Хассель Смит - Hassel Smith

Хассель Смит
Хассель Смит в своей мастерской в ​​Севастополе (Северная Калифорния), ок. 1964 (Фотография Боба Калбо)
Родившийся	Хассел Венделл Смит мл. (1915-04-24)24 апреля 1915 г. Стерджис, Мичиган
Умер	(2007-01-02)2 января 2007 г. Уилтшир, Англия
Национальность	Американец
Образование	Морис Стерн
Альма-матер	Калифорнийская школа изящных искусств Северо-Западный университет
Движение	Абстрактный экспрессионизм, Фигуративная живопись

Хассель Смит (родившийся Хассел Венделл Смит мл.; 24 апреля 1915 - 2 января 2007) был американским художником.

биография

Хассель Смит родился в 1915 году в Стерджисе, штат Мичиган. В детстве и юности его семья чередовала дома в Мичигане и на Западном побережье из-за состояния здоровья его матери. Он стал орлиным разведчиком в 15 лет и большую часть своей взрослой жизни был активным туристом.

Смит присутствовал Северо-Западный университет (Чикаго) 1932-36. Изначально специализировавшись на химии, он с отличием окончил бакалавриат по истории искусства и английской литературе.

В Чикаго в начале тридцатых годов Смит стал свидетелем Русский балет Монте-Карло под Мясин и познакомился с живописью на Всемирной выставке: поворотные моменты в его развитии. Он выиграл стипендию на Принстон для аспирантуры по истории искусства, но предпочел провести два года в Калифорнийской школе изящных искусств (сейчас Институт искусств Сан-Франциско ) в классе живописи и рисунка своего наставника, Морис Стерн. «Я без колебаний могу сказать, что в какой бы степени мой интеллект ни был вовлечен в радости и загадки преобразования визуальных наблюдений в трех измерениях в значимые двумерные знаки и формы, я обязан Стерну».^[1]

Смит работал с изгоями и алкоголиками в Сан-Франциско в конце тридцатых годов, став активным участником левой политики. В 1941 году он получил стипендию Розенберга для самостоятельного обучения, переехав в регион Мазерлод в северной Калифорнии. Его работы до конца 1942 года были пленэрами с акцентом на город и пейзаж.

В годы войны Смит проходил альтернативную службу лесозаготовителем в Орегоне и начальником лагеря в Центральной долине, недалеко от Арвина, на юге Калифорнии. Там он встретил Джун Майерс, социального работника программы трудоустройства иммигрантов, и в сентябре 1942 года они поженились.^[2] (их сын Иосиф родился в 1947 году). С 1945 по 1951 год Смит был знаменитым учителем в CSFA, работая под руководством Дугласа Макэджи.^[3] и Клиффорд Стилл вместе с Эдом Корбеттом, Дэвид Парк, Элмер Бишофф, Ричард Дибенкорн и Фрэнк Лобделл, среди многих других известных художников, режиссеров и дизайнеров. На него глубоко повлияла выставка Стилла в 1947 году во Дворце Почетного легиона, и дружба с художником продолжалась до самой смерти Стилла в 1980 году.

С 1953 до конца 1965 года Смит жил в яблоневом саду недалеко от Севастополя, округ Сонома, и рисовал в самостоятельно построенной студии со стенами из красного дерева. Его работы этих лет, на которые ссылаются критики Аллан Темко как «период грома» оказал значительное влияние на художников всего Западного побережья. Смит был единственным художником из Северной Калифорнии, который выставлялся в Лос-Анджелесе Ирвингом Блюмом и Уолтер Хоппс на Галерея Ferus в конце пятидесятых - начале шестидесятых годов, что обеспечило Смиту исключительное влияние на художников Южной Калифорнии. Его картины демонстрировались также в Нью-Йорке, Лондоне и Милане и широко приобретались как в частных, так и в государственных коллекциях.

Джун Майерс Смит умерла от рака в возрасте 40 лет в августе 1958 года.^[4] Впоследствии Смит женился на Донне Раффети Харрингтон в 1959 году (их сын Брюс родился в 1960 году - вместе с сыновьями Донны Марком и Стефаном, а также сыном Хассела и Джун Джозефом). В 1962-63 Смит вместе с семьей переехал на один год в Мышухол в Корнуолле, Англия, где занимал студию на набережной Ньюлина.

В 1963-65 Смит преподавал неполный рабочий день в Калифорнийском университете в Беркли. В 1965 году он переехал с семьей в Лос-Анджелес, где преподавал в UCLA. Он контактировал с несколькими художниками из южной Калифорнии, в первую очередь с художником Джон Алтун (близкий друг с пятидесятых).

Смит навсегда переехал в Англию в 1966 году, получив постоянную преподавательскую должность в Королевской академии искусств Западной Англии (позже Бристольский политехнический институт, Факультет изящных искусств).

Вернувшись к изобразительной живописи в 1964 году, Смит начал серию резких «размерных картин» в 1970 году, которая продолжалась до конца восьмидесятых. В семидесятые годы он периодически возвращался в качестве приглашенного профессора на Западное побережье в Калифорнийский университет в Дэвисе и SFAI. Основные ретроспективы последовали на Музей современного искусства Сан-Франциско в 1975 г., а в Оклендский музей в 1981 г.

Смит ушел с преподавания в 1980 году и переехал в дом священника восемнадцатого века в Роде, северный Сомерсет. Следующие семнадцать лет были плодотворным периодом в области живописи, рисунка и гравюры. Последнее десятилетие работы ознаменовалось двумя значительными стилистическими сдвигами, характеризующимися аспектами жестовой абстракции. Из-за болезни в конце 1997 года работа была приостановлена. Хассель Смит умер девять лет спустя.

Произведения

Основные этапы работы Хассела Смита образуют последовательность из шести последовательностей с шаблоном перекрывающихся элементов, поскольку каждая фаза предвосхищает последующие:

• Пленэр и репрезентативные картины 1940-х гг.
• Абстрактный экспрессионизм 1950-х до середины 1960-х
• Американский образный экспрессионизм, Фигуративное движение Bay Area, и представительство 1964-70 гг.
• Жесткая абстракция, «Размерные картины», 1970 - конец 1980-х гг.
• Жестовая абстракция, конец 1980-х - середина 1990-х
• Поздняя абстракция, середина-конец 1990-х гг.

Картины и рисунки Смита до Вторая Мировая Война в основном это пленэры для изучения городов и ландшафтов, выполняемые непосредственно на месте.

Во время войны, работая надзирателем лагеря в Центральной долине, он сделал множество рисунков полевых рабочих: «Мне кажется, что рисунки полевых рабочих и т. Д., Которые я начал делать, являются одними из первых, что Считаю действительно весьма значительным качеством ».

Его картины послевоенных лет (1945–48) продолжали в репрезентативном ключе, отражая уличную жизнь района Залива и сцены в барах, характеризующиеся сглаженным пространством с частым сочетанием элементов коллажа, взятых из рекламы и газетной бумаги, и все более жесткой жестикуляцией. Юмор и социальная сознательность Смита очевидны в работах этого периода.

Самые влиятельные и широко известные картины и рисунки Смита быстро развивались с конца 1940-х годов до середины 1960-х годов. Влияние Клиффорд Стилл Разорванные поля цвета были очевидны с ранней стадии, альтернативно резкой дисперсии грубо нанесенных пост-пуантилистских мазков. К середине 1950-х Смит достиг полностью независимого стилистического языка, объединив необработанный холст и широкие цветные пятна с комбинацией коротких изгибов, а также линейные отметки, которые быстро танцуют в визуальной плоскости, сужая живописное пространство.

С 1964 по 1970 год Смит вернулся к изобразительной живописи с серией крупномасштабных фигурных композиций и уличных сцен; частично изобретены, частично наблюдаются, иногда иронично происходящие из ренессанса и классических тем (Тарквин и Лукреция, Купидон и Венера и др.: самыми любимыми художниками Смита из прошлого были Тициан и Жорж де ла Тур). Из картин этого периода, как и из картин 1940-х годов, очевидно, что концепции Смита о репрезентативной живописи не соответствовали академической традиции ателье. Забавные и элегантные картины Смита конца 1960-х годов представляют собой поворотный переход от абстрактного экспрессионизма к прохладной, жесткой эстетике.

Наличие лежащей в основе, но лишь частично видимой сетки, модульной схемы, определили картины 1970-х - конца 1980-х годов как «размерные картины». Измеренные картины, выполненные в повторяющихся квадратных и прямоугольных форматах, имеющих одинаковый вертикальный размер, состоят из синтетических акриловых красок высокой плотности, изготовленных из отдельных компонентов. Очевидно использование циркуля и линейки без проклеенных линий, но энергичная работа кистью в границах нарисованных элементов. К середине 1970-х годов поддерживающая сетка была незаметна из-за взаимодействия квадратов, прямоугольников, треугольников, кругов разных размеров, заключенных в тональные поля.

Появление явно случайных мазков и отметин, слабо ограниченных композиционной схемой измеренных картин поздних серий, привело к полному распаду стратегии сетки, поскольку визуальный план уступил место роскошной жестовой абстракции (1987-1994). Вихри сгруппированных многотональных мазков нарастают и уменьшаются, взрывные и волнообразные, в пределах полей тонко окрашенного холста. Картины этого периода, сделанные из акриловых компонентов высокой плотности, предполагают одновременно плотность масла и прозрачность акварели. Противовес плоской твердости и пространственной бесконечности способствует жизненной силе и привлекательности.

К сожалению, немногие картины составляют последнюю группу работ Смита, выполненных за три года до того, как болезнь Паркинсона помешала дальнейшей печати. Редко выставляемые и малоизвестные, они представляют собой скопление жестов в твердые формы, тональные контрасты и мягкие края которых создают взаимосвязанные драмы живописного пространства. Последние работы Хассела Смита согласуются с его фирменной чувственностью Западного побережья, но в них есть неотразимая нежность и хрупкость.

Большая группа рисунков, графит и тушь на бумаге, датируется 1996-1997 гг.

Награды

• 1967 Национальный фонд искусств - "выдающаяся служба американскому искусству".
• 1981 Художественная комиссия города и округа Сан-Франциско - «выдающееся достижение в живописи».
• 1988 г. - председатель обеспеченного фонда Каннингема, Колледж Нотр-Дам (Калифорния)
• 1991 Почетный доктор, Институт искусств Сан-Франциско

Коллекции (подборка)

• Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк
• Atlantic Richfield Company, Лос-Анджелес
• Художественный музей Беркли, Калифорния
• Художественный музей Крокера, Сакраменто
• Далласский музей современного искусства
• Федеральный резервный банк, Сан-Франциско
• Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.
• Хьюстонский художественный музей
• Художественный музей округа Лос-Анджелес
• Коллекция Менил, Хьюстон
• Музей искусств Нью-Мексико, Санта-Фе
• Музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния
• Оклендский музей Калифорнии
• Музей пустыни Палм-Спрингс, Калифорния
• Художественный музей Феникса
• Художественный музей Портленда, Орегон
• Музей искусств Сент-Луиса
• Музей современного искусства Сан-Франциско
• Сан-Франциско аэропорт
• Музей искусств Сан-Хосе, Калифорния
• Музей искусств Санта-Барбары, Калифорния
• Музей искусств Санта-Моники, Калифорния
• Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия
• Художественный музей Снайта, Логан, Юта
• Художественный музей округа Сонома, Санта-Роза, Калифорния
• Центр визуальных искусств Айрис и Б. Джеральда Кантора в Стэнфордском университете, Калифорния
• Галерея Тейт, Лондон
• Университет Нью-Мексико, Альбукерке
• Вашингтонский университет, Сент-Луис
• Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Выставки

С конца 1930-х годов Хассель Смит активно выставлялся на побережье США и в Западной Европе. Его первая известная персональная выставка была куратором Джермейна Макэги.^[5] на Дворец Почетного легиона, Сан-Франциско, 1947 год.

Групповые выставки с Элмер Бишофф, Дэвид Парк, Ричард Дибенкорн и Эд Корбетт последовали быстро, в конце 1940-х - начале 1950-х годов. Смит был включен в значительную выставку 1955 года «Живопись действия» в здании Карусели в Санта-Монике, куратором которой был Уолтер Хоппс. Пять лет спустя первую ретроспективу Смита курировал Уолтер Хоппс в Художественный музей Пасадены (1961).

Смит присоединился к основанной в Лос-Анджелесе Галерея Ferus в 1958 г. и получил четыре персональные выставки за пятилетний период. Его работы были представлены на ретроспективе Феруса на Гагосян (Нью-Йорк) в 2002 году. С середины 1950-х до середины 1960-х Смит выставлялся в The New Arts в Хьюстоне, а также в галереях Нью-Йорка, Лондона и Милана. В 1964 году Смит был приглашен для участия в Биеннале Уитни и получил вторую ретроспективу в Государственный университет Сан-Франциско. Основные ретроспективы последовали на Музей современного искусства Сан-Франциско (1975) и Оклендский музей (1981). Работы Смита были включены в основную выставку 1996 года «Школа абстрактного экспрессионизма Сан-Франциско», куратором которой была Сьюзен Ландауэр, в SFMOMA.

Заявления

Некоторые из этих картин либо имеют тенденцию, либо посвящены играм, правилам игры и стратегиям, необходимым для победы без обмана. ВСЕ картины рассказывают о строительстве, нахождении в клетках или выходе из них, независимо от того, позолочены они или нет. О том, чтобы попасть в клетку и выйти из нее, оставив клетку нетронутой - все про Гудини! Изображения включают в себя рисование себя посреди комнаты, оклейку дверей и окон, сидение на конечности и отпиливание ее рядом со стволом.^[6] (Январь 1977 г.)

В слуховых терминах ТИШИНА различим только по отношению к ШУМУ, и обратное тоже верно. Два состояния являются функциями друг друга. Углы холста - это события с необходимым размерным «интервалом» между ними, но это не означает, что интервал лишен «событийности», другими словами, «ничто».^[7] (1980)

[...] что касается меня, я привожу живопись в более тесную связь с музыкой, танцем со стихами и различными дискурсивными формами искусства, в которых ритмические последовательности играют роль. (1988)^[8]

Источники

• Петра Гилой-Хирц (ред.), Хассель Смит. Картины 1937-1997 гг., Мюнхен / Лондон / Нью-Йорк: Prestel Publishing, 2012.
• Каталог выставки Хассель Смит, Сан-Франциско: Галерея Вайнштейна, 2012.
• Кирк Варнедо (и др.), Ферус, Нью-Йорк: Риццоли, 2002.
• Сьюзан Ландауэр, Школа абстрактного экспрессионизма Сан-Франциско, Беркли / Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1996.

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• aaa.si.edu