Ямайское искусство - Jamaican art

Общественный памятник, Негр возбужден, Набережная Кингстона

Ямайское искусство датируется Ямайка коренной Таино Индейцы, создавшие Земис, резные изображения их богов, для ритуальных духовных целей. Упадок этой культуры после европейской колонизации возвестил новую эру художественного производства, более тесно связанного с традиционными вкусами Европы, созданного странствующими художниками, стремящимися вернуть в Европу живописные образы «нового мира». Главными из них были Агостино Бруниас, Филип Уикстед, Джеймс Хэйквилл и Дж. Б. Кидд.

Возможно, первым художником, использовавшим более ямайский подход к островной культуре, был Исаак Мендес Белисарио (1795–1849). Его портфолио литографий, Эскизы персонажей, иллюстрирующие привычки, занятия и костюм негров на острове Ямайка, изданный в сотрудничестве с литографом Адольф Дюперли в 1837–1838 годах документирует деятельность рабов сразу после их освобождения.[1]

Современное движение

В Национальная галерея Ямайки датирует националист -ориентированное художественное движение на начало ХХ века и приход Эдна Мэнли на Ямайку в 1922 году. Ее наблюдения и журналы об искусстве и художниках того времени предоставили раннюю документацию о развитии движения. Ее работа, Продавец бисера (1922), использовалась как самая ранняя работа в постоянной коллекции моды Национальной галереи Ямайки. Получив образование в Великобритании, она публично критиковала местные произведения искусства Ямайки как «анемичные», полагая, что они демонстрируют озабоченность пейзажами и портретами в европейском стиле с использованием традиционных техник, которые недостаточно отражают культуру и людей Ямайки.[2] Ее поддержка волонтерских художественных классов в Институт Ямайки способствовали развитию талантов таких художников, как Альберт Хьюи, Ральф Кэмпбелл, Генри Дейли, и Осмонд Уотсон. Уроки в 1950 году были формализованы в художественную программу, предлагаемую в Ямайской школе искусств, учреждении, которое позже было названо Колледж визуальных и исполнительских искусств Эдны Мэнли, как дань уважения ее вкладу.[3]

В 1950-е и 1960-е годы многие художники Ямайки прошли формальное обучение в Великобритании благодаря стипендиям, предоставленным британский совет. Ральф Кэмпбелл посещал занятия в Голдсмит-колледже;[4] Баррингтон Уотсон обучалась в Королевском колледже искусств;[5] и Осмонд Уотсон учился в Сент-Мартинсе.[6] Каждый художник разработал свой собственный изобразительный стиль, на который повлияли постимпрессионизм, реализм и кубизм соответственно. Все три художника вернулись, чтобы преподавать в Школе искусств Ямайки.

С тех пор как остров провозгласил независимость в 1962 году, искусство Ямайки колебалось между двумя стилями, которые главный куратор Дэвид Боксер определил как «мейнстрим» и «интуитивный».[7] «Мейнстрим» относится к обученным художникам Ямайки, которые чаще знакомы с тенденциями и стилями искусства, используемыми за рубежом. «Интуитивное» движение состоит из художников, которые поддерживают более тесные связи с африканскими формами самовыражения, преимущественно закрыты для любых внешних влияний и обычно являются самоучками. В течение 1980-х годов тенденция к слиянию этих двух стилей была очевидна в работах таких художников, как Милтон Джордж, Омари Ра (он же африканец или Роберт Кукхорн) и Халфани Ра (он же Макандал Дада или Дуглас Уоллес). Куратор Смитсоновского института Вера Хаятт назвала их Новые имажинисты, ссылаясь на то, как тело в судорожных формах доминирует в их полотнах.[8]

Последние тенденции

В 1990-х годах большее понимание постмодернистских тенденций и связь с более широкими диаспорскими сообществами Ямайки в Великобритании, Канаде и США привели к появлению многих художников, таких как Альберт Чонг, Анна Энрикес, Петрона Моррисон, Маргарет Чен и Дэвид Боксер переоценивают свою личную культурную историю. Они начали возвращаться к местам своего исконного происхождения (будь то коренные жители Индейцы культуры, африканские или европейские), испытывающие большую потребность понять и визуализировать опыт Ямайки и свое собственное ощущение места в Карибском бассейне.[9] Но события на Ямайке превзошли эти опасения, обратив внимание даже молодого поколения художников внутрь себя. Многие современные художники Ямайки в 1990-х годах были озабочены постколониальными проблемами идентичности и места. Они исследовали эти вопросы на групповых выставках, таких как Карибские биеннале и другие региональные выставки. Это позволило им установить общность с художниками с других островов.

Искусство последнего десятилетия, кажется, снова смещается в фокусе внимания.[10] Молодые художники, такие как Эбони Дж. Паттерсон, Майкл Эллиот, Филип Томас, Кристофер Айронс и Питер Рикардс занимаются проблемами насилия, гомофобии и социальной нестабильности, которые были характерными чертами недавнего прошлого Ямайки. Это события и тенденции, которые все еще развиваются, но они предполагают, что этому поколению художников приходится конкурировать с наиболее яркими аспектами популярной культуры страны, связанными с танцевальным залом, модной одеждой гетто, уличным искусством и эстетикой блестящих похорон.[11] для ставки на визуальную память нации.[12]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Тим Барринджер, Джиллиан Форрестер, Барбаро Мартинес-Руис (ред.) Искусство и эмансипация на Ямайке: Белисарио и его миры, Йельский центр британского искусства, 2007
  2. ^ Daily Gleaner, 20 декабря 1934 г.
  3. ^ Петровский лучник - Солома, Пятьдесят лет - шестьдесят художников, 2000
  4. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-03-07. Получено 2009-11-25.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  5. ^ [1]
  6. ^ [2]
  7. ^ Дэвид Боксер, Ямайское искусство 1922-1982 гг., Смитсоновский институт, отл. Кот.
  8. ^ Новые имажинисты в искусстве Ямайки. 1987. Выставлен. кат., илл. Групповая выставка. Включены: Милтон Джордж, Халфани Ра, Омариан Ра. ВАШИНГТОН, ОКРУГ КОЛУМБИЯ)
  9. ^ Образцы нового мира: современное ямайское искусство, (exh. cat.) South Bank and Touring, 1996 г.
  10. ^ Бесконечный остров (exh. cat.), Бруклинский музей, 2008 г.
  11. ^ Энни Пол, «Никакая могила не может удержать мое тело»: ритуалы смерти и погребения на постколониальной Ямайке », Маленький топор, нет. 23 (июнь 2007 г.): 142–46
  12. ^ Верле Поупай, «Какие времена? Изобразительное искусство и социальный кризис на постколониальной Ямайке», Маленький топор, Vol. 13, № 2. Июнь 2009 г.

Библиография

  • Рэйчел Мэнли, Драмблер: Воспоминания о ямайском детстве, 1997
  • Дэвид Боксер и Верле Поупай, Современное ямайское искусство, Kingston: Ian Randle Publishers, 1998 г.
  • Дэвид Боксер, Эдна Мэнли Скульптор, 1990
  • Смитсоновский институт (САЙТЫ), Национальная галерея Ямайки (exh. Cat.) Ямайское искусство 1922-1982 гг., 1983