Императорская академия изящных искусств (Бразилия) - Википедия - Imperial Academy of Fine Arts (Brazil)

Императорская Академия Художеств
	Вход в здание Академии (фото Марк Феррес, в 1891 г.). Сегодня это вход в Ботанический сад Рио-де-Жанейро.
Учредил	1816; 204 года назад
Место расположения	Рио де Жанейро, Бразилия

В Императорская Академия Художеств (португальский: Академия Империал де Белас Артес) был высшим учебным заведением в области искусств в Рио де Жанейро, Бразилия, установленный королем Жуан VI. Несмотря на многие первоначальные трудности, Академия была создана и заняла свое место в авангарде бразильского художественного образования во второй половине девятнадцатого века. Академия стала центром распространения новых эстетических тенденций и обучения современным художественным техникам. В конце концов он стал одним из главных художественных учреждений под патронатом Императора. Дом Педро II. С Провозглашение республики, он стал известен как Национальная школа изящных искусств. Он исчез как независимое учреждение в 1931 году, когда он был поглощен Федеральный университет Рио-де-Жанейро (UFRJ) и стал известен как Школа изящных искусств UFRJ, который действует и сегодня.

Происхождение

Лебретон

По словам Рафаэля Дени, основание художественных школ в Бразилии стало результатом инициатив франкофилов, возглавляемых министерством Дом Жуана и Конде да Барка. Эти школы рассматривались как необходимые для формирования специализированных профессионалов для обслуживания государства и его зарождающихся отраслей. В начале девятнадцатого века образовательной системы практически не существовало, и художественное образование передавалось в основном через ученичество. Считалось, что, наняв иностранных профессоров из таких мест, как Париж, школа могла бы принести художественное образование в Бразилию.

Контакт был установлен с Хоаким Лебретон на Institut de France в районе Изобразительное искусство была собрана группа педагогов.^[1] Тем не менее, истоки школы обсуждаются историками. Неясно, был ли Дом Жуан Маркиз Мариалва, Лебретон, или французский художник Николя-Антуан Таунаэ придумал идею перенести художественное образование в Бразилию.^[2]^[3] В любом случае Лебретон в конечном итоге взял на себя руководство проектом и привез группу инструкторов в Бразилию. В составе группы был военно-морской архитектор (Гранжан де Монтиньи ), инженер-механик, мастер по железу, плотники и различные ремесленники в дополнение к традиционным художникам (в том числе живописец Николя-Антуан Таунаэ ). Самым известным участником группы был художник, Жан-Батист Дебре, выдающийся ученик известного художника Жак-Луи Давид. И Монтиньи, и Таунаэ выиграли престижную Prix de Rome.

Они прибыли в Рио-де-Жанейро 26 марта 1816 года на борту лайнера Calpe и в сопровождении Королевского английского флота. Некоторые привезли свои семьи и слуг или послали за ними позже. Эта группа экспатриантов сформировала небольшую колонию, которая стала известна как Missão Artística Francesa, или Французская художественная миссия. Миссия укрепила человеческие, технические и концептуальные ресурсы, которые структурировали Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios. Реальная школа, первый институт такого рода в Бразилии, была основана королевским указом 12 августа 1816 года.^[1]^[4]^[5] Образовательная программа была изложена Лебретоном в письме, которое он отправил Dom João 12 июня того же года. В нем Лебретон делит цикл художественного ученичества на три фазы, расходящиеся с системой, установленной Королевская французская академия живописи и скульптуры:^[6]

Эти этапы были:

Генеральный дизайн и копирование работ мастеров.
Пейзажи и базовая лепка.
Детальная роспись и лепка с использованием живых моделей и этюд в мастерских мастеров.

У студентов-архитекторов также была трехуровневая система, разделенная на теорию и практику.

Теория:

История архитектуры
Строительство и перспектива
Каменная кладка

Упражняться:

Дизайн
Копирование и изучение размеров
Сочинение

Лебретон также регулировал процесс и критерии, необходимые для оценки студентов, расписание занятий (которое включало такие предметы, как музыка) и совместное использование выпускников с проектами общественных работ. Он также расширил официальную коллекцию произведений искусства в школе и сбалансировал бюджет. Лебретон сыграл основополагающую роль в формировании другого художественного института, Escola de Desenho para Artes e Ofícios (Школа дизайна для искусств и ремесел), учебная программа которой была столь же строгой, но предусматривала бесплатное обучение.^[6]

Ранние годы

Dom João VI, нарисовано Debret. Museu Nacional de Belas Artes.

Проект, представитель Академизм профиль отличался от системы образования и распространения художественных знаний, уже существующих в Бразилии. Страна имела долгую и богатую художественную историю, о которой свидетельствует обширная коллекция произведений искусства. Барокко произведение искусства, которое сохранилось. Осуществление художественного образования стало для художников прорывом в методологии. Раньше неформальная модель ученичества, восходящая к средневековому периоду, определяла статус художников на основании дурной славы их мастеров. Художники обычно считались частью общего населения специализированных ремесленников, и их влияние на общество было незначительным. Тематически большая часть искусства этого периода была сосредоточена на религиозных темах, потому что Католическая церковь был величайшим покровителем искусств. Художественный мир колониальной Бразилии не имел возможности производить «роскошное» искусство, которого желал недавно прибывший королевский двор. Этим объясняется быстрая поддержка проекта Лебретона изгнанной монархией. Это рассматривалось как начало превращения Бразилии в «цивилизованную» нацию.^[7]

Члены миссии прибыли в Бразилию с большими ожиданиями, как писал Дебре:
«Мы все были воодушевлены одинаковым рвением, и с энтузиазмом мудрых путешественников, которые больше не боялись столкнуться с превратностями долгого и часто опасного путешествия, мы покинули Францию, нашу общую родину, чтобы отправиться изучать неизведанную среду и произвести впечатление на нее. новый мир глубокое и полезное влияние - мы надеялись - присутствия французских художников ".^[8]

Однако действительность противоречила ожиданиям членов Миссии. Несмотря на королевскую поддержку, Миссия, сторонники Неоклассицизм, встретили сопротивление местных художников, которые все еще следовали эстетике барокко, и уже известных португальских профессионалов, которые чувствовали угрозу своему положению. Французские художники были плохо встречены как португальцами, так и бразильцами. У правительства было много других насущных проблем, и оно не могло уделять много внимания школе и ее делам. Конде да Барка, один из основателей и главных промоутеров проекта, умер через год после его создания. Контракт художников подвергся критике, и французский консул в Бразилии, сторонник восстановленной монархии Бурбонов, не одобрил присутствие наполеоновских сторонников, таких как Лебретон, под покровительством двора.^[4]^[8]

У школы не было идеологической базы, и она оставалась во власти меняющихся политических течений. Художники могли выжить на пенсию, назначенную им государством, и пополняли свой доход, получая заказы на портреты и организовывая элитные вечеринки для двора. Доступных классов для зачисления было немного, учитывая тяжелые условия, с которыми художники вроде Дебре сталкивались в своих небольших ремесленных мастерских в окрестностях Катумби. Внутри самой группы Миссии также возникли внутренние разногласия. Лебретона обвинили в фаворитизме и нецелевом использовании средств, и ему пришлось отделиться от группы. Он умер вскоре после этого в 1819 году. Его сменил португальский художник Энрике Жозе да Силва, стойкий противник французов. Его первое официальное действие в качестве директора только что названного учреждения (тогдашнего Academia Real de Desenho, Pintura, Escultura e Arquitetura Civil) заключалась в том, чтобы удалить всех членов группы Миссии с их преподавательских должностей. Трудности, которые пережила группа, вынудили скульптора Огюста-Мари Таунай покинуть Бразилию (а его сын, Феликс ) в 1821 году. Таунаэ умер вскоре после прибытия во Францию. В результате в группе осталось только пять ее первоначальных участников: Дебре, Николя и Огюст Тонаи, Монтиньи и Овиде.^[9]^[10]

Архитектурные планы Академии, опубликованные Debret

Несмотря на все препятствия и споры, группа французской миссии оставила неизгладимый след на бразильской культурной сцене. Они посеяли семя, которое только позже дало свои плоды. Дебре и Монтиньи стали ядром стойкости для группы. Дебре был назван официальным портретистом Дом Педро I и Монтиньи отвечал за несколько архитектурных и городских работ, которые способствовали обновлению лица Рио-де-Жанейро.^[4] Лебретон, в свою очередь, с планом учебной программы, который он разработал в 1816 году, оставил методологические указания, которые с некоторыми изменениями продолжали определять эволюцию учебного заведения на протяжении всего девятнадцатого века.^[5] Оба художника оказали глубокое влияние на учеников школы. Некоторые из первых студентов стали известными сами по себе, например: Simplício Rodrigues de Sá и Хосе де Кристо Морейра (португальский); Афонсу Фалькос (Французский); Мануэль де Араужу Порту-Алегри, Франсиско де Соуза Лобо, Жозе душ Рейс Карвалью, Жозе да Силва Арруда и Франсишку Педру ду Амарал (Бразильский).^[11]

Имперский период

После Независимость Бразилии, в 1822 году школа стала называться Academia Imperial das Belas Artes а позже как Академия Империал де Белас Артес. Учреждение было окончательно установлено в собственном здании, построенном Монтиньи 5 ноября 1826 года. Здание было торжественно открыто императором. Педро I.^[12] Как первый директор Академии, Энрике Жозе да Силва отвечал за важную модификацию оригинального проекта Лебретона. Сильва запретил курсы по резке камня, механике и гравюре, утверждая, что базовых инструкций по дизайну достаточно для такой страны, как Бразилия, без художественной культуры. В своих мемуарах о первых годах существования AIBA, Дебре сетовал на конец технических профессий, которые, по его словам, вынудили его пойти на «ошибки и пороки организации. старый режим ".^[13]

Первая выставка

Последний портрет по заказу Дом Педро I; нарисовано Simplício de Sá.

Академия организовала первую художественную выставку в Бразилии. Она называлась «Экспозиция исторической живописи» и проходила в 1829 году. Выставка была утверждена императором 26 ноября 1828 года в министерском совещании, в котором говорилось:

Его Величество Император. Во вторник, 2-го числа наступающего месяца декабря, будет открыта публичная выставка всех лучших работ, созданных в Императорской Академии художеств студентами соответствующих классов в текущем году. Его Величество приказал с этой целью провести подготовительную конференцию, призванную помочь упомянутой экспозиции; с участием членов Академии в субботу, 29 числа текущего месяца, в одиннадцать часов утра, чтобы Его Величество мог их услышать и окончательно уладить эту ситуацию - Боже, храни Его Величество - 26 Ноябрь 1828 года - Хосе Клементе Перейра.

В следующем году Debret и Гранжан де Монтиньи со своими работами и работами своих учеников, представили сорок семь произведений искусства, сто шесть архитектурных проектов, четыре пейзажа и четыре бюста, созданных Марк Феррес. Экспозиция имела успех - ее посетило более двух тысяч человек, она освещалась газетами и организована в виде памятного каталога. Среди выдающихся произведений, Debret было десять картин, в том числе: A Sagração de D. Pedro I, O Desembarque da Imperatriz Leopoldina, и Retrato de D. João VI. Среди других задействованных художников были: Феликс Таунай с четырьмя пейзажами Рио-де-Жанейро; Simplício de Sá с несколькими портретами; Кристо Морейра с историческими фигурами, кораблями и пейзажами; Франсиско де Соуза Лобо с портретами и историческими личностями; Жозе душ Рейс Карвалью, с кораблями и натюрмортами; Афонсу Фалькос с фигурой человека и портретами; Жоао Климако с эскизами; и Аугусто Гуларт с анатомическими зарисовками.

Вторая выставка

Благодаря усилиям Дебре и Араужу Порту-Алегри в 1830 году состоялась вторая выставка. В течение восьми дней, когда она была открыта для публики, ее посетило множество посетителей. В разделе «Живопись» было шестьдесят четыре работы тех же художников, что и первая экспозиция, и несколько новых людей, в том числе Энрике Жозе да Силва (художник), Домингуш Хосе Гонсалвеш Магальяйнш, Антониу Пинейру де Агиар, Маркос Хосе Перейра, Коррейя де Лима, Фредерико Гильерме Бриггс, Жо Хустино де Алькантара и Хоаким Лопес де Баррос Кабрал.

Вторая эпоха правления

В 1831 году структура школы уже требовала ремонта, который был проведен так называемой реформой Лино-Коутиньо, проведенной указом 1833 года. Этот указ изменил устав и, среди прочего, систематизировал присуждение почетных званий и наград.^[14] Реформа также установила традиционную академическую систему в школе, которая определялась подражанием мастерам, копированием известных работ и владением основными инструментами торговли.^[15]

Обложка трактата Феликса Таунаэ под названием, Воплощение относительной анатомии изящных искусств, 1837. Музей Dom João VI

В 1834 г. Феликс Таунай взял на себя пост директора AIBA. Таунай был сыном одного из членов Французской миссии. Несмотря на эту связь, он мало что сделал для того, чтобы попытаться восстановить профессионально-технические курсы, которые изначально были частью учебной программы.^[13] С другой стороны, он укрепил модель обучения, вдохновленную европейскими академиками, и для него единственным способом познакомить бразильцев с «цивилизованным» миром искусства было европейское подражание. Для этого Таунай приобрел значительные коллекции эскизов и скульптур, которые студенты Академии могли изучать. В эти коллекции были включены копии нескольких знаменитых произведений, которые дополняли дидактические ресурсы, первоначально собранные Лебретоном и Домом Жуаном. В 1845 году Таунай также учредил стипендию для бразильских художников в Академии для обучения в Европе. Премия была призвана помочь студентам совершенствовать свое ремесло под руководством известных профессоров и мастеров с мировым именем.^[15]^[16] Среди других его вкладов: превращение школьных выставок в публичные мероприятия, борьба за участие Академии в качестве консультанта в официальных правительственных проектах и организация школьной библиотеки, включая перевод книг для облегчения изучения неоклассических концепций бразильскими студентами, которые немного предыдущей инструкции.^[5]

Несмотря на постоянные трудности, во второй половине девятнадцатого века Императорская академия достигла своего расцвета под динамичным (но непродолжительным) руководством Араужо Порту-Алегри. Поскольку влияние Индустриальная революция Во всем мире интерес к профессионально-техническим профессиям возродился, потому что они рассматривались как важная часть процесса модернизации Бразилии.^[15] После вступления на свой пост в 1854 году Порту-Алегри отстаивалРеформа Педрейра (Реформа карьера). Он оставил свои прогрессивные и реформистские намерения ясными, заявив:

"Я приехал сюда не с необоснованными желаниями или тщеславием, чтобы нарочно создавать публичные выставки в новой стране, в которой богатые и аристократы все еще не признают изящные искусства и вместо этого украшают себя своим гербом и своими актами благотворительность. Все мы знаем, что художественные выставки сияют только в странах, которые инвестируют в оригинальные статуи и картины, и где архитекторы постоянно проектируют здания, которые станут частью общественного пространства. Мы все знаем, что только Их Величества покупают произведения искусства на выставках ... Наши миссия будет более скромной, более полезной и необходимой на самом деле… прежде чем художник сможет творить, он должен сначала стать ремесленником ».^[17]

«Новые классы, которые предлагает Императорское Правительство (…), реформируют обучение нашей молодежи и начнут новую эру бразильской промышленности. Они дадут молодежи честные и стабильные средства к существованию. Благодаря им ученики получат возможность, в которой отказываются тридцать лет теми, кто жил своим потом. Это выплатит часть долга, понесенного в Ипиранге; потому что нация независима только тогда, когда она ценит интеллектуальное производство, когда она довольна своей собственной идентичностью и когда она способствует чувство национального самосознания. Поступая таким образом, он выходит из бурлящей арены, на которой обсуждаются внутренние и внешние противоречия, чтобы заняться материальным прогрессом, основанным на морали. У этих новых классов будет богатое будущее и новое видение для изучения природа и восхищение ее бесконечным разнообразием и формами. (…) Молодые люди, откажитесь от государственной работы, которая преждевременно состарит вам, заточит вас в ловушку жизни в нищете и поработит вас. Например, в искусстве и промышленности: рука, рожденная для строгания или работы со шпателем, не должна держать ручку. Избавьтесь от предубеждений относительно упадка, лени и коррупции: художник и торговец строят отечество наравне со священником, судьей и солдатом. Работа требует силы, интеллекта и силы, чтобы направить божественное "".^[18]

Араужу Порту-Алегри: Этюд освящения дома Педро II, c. 1840 г. Национальный исторический музей

«Реформа карьера» перестроила большую часть первоначального проекта Лебретона в отношении повышения ценности технических курсов и учебной программы, столь же широкой, сколь и глубокой для студентов Академии. В результате школа начала предлагать курсы декоративного рисунка и скульптуры, геометрического дизайна, истории и теории искусства, эстетики, археологии, промышленного дизайна и прикладной математики. Учебная программа для вечерних занятий была также создана для учеников-профессионалов, в которой основное внимание уделяется промышленному дизайну, свету и перспективе, декоративному рисунку и скульптуре, рисованию человеческого тела с помощью живых моделей и элементарной математике.^[13] Porto-Alegre fez mais pela escola: construiu uma nova biblioteca, construiu e decorou a pinacoteca, lutou por melhorias e ampiação da sede da Academia, iniciou restração dos quadros da coleção didática e propôs tema de debreates o estudos de realizaça de esudos amadurecimento de uma arte condizente com a realidade brasileira.^[5]

Прежде всего, нормативное влияние Академии было усилено за счет национального производства искусства. Академия отвечала за все художественные проекты, финансируемые государством, для которых они устанавливали строгие правила и методологии и следили за их соблюдением. Этот высокий уровень контроля, который некоторым казался чрезмерным и ненужным, вызвал новые споры и сопротивление. В основном конфликт окружал требование копирования в художественной программе. С другой стороны, с этого момента AIBA перестала быть простым подготовительным центром для художников и стала активно участвовать в создании национальной идентичности в соответствии с проектом модернизации Дом Педро II. Дом Педро III был величайшим покровителем того периода, и его личный доход обеспечивал ресурсы для функционирования школы.^[15]^[19]

Взлет и падение учреждения

Виктор Мейреллес: Первая месса в Бразилии, 1861. Museu Nacional de Belas Artes

Педро Америко: Клич Ипиранги, 1888. Museu Paulista

Алмейда Жуниор: Модель отдыхает, 1882. Museu Nacional de Belas Artes

Со временем Академия консолидировалась, выпускники стали учителями, а иностранцы, привлеченные в ее круг, стимулировали культурную жизнь в Рио-де-Жанейро и, как следствие, во всей Империи. Среди множества художественных направлений этого периода наибольшей популярностью пользовались картины на исторические темы; Затем идут только официальные портреты, пейзажи и натюрморты. Эта иерархия субъектов была напрямую связана с нравственными и образовательными предпочтениями Академическое искусство. Что касается стиля, Неоклассицизм оставался влиятельным, но Романтизм стали преобладать художественные тенденции. Романтизм, импортированный из Европы, превратился в более оптимистичную и менее болезненную версию, известную как Ультра-романтизм в Бразилии. Этот синтез сделал стиль более эклектичным и соответствующим историческому моменту. Художники, часто по заказу правительства, создали серию грандиозных работ, особенно в живописи, предназначенных для визуального изображения цивилизованного и героического прошлого, сопоставимого с европейским. Африканские рабы а цветных людей игнорировали и обычно относили к анонимным фигурам в произведениях искусства того периода. В отличие, Коренные бразильцы получил значительное представление в исторических картинах как идеализированные фигуры.^[5]^[15]

Наиболее выдающиеся результаты этой культурной революции, сосредоточенной на AIBA, появились в последние два десятилетия существования Империи благодаря работе Виктор Мейреллес, Педро Америко, и вскоре после этого Алмейда Джуниор, Родольфо Бернарделли, и Родольфо Амоэдо которые вошли в состав ландшафтной группы, идущей по стопам немецких Георг Гримм. Среди большого количества художников того периода Мейреллес и Америко были величайшими представителями своего поколения, создавая произведения, которые стали частью коллективного творчества. национальная память даже сегодня. Некоторые из многих классических работ включают: A Primeira Missa no Brasil (1861), Batalha de Guararapes (1879), Борьба с военно-морским до Риачуэло (1882–83), Моэма (1866), A Fala do Trono (1872), Баталья-ду-Аваи (1877), О Грито до Ипиранга (1888 г.) и Tiradentes Esquartejado (1893).^[5] Менее известные, хотя и важные работы включают: Олтимо Тамойо (1883), О Деррубадор Бразилейро (1879), O Descanso do Modelo (1882), Кайпира Пикандо Фумо (1893), и О Виолейро (1899).

В то же время, когда Академия укрепила свое господство в бразильском художественном сообществе, она стала подвергаться серьезной критике. Основа этой критики возникла из-за изменения вкусов в конце 19 века, в период, когда буржуазная публика поглощала новую эстетику и темы. Эта образованная группа заполнила официальный художественный дискурс, хотя и считалась отсталой и элитарной. Анджело Агостини вызвал в 1870 году споры по поводу национальной идентичности и поддержки альтернативных художественных практик, которые защищал Джордж Гримм и его группа. Гонзага Дуке был еще один критик, писавший в тот же период. Дуке осуждал то, что он видел как дистанцирование Бразилии от ее культуры и отсутствие оригинальности у последователей старых мастеров, называя их бездарными подражателями.^[20]

Республиканский период

Элисеу Висконти, Primavera (1895), первая Импрессионист влияет

С провозглашение республики бывшая императорская академия была преобразована в «Национальную школу изящных искусств» под руководством Родольфо Бернарделли, который уже был профессором скульптуры и лауреатом художников и пользовался большим уважением у многих влиятельных представителей интеллигенции. Однако он был неоднозначной фигурой и администратором среди обвинений в пристрастности и некомпетентности. Проблемы продолжали усугубляться, что привело к окончанию занятий и стиранию выдающихся имен, таких как Виктор Мейреллес, из официального списка вместе с именами нескольких известных выпускников. Профессора возмутились и подписали против него ходатайство, назвав его администрацию катастрофой.^[21] Под давлением Бернарделли ушел в отставку в 1915 году. Школа просуществовала еще несколько лет, упростив технические требования и позволив увеличить участие женщин. Школа также столкнулась с появлением в быстрой смене различных эстетических тенденций, в том числе Символизм, Импрессионизм, Экспрессионизм, и Искусство модерн.^[22]^[23]

Класс анатомии в Художественном институте УФРГС в 1928 году, школа по образцу AIBA

По мере того, как в Бразилии происходила реформа высшего образования, школа была поглощена UFRJ в 1931 году, что означало конец одной системы и начало другой, в которой доминировали Модернизм. Принципы модернизма боролись с предсказуемыми и рутинными аспектами художественной практики наряду с методическими, дисциплинированными учебными программами; вместо этого они подчеркивали творческую спонтанность и индивидуальный гений.^[24] Несмотря на критику, традиционная модель Академии вдохновила структуры, используемые художественными школами по всей Бразилии, например Liceu de Artes e Ofícios do Рио-де-Жанейро (1856 г.), Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo (1873 г.), а Liceu Nóbrega de Artes e Ofícios в Пернамбуку (1880 г.). Это также повлияло на учебный план программ искусств в нескольких университетах, в частности Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1908). Широкое распространение ценностей Академии доказало ее эффективность и способность к адаптации и инновациям.^[13]^[25]