Херви Уайт - Hervey White

Херви Уайт
Портрет Херви Уайта
Родившийся26 ноября 1866 г.
Нью-Лондон, Айова
Умер20 октября 1944 г.
Вудсток, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
Альма-матерГарвардский университет
Род занятийХудожник, предприниматель

Херви Уайт (1866–1944) был американским писателем, поэтом и строителем общины. Он был одним из первых основателей Колония Бердклифф в Вудсток, Нью-Йорк, затем продолжил создание более радикального колония художников, Маверик. И Бердклифф, и Маверик являются частью того, что сегодня называется Колонией искусств Вудстока.[1]

До Вудстока

Уайт родился в Айове и вырос на ферме в Канзасе у своей тети после смерти матери. Стипендия на Гарвардский университет, где он читал произведения социально сознательного искусствоведа Джон Раскин (1819–1900), укрепил его расцветающие либертарианские идеалы.[2] Выявление антипатрицианской идентичности Уайта, художник и соучредитель Бердклиффа Болтон Браун (1864–1936) описал Уайта как «гораздо более гордого тем, что он родом с ранчо в Канзасе», чем из Гарварда.[3] После окончания учебы и путешествия по Италии Уайт переехал в Чикаго и работал там. Корпусный дом, а урегулирование что обеспечило творческую и образовательную среду для бедных жителей окрестных районов. В духе демократического культурного просвещения Халл Хаус послужил образцом для колонии Уайт Маверик. Находясь в Халл-хаусе, Уайт написал свой первый роман, Отличия (1899).[4]

Бердклифф и Маверик

В 1902 году Уайт объединил усилия с Ральф Рэдклифф Уайтхед (1854–1929) и художник-литограф Болтон Браун основать Колония Бердклифф в Вудсток, Нью-Йорк, задуманное как утопическое сообщество студий, мастерских и художественных собраний, которые взращивали бы творческую свободу в идиллической обстановке Горы Катскилл. Бердклифф был основан на моделях, предоставленных Движение искусств и ремесел в Англии, включая собственную неудачную колонию художников Рескина, Сент-Джордж.[5] Однако вскоре после основания колонии Браун и Уайт расстались с Уайтхедом - Уайт по своему выбору, а Браун был уволен.[6] Каждый нашел, что аристократическая, но настроенная на реформы версия демократии Уайтхеда слишком строго структурирована.

В 1905 году Уайт вместе с Фрицем ван дер Лоо и Карлом Эриком Линдином купил ферму недалеко от Вудстока, предназначенную как деревенский приют для троих друзей и их семей. Он быстро превратился в интеллектуальное место встречи и получил название Maverick; художники, писатели и музыканты поселились в минималистичных домах, обычно немного больше, чем лачуги, построенные на их территории. Недолгий брак Уайта с гравером из Бердклиффа Вивиан Беванс закончился в 1908 году; Гомосексуальные склонности Уайта, о которых открыто говорится в его работах, являются возможной причиной.[7] В дальнейшем Уайт превратил Maverick в процветающее сообщество с импровизированными студиями, печатным станком и стабильным выпуском публикаций, посвященных литературе и изобразительному искусству, в первую очередь Дикий ястреб и Орала.[8]

Фестивали и концерты Maverick

Смотрите также: Концертный зал Maverick

В 1915 году Уайт запланировал проведение первого фестиваля Maverick, который включал музыкальные и театральные представления. Вакханские и шумные, но с твердой творческой подоплекой, фестивали Maverick были предшественниками знаменитого Музыкальный фестиваль в Вудстоке 1969 года. Гулякам предлагали приходить в костюмах; На старинных фотографиях изображены мужчины и женщины с цветами в волосах - исторический прототип популярного клише хиппи Вудстока. Предназначенный для возмещения огромного долга Уайта за строительство своей колонии, первый фестиваль Maverick продемонстрировал великий дух единства среди ранее враждующих общественных активистов и художников, которые в 1919 году сформировали Ассоциация художников Вудстока. К 1920-м годам фестивали проводились ежегодно, в августе, в ночь полнолуния:[9] они продолжались до 1931 года, когда их репутация диких людей (по некоторым данным, число участников достигло 6000) вынудила Уайта положить конец его традиции.[10]

В 1916 году Уайт начал спонсировать концерты, в первую очередь классической музыки; Концертный зал Maverick был домом для выступлений Поль Робсон и Джон Кейдж. Кейдж печально известный 4'33" Премьера состоялась в 1952 году.[11] В Концерты Maverick Музыкальный фестиваль продолжается и по сей день, с серией концертов, проводимых каждые выходные с конца июня до начала сентября. Это старейший непрерывный летний музыкальный фестиваль в Соединенных Штатах.

Историческое наследие Херви Уайта как писателя, утописта и философа. В популярной прессе и в местной культуре его длинные волосы, борода, мешковатое белое белье и пурпурный шелк отмечаются как отличительные черты культурной идентичности Вудстока.[12]

Рекомендации

  1. ^ Фланаган, Нина (1 июля 2006 г.). "Херви Уайт". Гарвардский журнал (Июль-август 2006 г.). Получено 4 апреля 2019.
  2. ^ Том Вольф, «Колония индивидуалистов Херви Уайта и ее исполнители», в The Maverick: Колония искусств Херви Уайта, отл. Кот. Вудсток: Ассоциация художников и музей Вудстока, 2006, стр. 11–12.
  3. ^ Болтон Браун, «Первые дни в Вудстоке», опубликованный посмертно в 1937 году, перепечатан в Болтон Койт Браун: ретроспектива, отл. Кот. Нью-Пальц: Художественный музей Сэмюэля Дорски, SUNY, 2003, стр.74.
  4. ^ Херви Уайт и художественная колония Maverick, Государственный университет Нью-Йорка, архив из оригинал на 2012-05-31
  5. ^ Нэнси Э. Грин, «Реальность красоты: Ральф Уайтхед и семена утопии в Джоне Раскине, Уильяме Моррисе и викторианской Англии», в Бердклифф: американская колония искусств и ремесел, отл. Кот. Итака: Художественный музей Герберта Ф. Джонсона, 2004, стр. 38–40.
  6. ^ Дерин Таньол, «Камень, самая совершенная из поверхностей»: Болтон Браун в горах Сьерра и Вудсток », Искусство девятнадцатого века во всем мире 11,2 (лето 2012 г.).
  7. ^ Вольф, стр. 14.
  8. ^ Вольф, стр. 16-17.
  9. ^ Вольф, стр. 19
  10. ^ Фестиваль Maverick, Государственный университет Нью-Йорка, архив из оригинал на 31.01.2012, получено 2011-12-02
  11. ^ История, Концерты Maverick, архив из оригинал на 2010-08-27, получено 2011-12-02
  12. ^ «Вудсток художников Кэтскилл и Бердклифф», Christian Science Monitor (8 января 1924 г.), стр. 12.

внешняя ссылка

[1]