Уго Бастидас - Hugo Bastidas

Уго Бастидас (родился 18 августа 1955 г.) - американский художник, известный своими черно-белыми картинами, имитирующими эффект гризайль и часто напоминают черно-белые фотографии.^[1] Картины Бастидаса часто ссылаются на архитектуру, воду, растительность и историю искусства и отражают его озабоченность по поводу состояние человека, глобализация, и их влияние на благополучие Земли.^[2]

Бастидас выставлялся в США, Европе, Южной Америке, на Ближнем Востоке и в Азии.^[2] Он доцент кафедры искусства и бывший Стипендиат Фулбрайта.^[2]

ранняя жизнь и образование

Уго Бастидас родился в Кито, Эквадор в 1955 году и переехал в США в 1960 году.^[2] Он получил степень бакалавра искусств. из Университет Рутгерса в 1979 г. был награжден Роберт Смитсон Стипендия для участия в Программа Школы искусств Бруклинского музея в скульптуре с 1979 по 1980 год и закончил магистратуру от Хантер Колледж, Городской университет Нью-Йорка в 1986 году.^[2]

Карьера

Работа

После возвращения в Нью-Йорк из Стипендия Фулбрайта в своем родном Эквадоре в начале 1990-х Бастидас начал использовать ограниченную цветовую палитру черного и белого, намекая на черно-белую фотографию.^[1] В его средних и крупных картинах были контрастные зоны с высокой и низкой детализацией.^[1][3] Сделав тысячи отметок кистью из свиной щетины №1 на полотне, загрунтованном клеем для кожи кролика, Бастидас достиг высокого уровня четкости изображения.^[1][4] Он также работает в области цифровой фотографии, которая раскрывает его предмет без визуализации фотореалистичный эффект.^[5]

В «Автобиографии как критике» скульптор и педагог. Говард Маккалебб написал:

Живопись [Бастидаса] можно оценить как второе поколение возрождения репрезентативной живописи в конце 20-го века в Соединенных Штатах ... Будучи практикующим во втором поколении, Бастидас также присоединяется к миссии по переосмыслению репрезентации и поиску большего. внимательно изучить содержание репрезентативных способов выражения, чтобы использовать язык идеи, заложенной в самой изобразительной структуре. Его темы варьируются от социальных и / или политических проблем до сложных картин, которые противоречат визуальному восприятию и интеллектуальному восприятию.^[6][7]

Повторяющиеся предметы на картинах Бастидаса включают архитектуру, воду, растительность и отсылки к истории искусства.^[2] Архитектура может служить декорациями как для реальных, так и для вымышленных образов и иногда используется в качестве социальной метафоры или для ссылки на стихийные бедствия.^[2] Его работа сосредоточена на таких современных темах, как глобальное потепление, технологии и влияние прогресса на общество и окружающую среду.^[2] Однако его гризайль картины также включают элементы юмора, которые смягчают серьезный предмет и вселяют надежду. Реальность и фантазия сосуществуют, образуя связь между реальным событием или катастрофой и выдумкой.^[2]

В 1998 году искусствовед Грасиела Картофель писала о контрастировании Латиноамериканская и американские влияния в творчестве рожденного в Эквадоре художника:

Бастидас рисует дезадаптации современного общества ... используя свой собственный опыт контрастов между Латинской Америкой и Соединенными Штатами, сравнивая визуальные мелодии обеих сфер. Результат можно услышать в бесконечном количестве нечетких звуков и в пародиях на антропологию будущего, основанную на иронии текущих социальных и политических отношений.^[8]

В 1990–1991 годах Бастидас работал в Эквадоре по стипендии Фулбрайта. В 2002 году искусствовед Доминик Нахас написал, что картины Бастидаса «призывают к сохранению культурной целостности»:

Искусно выполненные пунктиром, фактурные работы художника напоминают туристические фотографии экзотических мест, снимки, сделанные до массового туризма и Club Med. Черный и серый мерцают и мерцают, как будто залиты солнечным светом ... Сцены кажутся зависшими между реальным миром и миром снов.^[9]

В 2004 и 2006 годах картины Бастидаса появлялись в статьях журнала Architectural Digest, в которых фигурировали дома известных дизайнеры интерьеров.^[10][11]

В своем обзоре персональной выставки Бастидаса 2011 года под названием «Fin de Siècle» искусствовед Рафаэль Диас Касас прокомментировал «повторное присвоение художником работ… мастеров искусства в истории искусства»:

Уго Бастидас способен… образно соединять прошлое и настоящее. Его рассуждения и чувствительность основаны на его знаниях и мудрости в истории искусства ... Бастидас [обнажает] свои независимые чувства и философию красоты, воплощая в себе историю и искусство одновременно.^[12]

Обучение

Бастидас посвятил свою стипендию Фулбрайта (1990–91) живописи и скульптуре в Эквадоре (преподавание и кураторство). Его первое задание было преподавать в La Universidad Central, занимаясь предварительной скульптурой. Позже он был удостоен звания почетного профессора искусств деканом факультета искусств и искусств. С 1998 года Бастидас был профессором искусства в Университет Нью-Джерси-Сити, а с 1999 года он преподавал и читал лекции в Лига студентов-художников Нью-Йорка. Он также преподавал в Беннингтон Колледж и Музей и школа Национальной академии, Нью-Йорк.^[2]

Правления и ассоциации

С 1996 по 2007 год Бастидас входил в попечительский совет Центр искусств Альхира в Нью-Джерси. В 2000 году входил в попечительский совет Национальная Академия в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Он был членом Ассоциация века в Нью-Йорке с 2000 года.^[2]

Награды и признание

В 1979–80 годах Бастидас был удостоен мемориальной стипендии Роберта Смитсона в области скульптуры Художественной школы Бруклинского музея.^[2] В 1990 г. ему было присвоено звание почетного профессора Центральный университет в Кито, Эквадор.^[2] В том же году Бастидас был награжден Стипендия Фулбрайта.^[2] В 1992 году он получил Фонд Поллока-Краснера грант.^[2] В 2009 году Бастидас был избран Национальный академик, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.^[13] В 2000 году он был избран членом Ассоциация века в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.^[2]

Бастидасу было присвоено множество резиденций в Европе и США. В их число входят программа Time Equities Inc. «Процент для искусства» в Нью-Йорке (2014–2016 гг.); Le Masion Verte, Марне-сюр-Сен, Франция (2014); Dada Post, Берлин, Германия (2014); Может Серрат в Эль-Брук, Испания (2007); Венгерский мультикультурный центр в Балатонфураде, Венгрия (2006); Центр искусств, Marnay Art Center (CAMAC) в Марне-сюр-Сен, Франция (2005); Галерея Boreas Artist Residency in Рейкьявик, Исландия (2004); Fundacion Valparaiso в Мохакар, Испания; Художественная студия Сибиллы Вайсвайтер в Берлине, Германия (2003); и Арт Оми в штате Нью-Йорк (2001).^[2]

Выставки

Работы Бастидаса выставлялись на персональных и групповых выставках в США и за рубежом. Известные персональные выставки включают «Illuminations I» в 2016 году в галерее Nohra Haime в Нью-Йорке; "Уго Бастидас" в Художественный музей Кённам в Чханвон, Южная Корея в 2007; и "Приметы в Гризайле" в 2002 году в галерее Нора Хайме в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Его работы представлены в галерее Nohra Haime в Нью-Йорке с 1994 года.^[2]

В 2000 году картины Бастидаса выставлялись на Bienal de Cuenca в Куэнка, Эквадор.^[2] В 2001 году его картины выставлялись на биеннале в Шардже в г. Шарджа, Объединенные Арабские Эмираты.^[2] В 2003 году его работы были показаны на выставке «В глуши: современные пейзажи» в Художественный музей Мид, Амхерст Колледж в Амхерст, Массачусетс.^[14]

С 2017 по 2019 год Бастидас сотрудничал с CITYarts, Inc., некоммерческая организация из Нью-Йорка в качестве ведущего художника Программа по следам Александра Гамильтона, настенная роспись из трех частей (каждая размером 80 футов в X 25 футов в ширину), которая в настоящее время Александр Гамильтон Детская площадка в Западном Гарлеме.

Личное

Бастидас замужем за скульптором и междисциплинарный художник Элизабет Демарай.

Рекомендации