Если не сейчас, то когда? (альбом) - Википедия - If Not Now, When? (album)

Если не сейчас, то когда?
Студийный альбом к Инкуб
Вышел	12 июля 2011 г.
Записано	2010–2011
Жанр	Легкий рок,[1] альтернативный рок
Длина	50:03
Этикетка	Эпос /Бессмертный
Режиссер	Брендан О'Брайен
Инкуб хронология
Легкие гранаты (2006) Если не сейчас, то когда? (2011) Падение доверия (сторона A) (2015)
Одиночные игры из Если не сейчас, то когда?
"Подростки " Релиз: 4 апреля 2011 г. "Обещания, обещания " Релиз: 31 мая 2011 г.

Если не сейчас, то когда? это седьмой студийный альбом американского камень группа Инкуб, выпущен 12 июля 2011 г. и назван в честь Роман к Примо Леви. Ему предшествовали одиночные игры "Подростки " и "Обещания, обещания ", альбом представлял собой самый длинный разрыв между студийными альбомами на тот момент и их окончательный полноформатный релиз на давнем лейбле. Epic Records. Описание гитариста Майкл Айнцигер как «очень простой и лаконичный альбом»,^[2] Если не сейчас, то когда? был записан после длительного перерыва и спродюсирован частыми соавторами Брендан О'Брайен. Особенности обложки альбома высокий провод художник Филипп Пети.

Фон и запись

По окончании тура группы в поддержку Легкие гранаты (2006), группа вошла в длительный перерыв. Вокалист Брэндон Бойд отметил: «Дело не в том, что мы перегорели, будучи в группе или это группа; Я думаю, что мы все вместе чувствовали себя так, как будто если мы не отойдем от созданного нами монстра, он начнет нас поглощать. [...] Нам пришлось пустить корни, чтобы не начать писать песни о жизни в гастрольном автобусе. Так что нам пришлось влюбиться, нам пришлось разлюбить, нам нужно было построить дома ».^[3] Гитарист Майкл Айнцигер пояснил далее: «Просто дошло до того момента, когда мы были сильными в течение такого длительного периода времени, что действительно достигли всех наших целей. [...] Это было похоже на:« Хорошо, что нам теперь делать? ? ' Очевидно, есть чем заняться, но я думаю, что мы хотели уделить время, каждому из нас лично, чтобы немного исследовать и узнать, на что был похож остальной мир ".^[4] Басист Бен Кенни заявил: «Быть ​​с музыкой - это творческое дело и требует определенного творческого потенциала - чтобы просто возвращаться к этому хорошо снова и снова, у него нет шанса пополнить».^[5]

За это время группа выпустила сборник лучших хитов, Памятники и мелодии (2009), Бойд записал и выпустил сольный альбом, Дикая трапеция (2010), Эйнцигер изучал теорию музыки и композицию, а также эволюционную биологию в Гарвардский университет,^[4] Кенни записал еще один сольный альбом, а барабанщик Хосе Пасильяс стал отцом. По возвращении группы Бойд отметил: «Мы не сидели дома, бездельничая или что-то в этом роде; у всех нас было много дел. И в конце концов дошло до того, что это было похоже на« пора »».^[3] Что касается их воссоединения, Айнцигер заявил: «Я думаю, что именно серьезность моей дружбы с парнями из группы на самом деле стала причиной [возвращения группы] - нашей дружбы друг с другом».^[4] Впоследствии группа вновь собралась в августе 2010 года, чтобы начать работу над своим следующим студийным альбомом.^[5]

Впоследствии группа начала запись с продюсером. Брендан О'Брайен, который ранее работал с группой над Легкие гранаты (2006) и Ворона, оставшаяся от убийства ... (2004). Запись проходила в Blackbird Studio в г. Нашвилл, Henson Studios в Лос-Анджелес и Casa Chica в Малибу. Вокалист Брэндон Бойд обсудил решение работать с О'Брайеном еще раз, заявив: «Мы выросли, слушая его записи. Мы быстро стали друзьями, и это стало катализатором нашего успеха с ним. Он понимает, что нам нравится работать быстро».^[6] Айнцигер пояснил далее: «Я люблю Брендана и считаю его членом семьи. На протяжении многих лет он был как музыкальный наперсник, он был очень лоялен и очень полезен. Он был вовлечен в другие вещи, в которые ему не нужно было вмешиваться. с вне группы ".^[4] Пасильяс отметил: «Он вроде как шестой участник».^[5] Айнцигер записал большинство своих гитарных партий у себя дома.^[4]

Написание и композиция

По словам вокалиста Брэндон Бойд, большая часть альбома была написана, когда группа была в студии: «Мы записывали песни, пока писали их, чего мы никогда раньше не делали».^[7]

Гитарист Майкл Айнцигер отметил, что на его вклад в альбом повлияли его музыкальные занятия во время перерыва в группе: «Может быть, мое желание вернуться к простоте или даже просто перейти к простоте - потому что я никогда раньше не писал такой простой музыки - это своего рода ответ на то, что у меня, возможно, было лучшее или более широкое видение общего музыкального ландшафта, которого у меня никогда не было ".^[4] Айнцигер пояснил далее: «С годами мы становимся все менее и менее агрессивными в том, что касается нашей музыки. Всегда есть моменты этой агрессии, но в этом альбоме этого нет. Это определенно не хард-рок запись. Я думаю мы просим многих наших поклонников. Мы просим их прислушиваться к вещам, которые они обычно не слушали. Мы также не полагаемся на сильные стороны наших последних записей. Это сильно отличается от нашей предыдущей работы Я думаю, мы рискнули, записав такой альбом. Но это не какой-то сумасшедший экспериментальный альбом ».^[2] Вокалист Брэндон Бойд назвал Эйнцигера ключевой причиной нового направления группы, отметив, что «Майкл действительно сдался и изучил музыкальную композицию, которая вдохновила его на поиски различных мест, которых у него никогда не было раньше».^[6]

Айнцигер отметил, что музыкальное направление этого альбома находилось под влиянием доминирующего понятия «простота»; «Брэндон и я, когда мы начали сосредотачиваться на написании песен для этого альбома, то, на чем мы действительно не фокусировались в прошлом, была идея этой очень, очень сильной простоты. Это то, на чем основан этот альбом, некоторые очень, очень простые идеи. [...] Я думаю, что звуки, которые многие люди ожидают от нас, основаны на идее больших стен и очень толстых гитар. Это своего рода торговая марка для громкой агрессивной рок-музыки. , но это также может быть костыль или стена, за которой можно спрятаться. Но мы не полагались на это в этом альбоме, на самом деле в нем ничего этого нет ».^[8]

Заключительный трек "Tomorrow's Food" стал первой песней, написанной для альбома. Айнцигер заявил, что песня была задумана в 2009 году Ли Хартни из Группа Смит-стрит и "был написан в то время, когда я не знал, собираемся ли мы вернуться и начать работать над новой музыкой для нового альбома. Я некоторое время был в Гарварде, и Брэндон действительно сосредоточился на рисовании. и какое-то время у нас не было такого большого общения. [...] Я просто написал эту гитарную партию, последовательность аккордов, изменения и прочее, и Брэндон просто отреагировал на это. [.. .] Мы как бы просто отложили это в сторону, а затем, когда мы начали работать над новой музыкой для этого альбома, я думаю, мы всегда знали, что хотим записать ее в студии и сделать ее действительно великолепной. Но на самом деле это было одним из последних вещи, которые мы сделали для этого альбома ".^[4]

Бойд описал альбом как "очень теплый музыкальный тон. Он идет дальше всего, что мы когда-либо делали".^[6] Бойд также отметил, что звук на новой пластинке является кульминацией долгих поисков нового звучания и направления для группы; «Я действительно верю, что уже много лет мы ищем что-то другое. Нечто уникальное, как для мира, так и для нас как группы. Мы решили, что Если не сейчас, то когда?, наш седьмой полноформатный студийный альбом, был бы именно таким ».^[9] До выхода альбома басист Бен Кенни обсудили процесс написания в связи с ожиданиями фанатов, заявив, что «с моей точки зрения, мы пишем музыку только для того, чтобы удовлетворить себя. Мы любим играть, и нам повезло, что люди следят за нами и создают действительно отличные и успешные записи. Но, поскольку по большей части это развлекать друг друга и писать музыку, которую мы любим играть ».^[5] Обсуждая смену стиля в группе, Кенни заметил: «Мы никак не могли написать эту запись несколько лет назад».^[5]

Режиссер Брендан О'Брайен похвалил барабанщика Хосе Пасильяс «Хосе действительно поддержал идею сделать все, что он играет, что-то значимым. Грув очень важен, потому что он должен работать с вокалом и мелодией, и он приложил сознательные усилия, чтобы действительно поддержать песню. Я думаю, это видно ".^[10]

После расширения его роли от вертушка к клавишник на Легкие гранаты (2006), Крис Килмор заявил, что во время перерыва в группе он «брал много уроков на фортепиано и много учил клавишные. Я сочинял много музыки, но она просто остается дома, это не для всех, это просто для меня как обучение. Я много тренировался, я играл музыку каждый божий день, клавиши каждый день. Я немного царапал, но в основном клавиши, потому что моя роль в этой группе как бы изменилась. Так что, чтобы выбрать новую инструмент, и выучить его за несколько лет было трудно. [...] Я действительно серьезен и сосредоточен на этом, вот для чего нужны репетиции, взяв все эти неправильные ноты. Но у меня есть вопросы, и есть я могу спросить у многих людей вокруг меня, Бен - невероятный музыкант, Майк - невероятный музыкант и композитор, и если мне нужно что-то объяснить или помочь, мне не нужно далеко ходить, чтобы получить ответ ».^[5]

Бен Кенни отметил, что общая эстетика альбома проявилась в конце процесса: «Мы пытались определить порядок песен. Звук, общее ощущение, я не думаю, что кто-то действительно имел представление, что это было все будет так, как было раньше ".^[5]

Лирическое содержание

Тематически альбом обращается к романтике, и Бойд отмечает: «Это о любви, обретении искусства и успехе в любви. Я никогда не знаю, о чем буду писать, пока не напишу об этом на самом деле. Это то, что актуально в моем сердце. и ум. Определенно есть романтический подтекст и оттенок ".^[11]

Если не сейчас, то когда ? альбом, выражающий искреннюю любовь, мир и счастье. Каждая песня затрагивает свою собственную тему, которая говорит о любви и «приветствовать аллилуйя каждый день». Песни говорят о жизни, процессе и пути к открытию счастья. Хотя большая часть альбома имеет очень мирный тон, Incubus также включает политическую перспективу в свою песню Thieves. Воры песенки говорят о «образце цивилизации». В этой песне он задает вопрос: «Почему воры должны все веселиться, продавая воду у реки?» Он ссылается на «богобоязненных белых американцев» и намекает, что в Америке эта привилегия - билет к счастью.

Название альбома

По словам Бойда, название альбома связано с его постоянной переоценкой жизни; "Я пристрастился к новостям. Сейчас так много всего в игре, так много важных, катастрофических, красивых вещей. Эта идея Если не сейчас, то когда? кажется ужасно трогательным ".^[12] Певица рассказала Вращение название относится к цитате из Гилель, раввин Мишна, который сказал: «Если я не для себя, то кто будет? А когда я для себя, что такое« я »? И если не сейчас, когда?» (Avot 1:14)^[13] Этот третий вопрос, из которого происходит название альбома, содержит предупреждение не откладывать выполнение каких-либо обязанностей. Это также перекликается с увещеванием, которое он дает в отношении учебы (Авот 2: 4): «Не говори:« Когда у меня будет свободное время, я буду учиться »; возможно, у тебя никогда не будет свободного времени».^[14]

Айнцигер отметил: «Это просто кажется очень подходящим названием для альбома, потому что мы были в духе риска, шага вперед и прыжка. Для нас это очень распространенная тема - рисковать, делать Все по-другому. В этой идее есть что-то захватывающее и не менее пугающее. Теперь нам действительно нечего терять. Мы вроде как достигли всего, чего хотели добиться как группа; на данный момент мы просто живем своей мечтой. "^[8]

Критический прием

Критические отзывы к альбому были неоднозначными. На Metacritic, который присваивает рейтинг, определяемый «средневзвешенным» обзором основных критиков, альбом получил 48 баллов из 100 на основе 15 обзоров, что указывает на «смешанные или средние отзывы».^[15] Большинство критиков отметили отсутствие на альбоме более тяжелых песен и его «медленный, лифтовый музыкальный темп».^[16]

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[17]
Утоплен в звуке	(6/10) [18]
Entertainment Weekly	(C +) [19]
PopMatters	(4/10) [20]
Катящийся камень	[21]
Вращение	[22]
Sputnikmusic	[23]

Коммерческая деятельность

Если не сейчас, то когда? дебютировал на втором месте в США с продажами 80000 за первую неделю.^[24] По состоянию на март 2015 года в США было продано 222 000 копий альбома.^[25] По словам Стива Ренни, бывшего менеджера группы, по всему миру было продано около 600 000 копий альбома.^[26]

Отслеживание

Персонал

Инкуб

• Брэндон Бойд - ведущий вокал, ритм-гитара, перкуссия
• Майкл Айнцигер - соло-гитара, фортепиано, бэк-вокал, струнная оркестровка и аранжировки, дирижирование
• Хосе Пасильяс II - барабаны
• Крис Килмор - фортепиано, клавишные, меллотрон, орган, вертушки
• Бен Кенни - бас-гитара, бэк-вокал

Дополнительные музыканты

• Ann Marie Orchestra - струнные

Запись

• Брендан О'Брайен - режиссер
• Том Сыровски - инженер
• Лоуэлл Рейнольдс - помощник инженера
• Поль ЛаМальфа - помощник инженера
• Грег ДеПанте - помощник инженера
• Билли Бауэрс - помощник инженера
• Майкл Айнцигер - помощник инженера
• Джордж Марино - освоение

Произведение искусства

• Брэндон Бойд - арт-директор
• Шери Ли - художественное направление
• Тьерри Орбах - фотография на обложке
• Брантли Гутьеррес - фотография группы

Диаграммы

Рекомендации