-8159-970-0.
  • Grimanesa Amoros: Falling Tell Me Your Story Выставка, художник Аморос, авторы Аморос (Artco Gallery, 2003) ASIN: B002KFAWWY.

Рекомендации

  1. ^ а б https://books.google.ca/books?id=1vsOMopLwp0C&pg=PA174&dq=Grimanesa+Amoros+april+21+1962&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwjdwMDd2OboAhWyTd8KHXAE20MDd2OboAhWyTd8KHXAE20MDDD2OboAhWyTd8KHXAhWDoneQuite&hl=ru&hl=ru&hl=ru
  2. ^ Фрэнк, Присцилла (7 июля 2015 г.), «Художник Гриманеса Аморос сочетает архитектуру и экологию для увлекательной общественной работы», The Huffington Post.
  3. ^ а б c Гриманеса Аморос Интервью: Журнал Wynwood (PDF), Винвуд, получено 24 августа, 2011
  4. ^ а б Гриманеса Аморос Интервью: "Asia Sur - Edición Nº 116", Revista Asia Sur, получено 27 июля, 2015
  5. ^ Эссе Дэна Кэмерона (1994), Мир
  6. ^ Тропическая лихорадка Тайм-аут Нью-Йорк (PDF), Тайм-аут Нью-Йорк, получено 24 августа, 2011
  7. ^ Кавалуццо, Александр, (23 декабря 2011 г.), «Художник за световой инсталляцией в Tribeca Issey Miyake». Гипераллергический.
  8. ^ "Гриманеса Аморос: ХЕДЕРА". BRIC Arts Media. Получено 2018-06-01.
  9. ^ "'Ocupante 'Ausstellung im Ludwig Museum Koblenz " [Выставка «Ocupante» в музее Людвига в Кобленце]. SWR2 Культура (на немецком). Получено 28 февраля 2016.
  10. ^ "Гриманеса Аморос Розовый Лотос". Полуостров Нью-Йорк. Архивировано из оригинал 4 марта 2018 г.
  11. ^ Сленске, Майкл (30 июня 2015 г.), «Световое искусство освещает канал в пустыне», Архитектурный дайджест.
  12. ^ Муфсон, Беккет (18 июня 2015 г.), «Золотой свет льется водой в подвесной инсталляции», Создатели проекта
  13. ^ "Гриманеса Аморос. Золотые воды". Wall Street International.
  14. ^ "Бездыханный Девичий переулок". Искусство времени в зданиях.
  15. ^ «8 марта в Maiden Lane» Time Equities Art-in-Buildings пройдет VIP-выставка оружия.. Арт PR Wire.
  16. ^ а б "ГРИМАНЕСА АМОРИС: Зеркальная связь". Китайская центральная академия изящных искусств, Китай. Получено 2015-07-27.
  17. ^ "Гриманеса Аморос: световая схема". Журнал установки. Получено 2015-08-07.
  18. ^ а б "FORTUNA. Grimanesa Amorós". Министерство образования, культуры и спорта Испании. Получено 2015-07-27.
  19. ^ Прованс Ванту: Le Blog, получено 24 августа, 2011
  20. ^ «Аракари способствует творчеству: вдохновение для художника Гриманеса Аморос», Блог Khipu
  21. ^ Статья Golden Uros автора Прованс Ванту: Le Blog, получено 24 августа, 2011
  22. ^ "Оружейная выставка на Таймс-сквер". Таймс Сквер Арт. Получено 2015-07-27.
  23. ^ «На Таймс-сквер открыли пять основных скульптур общественного искусства», Официальный сайт Time Square
  24. ^ «Осень 2011», Художественный музей Университета Пола и Лулу Хиллиард
  25. ^ "ДОМ УРОСА Гриманесы Аморос на Таймс-сквер, Отец Даффи-сквер, Нью-Йорк". wescover.com. Получено 2018-03-14.
  26. ^ Веб-сайт Гриманеса Аморос Остров Урос, Винвуд, получено 24 августа, 2011
  27. ^ Платт, Кевин Холден,"Гриманеса Аморос: скульптура со светом и видео", Юань Космос
  28. ^ "Future Pass - Из Азии в мир, International Art @ La Biennale di Venezia". Ганзо. Получено 2015-07-27.
  29. ^ «Художник за световой инсталляцией в Tribeca Issey Miyake». Гипераллергический. Получено 2011-12-23.
  30. ^ «Фестивальная квартира 2011» (PDF). Арт-фестиваль A-PART.
  31. ^ Гриманеса Аморос Интервью доктора Ли А. Грея, получено 24 августа, 2011
  32. ^ Гриманеса Аморос Расимо, интервьюГриманеса Аморос Интервью, получено 24 августа, 2011
  33. ^ «Гриманеса Аморос и Акико Элизабет Мэй: Онкочишин 2014». Musée Magazine.
  34. ^ Фарвер, Джейн, (2013), "Свет Гриманеса Аморос между островами", Литвак Галерея
  35. ^ Гриманеса Аморос, «Между небом, небом и землей» и La Conexion Perfecta de Susana Baca видео Страница видео на веб-сайте Grimanesa Amorós
  36. ^ а б Гриманеса Аморос, «Между небом, небом и землей» и Афродиаспора CD альбом Страница афродиаспоры Гриманеса Аморос В архиве 2011-10-07 на Wayback Machine
  37. ^ «РЕФЛЕКСНАЯ ОБСКУРА», YouTube
  38. ^ Вэлри Гладстон, NY Times In Transit За пределами Мадрида чествование модельера, увлекающегося искусством
  39. ^ "Золотые воды". Скоттсдейл Паблик Арт.
  40. ^ Гриманеса Аморос: Путешественник - Видео ретроспектива, Юань Космос
  41. ^ "Музей искусств Бронкса: целевая программа". Музей Бронкса.
  42. ^ "ВЫПУСКНИК 1992-2014" (PDF). [Международный центр искусств OMI]. Получено 2015-07-27.
  43. ^ «Эстель Лебовиц, приглашенная художница с лекциями». Институт женщин и искусства, Университет Рутгерса. Получено 2015-07-27.
  44. ^ "Стипендиаты VCCA". Центр творческих искусств Вирджинии.
  45. ^ "Artspace, прошлые летние художники в резиденции". artspacenc.org. Получено 2015-07-27.

внешняя ссылка