Индийская ассоциация радикальных художников и скульпторов - Википедия - Indian Radical Painters and Sculptors Association

В Индийская ассоциация радикальных художников и скульпторов, также известная как Ассоциация радикальных художников и скульпторов, радикалы Кералы или радикальная группа, представляла собой группу индийских художников-авангардистов, которая в основном состояла из кералитов, работающих в Бароде.[1] Группа возникла с выставки 1985 года. Семь молодых скульпторов прежде чем стать активным коллективом художников, которые работали и выставлялись с 1985 по 1989 год. Группа закончилась самоубийством скульптора и лидера. К. П. Кришнакумар. Среди других известных художников были Алекс Мэтью, Н.Н. Римзон, и Анита Дубе, единственная женщина, не являющаяся членом Кералита.[2]

Находясь под сильным влиянием марксистской идеологии, художники делали акцент на изучении установленных эстетических и политических норм, одновременно выражая бедственное положение маргинализированных и угнетенных людей. Они отвергли возрождение, связанное с националистическими художниками, такими как Абаниндранат Тагор и Бенгальская школа, предпочитая использовать дешевые альтернативные материалы, такие как ткань и гипс, чтобы отразить жизнь бедных в постколониальном контексте. Они также отвергли арт-рынок и коммодификацию искусства, выступая за радикальную, социально сознательную форму искусства.[3]

История Группы

Ассоциация возникла в небольшом прибрежном штате Керала, место марксистской деятельности в 1970-х и 1980-х годах. В Тривандрамском колледже искусств Кришнакумар, Мэтью, Римзон и его коллеги протестовали против объявления Чрезвычайное положение в 1975 году. Они выступали за необходимость политики в искусстве, вдохновленные эмоциональностью и антиреализмом Немецкий экспрессионизм. После Мэтью и других выпускников Тривандрама К. М. Мадхусудханан Начав учиться в Бароде, Кришнакумар присоединился к ним, чтобы продолжить свои поиски марксистского, подрывного индийского искусства. В Бароде Кришнакумар основал Ассоциацию радикальных художников и скульпторов, проведя свою первую официальную выставку «Вопросы и диалог», куратор которой Виван Сундарам. Выставка стала прямым вызовом нарративно-образному движению, популяризируемому школой Бароды, основанной на плодотворной выставке «Место для людей». Этот вызов оказался весьма спорным, и выставка «Вопросы и диалог» стала последней выставкой Ассоциации в Северной Индии.[4]

В частности, «Вопросы и диалог» бросили вызов идеям школы Барода об использовании истории индийского искусства как ресурса для современных художников. Вместо этого группа предложила более подрывной взгляд на историю индийского искусства, признающий неравенство между регионами, кастами и классами. Например, в скульптуре Кришнакумара «Васко де Гама», вдохновленной его пребыванием в Гоа, используются современные материалы, такие как окрашенный гипс, чтобы провести параллели между европейским колониализмом и возникновением капитализма в Индии двадцатого века, в отличие от более идеалистической точки зрения Гиты. Эссе Капура в каталоге "Место людей".[5]

В 1989 году группа организовала художественную мастерскую и лагерь в Алападе, деревне в Керале. С местными художниками и сельскими жителями они работали над картинами и скульптурами и обсуждали искусство и современность. После арт-лагеря группа провела серию встреч, на которых участники жестко критиковали руководство Ассоциации и руководство Кришнакумара. После того, как конфликты между участниками переросли в насилие, группа проголосовала за приостановление деятельности на год и роспуск. Униженный и опустошенный, Кришнакумар покончил с собой.[6]

Влияния

В дополнение к сильному влиянию Немецкий экспрессионизм, группа, особенно Кришнакумар, также черпала вдохновение у западных художников, таких как Пабло Пикассо и Огюст Роден. Однако у группы не было единой, уникальной эстетики, а вместо этого использовались самые разные источники.[7] Например, Н.Н. Римзон черпает вдохновение в классической джайнской и буддийской скульптуре для создания строгих, по-видимому, священных скульптур, которые не поддаются простой классификации.[8]

Галерея

  • Лодочник К.П. Кришнакумар

  • Статуя Рабиндраната Тагора работы К. Кришнакумар

  • Васко де Гама К.П. Кришнакумар

Выставки

- Семь молодых скульпторов (30 октября - 13 ноября 1985 г., Галерея Рабиндра Бхаван, Академия Лалит Кала, Нью-Дели, Индия)[9]

- Вопросы и диалог (25–29 марта 1987 г., Галерея факультета изящных искусств, Вадодара, Индия)[10]

- Алехья Даршан: Молодые скульпторы и художники из Индии (20 мая - 20 августа 1987, Center d'Art Contemporain, Женева, Швейцария)[11]

- Художники против реакционной эстетической чувствительности (1988, Каликут)[12]

Рекомендации

  1. ^ Луис, Сандип (2019). Перера, Сасанка; Патхак, Дев Нат (ред.). Пересечения современного искусства, антропологии и истории искусства в Южной Азии: расшифровка визуальных миров. Springer. п. 173. ISBN  978-3030058524. Получено 20 августа 2019.
  2. ^ Капур, Гита (2000). Когда был модернизм: очерки современной культурной практики в Индии (PDF). Нью-Дели: Тулика. ISBN  81-89487-24-8. Получено 20 августа 2019.
  3. ^ Отсутствие, Джессика (2017). Почему мы «художники»?: 100 мировых художественных манифестов. Пингвин современной классики. ISBN  978-0241236338. Получено 20 августа 2019.
  4. ^ Дубе, Анита (лето 2014). «Полуночные сны: трагедия одинокого революционера». В конце концов: журнал об искусстве, контексте и расследованиях. 36 (36): 40–53. Дои:10.1086/678338. JSTOR  10.1086/678338. S2CID  191574656.
  5. ^ Вайма, Кэтлин Линн (июнь 2007 г.). Дискурс и практика радикализма в современном индийском искусстве 1960-1990 гг. (Тезис). Университет Британской Колумбии.
  6. ^ Дубе, Анита (лето 2014). «Полуночные сны: трагедия одинокого революционера». В конце концов: журнал об искусстве, контексте и расследованиях. 36 (36): 40–53. Дои:10.1086/678338. JSTOR  10.1086/678338. S2CID  191574656.
  7. ^ Джавери, Шанай (лето 2014 г.). «Мутабельные тела: К.П. Кришнакумар и радикальная ассоциация». В конце концов: журнал об искусстве, контексте и расследованиях. 36 (36): 54–63. Дои:10.1086/678339. JSTOR  10.1086/678339. S2CID  111357828.
  8. ^ Капур, Гита (2000). Когда был модернизм: очерки современной культурной практики в Индии (PDF). Нью-Дели: Тулика. ISBN  81-89487-24-8. Получено 20 августа 2019.
  9. ^ «Семь молодых скульпторов». Художественный архив Азии. Художественный архив Азии. Получено 20 августа 2019.
  10. ^ «Вопросы и диалог». Художественный архив Азии. Художественный архив Азии. Получено 20 августа 2019.
  11. ^ Вайма, Кэтлин Линн (июнь 2007 г.). Дискурс и практика радикализма в современном индийском искусстве 1960-1990 гг. (Тезис). Университет Британской Колумбии.
  12. ^ Дубе, Анита (лето 2014). «Полуночные сны: трагедия одинокого революционера». В конце концов: журнал об искусстве, контексте и расследованиях. 36 (36): 40–53. Дои:10.1086/678338. JSTOR  10.1086/678338. S2CID  191574656.