Эдна Мэнли - Википедия - Edna Manley

Эта статья может потребоваться переписан соответствовать требованиям Википедии стандарты качества. Ты можешь помочь. В страница обсуждения может содержать предложения. (Сентябрь 2009 г.)

Самый благородный Эдна Свитенбанк Мэнли ОМ
Скульптура Негр возбужден Эдна Мэнли на набережной Кингстона
Родившийся	(1900-02-28)28 февраля 1900 г. Борнмут, Англия
Умер	2 февраля 1987 г.(1987-02-02) (86 лет)
Супруг (а)	Норман Мэнли (1921–1969)

Эдна Свитенбанк Мэнли, ОМ (28 февраля 1900 - 2 февраля 1987)^[1] считается одним из самых важных художников и преподавателей искусств в Ямайка. Она была известна в первую очередь как скульптор, хотя ее творчество включало в себя значительные рисунки и картины. Ее работа составляет важную часть Национальная галерея Ямайки постоянную коллекцию, и ее можно увидеть в других государственных учреждениях Ямайки, таких как детская больница Бустаманте, Университет Вест-Индии, и приходская церковь Кингстона.

Ее раннее обучение проходило в британской неоклассической традиции. В начале 1920-х и 1930-х годах она экспериментировала с модернизмом, в конечном итоге адаптируя его к своей эстетике.

Эдна Мэнли была одним из первых сторонников художественного образования на Ямайке. В 1940-х она организовывала и преподавала художественные классы в Детском центре Института Ямайки. Эти классы превратились в более формальную обстановку с созданием Ямайской школы искусств и ремесел в 1950 году. Первая художественная школа на Ямайке со временем превратилась в колледж и была переименована. Колледж изобразительных и исполнительских искусств Эдны Мэнли в 1995 году в честь новаторской роли художника в ямайском искусстве.

Эдна Мэнли также была женой Норман Мэнли, основатель ямайского Народная национальная партия и первый премьер Ямайки. Ее часто считают «матерью ямайского искусства».^[2]

Личная жизнь

Ранние годы

Эдна Свитенбанк, родившаяся 28 февраля 1900 года, Эдна Мэнли дожила свои первые годы в Англии со своим отцом-священнослужителем Харви Свитенбанком, матерью смешанного происхождения с Ямайки Элли Ширер и ее 8 братьями и сестрами. Элли была сестрой Маргарет Энн Ширер, вышедшей замуж за Томаса Мэнли, и их сын был Норман Вашингтон Мэнли.^[3]

Ее отец скончался, когда ей было девять лет, оставив своей вдове одной воспитывать всех девяти детей.^[2] Эдна Мэнли была описана как невероятно независимая, мятежная и энергичная, примером которой является шум и волнения, которые она вызвала среди своей собственной семьи, поскольку она приняла свое «цветное» происхождение со стороны матери. Эта родословная была замята под ковер из-за возможных последствий, которые она имела бы не только для ее родителей, но и для всей семьи во время расово напряженных времен начала двадцатого века.^[4]

Образование

После окончания средней школы Эдна изучала искусство в нескольких различных учебных заведениях, включая Школу искусств Св. Мартина в Лондоне. Она также училась в частном порядке у Мориса Хардинга, скульптора животных, продолжила свое обучение искусству в Политехническом институте на Риджент-стрит, а также в Школе искусств Св. Мартина в Лондоне. За это время она намеревалась стать зоологом.

В 1921 году она вышла замуж за своего кузена Нормана Мэнли. Эти двое познакомились, когда Норман приехал в Англию для учебы в университете, Эдне тогда было всего 14 лет, а Норман был на восемь (8) лет старше ее. Они потеряли связь, но позже воссоединились после того, как Норман закончил школу, а Эдна работала в пенсионном офисе, изучая искусство.^[2] У них был противоречивый союз не только из-за семейных связей, но и из-за очевидной глубины цвета лица Нормана. У них было двое детей, Майкл Мэнли (будущий премьер-министр) и Дуглас Мэнли, социолог и министр в правительстве своего брата, переехавший на Ямайку в 1922 году после рождения Дугласа. Эдна быстро осознала, насколько сильно отличается средний класс Ямайки от той жизни, которую она знала в Англии, и вела дневники своих мыслей, наблюдений и переживаний.^[2]

Политика

Политическое положение ее мужа и детей окажет влияние на ее искусство, а также повлияет на ее жизнь и карьеру так, как она, возможно, никогда не ожидала. Мэнли была вовлечена в политику, не только через ассоциацию ее сыновей и мужа, но и через темы, которые она затрагивала в своей работе, такие как сексуальность, культура и феминизм. Влияние феминизма на Мэнли, возможно, было связано с ее сестрой-феминисткой первой волны, Леной, которая вместе с суфражистками боролась за право голосовать за женщин. Хотя это проявлялось не так, как у ее сестры, она проложила собственный путь, уникальный для Ямайки. Она не боролась открыто за феминизм новой волны, но ее превосходство, известность и доминирование в преимущественно мужском мире изобразительного искусства боролись на их пути.^[4] Мысли о социализме также занимали ум Эдны после нескольких лет после замужества. По мере того, как ее сыновья и муж все больше становились частью политической сферы Ямайки, формируя Народную национальную партию (ННП), Эдна также стала больше интересоваться идеологией фабианского социализма и активно поддерживала партию и ее социалистические демократические идеалы. Политика была большой и неизбежной частью ее света, и она будет далее освещаться в куполе ее работ в 1960-х и 1970-х годах, когда Ямайка переживала большие гражданские и политические волнения.

Спустя годы

Норман Мэнли, ее муж, умер в 1969 году, оставив ее в разорении. Она поделилась, что «после смерти Нормана меня спасло мое искусство».^[5] В 1975 году она решила больше углубиться в рисование, отказавшись от скульптуры из-за возраста и напряжения, которое она оказывала на ее теле. Она сохранила свою личность и не жила в тени своего знаменитого мужа. Эдна Мэнли умерла 2 февраля 1987 года; за несколько недель до ее 87-летия. Она была удивительной женщиной в глазах многих; женщина, которая проложила свой путь независимо от имени своего мужа или сына и по сей день продолжает влиять и вдохновлять многих художников.^[5]

Художественная жизнь

Диггеры по Мэнли

Ранняя художественная жизнь

1900–1925

В этот период жизни Эдна столкнулась с разочарованием из-за отсутствия выставок на Ямайке, а также из-за отношения людей к искусству. Ей казалось, что люди только считали это неважным хобби для любителей, но это ее не удерживало. Она создала свою первую ямайскую работу, которая впоследствии станет одной из ее самых заметных - The Продавец бисера (1922). Ее ранние годы были переходным периодом не только стилистически, но и в этот период она сосредоточилась на адаптации и понимании своего нового дома на Ямайке. Она начала отходить от академических способов творчества, к которым так привыкла, к более истинной версии модернизма, представленной в Продавец бисера- вдохновлены этими новыми захватывающими наблюдениями за жизнью на Ямайке.^[6] Вскоре после этого Продавец бисера за ним последовал мужчина, Слушатель (1922), который также отражал геометрический и кубистический стиль, который она изучала. Это влияние кубизма можно напрямую связать с известным художником Пабло Пикассо, который своими геометрическими и эксплуататорскими творениями нарушил мир европейского искусства. Эдна Мэнли не была застрахована от его влияния, поскольку она изучала все художественные тенденции и идеи, циркулирующие в Европе до своего отъезда на Карибские острова.^[7] В 1923 году она привезла в Англию гипсовые версии обеих этих работ, которые по прибытии отлила в бронзу. Это привело бы к ее принятию в Общество женщин-художников и Продавец бисера представлены на их выставке 1924 года. Она продолжала путешествовать между Ямайкой и Англией в поисках выставочных пространств и художественного вдохновения.^[8]

Вернувшись на Ямайку в начале 1924 года, она быстро приступила к работе с новыми инструментами для резьбы и создала Wisdom, а затем Ape. В то же время она начала лепить из глины реалистичные портреты сначала Нормана и двухлетнего Дугласа, а затем его подруги Эстер Чепмен. Затем, проверяя возможности своего нового медиума, она вылепила из дерева голову другого друга, Лесли Клерка. В этот период жизни Эдны она столкнулась с разочарованием из-за отсутствия выставок на Ямайке, а также из-за отношения людей к искусству. Ей казалось, что люди считали это лишь несущественным хобби, которым могут заниматься любители.^[6]

1925–1932

Между 1925 и 1929 годами Мэнли смягчила некоторые из своих геометрических форм, заменив их более массивными округлыми формами. Рыночные женщины, исследование двух сладострастных женщин, сидящих спиной к спине, и Деметра, резьба мифического Мать Земля, свидетельствуют о влиянии Мэнли в конце 1920-х годов. В 1930-е годы в ее скульптурном стиле произошла очередная перемена. Она приручила свои кубистические линии начала 1920-х годов более округлыми формами и создала новый, окончательный стиль, который просуществовал до 1940-х годов. Она вспомнила сильное влияние классического искусства на ее роскошные скульптуры. Ее интерес к классической традиции пробудили работы Пикассо Фаза неоклассицизма. Его Две обнаженные 1906 г. сильно повлияли на неоклассицизм о ее юности.

Эту сладострастие можно также увидеть в ее работе под названием канун (1929), который происходит из истории о первой женщине, упомянутой в Библии. Общий размер работы составляет 2006,6 x 508 мм, она вырезана из цельного куска красного дерева.^[9] Обнаженная канун изображена стоящей на круглом помосте головой позади нее. У фигуры одна рука, пальцы которой сжаты в кулак, чтобы прикрыть лобок; похожие на жесты руками - это комбинация "Венера Пудика". Другая рука согнута в локте и прикрывает грудь, в то время как тыльная сторона руки неловко опирается на плечо с пальцами, загнутыми внутрь. В этой позе руки мы видим влияние Пикассо. Две обнаженные. Скульптура, кажется, наполнена напряжением, о чем свидетельствуют сжатые кулаки, ненормальный поворот тела и неловкая попытка скрыть грудь.^[10] Тело дает ощущение молодости, а его длинные волосы, ниспадающие на грудь, соответствуют пышному ритму ее тела. Уэйн Браун описал скульптуру как «женщину, которая испугалась, чтобы посмотреть через плечо», «образ удивленной наготы», но, похоже, Мэнли удалил все следы выражения с лица скульптуры ее переосмысления канун и вместо этого сосредоточил выражения на позе фигуры. Ее идея этой скульптуры заключалась в том, чтобы привлечь внимание к изгнанию Евы из Эдемский сад. Говорят, что лицо, смотрящее назад, также означает, что Ева оглядывается на сад после изгнания.^[11]

В начале 1920-х годов Эдна Мэнли непрерывно отправляла свои работы обратно в Англию для выставок, что позволило работам получить широкое признание к 1927 году. Первое признание, которое она получила, пришло от французской прессы, и ее работы были опубликованы в Les Artistes D’Aujourd’Hui и La Revue Moderne. Автор статей La Revue ModerneКлемент Морро значительно связал ее с современными абстракционистами. В 1929 году Эдна Мэнли вернулась в Англию со своими недавно завершенными работами; канун, Мальчик и тростник, Торс, Обезьяна ("Эдна Мэнли (1900–1987). Эта небольшая коллекция скульптурных произведений вошла в Гупиль Летняя выставка - крупное событие, которое ежегодно проходило в Лондоне.^[11]

Ее переезд на Ямайку сильно повлиял на ее работу. Она бросила учебу зоология Вернувшись в Лондон, ее работа приобрела более «вдохновенную формальную элегантность», по словам Боксера. Материалы Мэнли состояли в основном из местного дерева - она ​​использовала якка, красное дерево, Красное дерево Гватемалы, можжевельник кедр, и Primavera. Некоторые работы, начиная с ее первого года на острове, Продавец бисера, и Слушатель. При описании Продавец бисера, Боксер сказал: «Как будто одним махом было преодолено почти столетие скульптурного развития: в этой своей первой работе, выполненной на Ямайке, Эдна, кажется, дала выражение своим идеям о современной британской скульптуре, с помощью которой она пропиталась до отъезда из Англии. Обе работы демонстрировали более прогрессивные и кубист стиль.

В конце 1930-х - начале 1940-х годов Ямайка столкнулась со многими политическими изменениями. Члены Африканская диаспора искали покончить со старением колониальная система что осталось на острове. Они были готовы к новому социальному порядку и выразили свое недовольство колониальной системой, проводя забастовки (наряду с беспорядками), провоцируя нехватку продовольствия и проводя марши протеста. Работы Мэнли того времени отражали это гражданское волнение. Работает как "Пророк", "Диггеры", "Покомания" и "Негр возбужден «Уловил внутренний дух нашего народа и выразил быстро растущее недовольство застойным колониальным порядком яркими, соответствующими скульптурными формами», - писал поэт М. Г. Смит.

Ее работы очень часто выставлялись в Англии в период с 1927 по 1980 годы. Ее первая персональная выставка на Ямайке была в 1937 году. Выставка стала поворотным моментом в неразвитом художественном движении Ямайки и послужила толчком для проведения первой групповой выставки ямайских художников на острове. Мэнли также был одним из основателей новой Школа искусств Ямайки. После премьеры на Ямайке ее шоу открылось в Англии, где было встречено с большой помпой. Это был последний раз, когда работы Мэнли выставлялись в Лондоне за почти 40 лет.

Активно работая большую часть своей жизни как художник, она также преподавала в Школе искусств Ямайки, которая сейчас является частью Колледж визуальных и исполнительских искусств Эдны Мэнли.

1930 – 1939

1929 год принес значительное признание ранней карьере Эдны Мэнли как скульптора и художника. Это пришло в виде Евы, вдохновленной Пикассо. Две обнаженные (1906) и Мальчик с Ридом, ответ на Поющий негр статуэтка (Bibliothèque Nationale в Париже). Эти две резьбы были выставлены на летних выставках в Галерее Гупиль в Англии и получили восторженные отзывы. канун много путешествовала по английским художественным галереям, поскольку ее очаровательное присутствие было притягательным.^[12]

Эдна и Норман Мэнли пустили корни на Ямайке, и каждый из них заметно продвигался в своей карьере. Начинающая карьера Эдны в сфере искусства шла на подъем, и Норман Мэнли зарабатывал репутацию проницательного юриста. Рекомендации были хорошо написаны и представлены для того, чтобы он был удостоен завидного назначения Королевским советником (KC). Это, несомненно, улучшило его карьеру юриста и осуществилось в августе 1932 года.^[13] Несмотря на финансовое вознаграждение за свою юридическую практику, принадлежность к социальной элите и присвоение желанного титула KC, Норман Мэнли боролся с депрессией, по-видимому, вызванной неспособностью представлять что-то более значимое. Это мнение было отражено в его письмах к Эдне, которая уехала в Англию из-за интереса к своему искусству. Вернувшись домой на Ямайку, у нее теперь тоже был свой собственный крутой путь, в котором она должна была стать женой, матерью и опорой своей семьи, а также стать художницей на подъеме. Эти эмоциональные чувства проявились в произведении искусства под названием Солнце и Земля изображающий мужчину и женщину в глубоких объятиях, голова мужчины покоится на груди женщины. Женщина стоит прямо как опора, обняв его за талию.^[14] С международным успехом канун, Мальчик с Ридом и другие работы, такие как Рассвет, Женщина с корзиной (в камне), Танец, Шестнадцать, Семнадцать и Рэйчел видение себя как художника и действительной реальности жизни кажется возможным и давало ей внутреннюю силу перенести свою семью и свое искусство в неизвестное будущее.^[15] Вышеупомянутые произведения искусства обладали новой эстетикой, которую еще нигде не видели, слово «сладострастие» использовалось для описания произведений. Кубизм и другие авангардные движения доминировали в Европе в то время, но работы Эдны Мэнли были свежими, что вызывало бесчисленное количество любопытства во всем Лондоне.^[16] Несмотря на то, что сущность кубизма была очевидна в ее скульптурах с точки зрения расположения форм, они не имели той жесткой угловой передачи, которая была очевидна в ее более ранних работах, таких как Продавец бисера.

К 1934 году Ямайка переживала серьезную экономическую депрессию, отмеченную сокращением экспорта и возвращением разочарованных рабочих-мигрантов из Кубы и Панамы. Повсюду на Ямайке люди требовали лучшей оплаты, большего количества рабочих мест, лучших условий работы и жилья, поскольку простые люди не выдерживали тяжести колониальной маргинализации. Экономический кризис в сочетании с агитацией за перемены творчески описан в самой известной скульптуре Эдны Мэнли: Негр возбужден Сделано в 1935 году. Скульптура, хоть и круглая, имеет высокое качество рельефа и изображает африканского человека с поднятой к небу головой на квадратных плечах, изгибающимся торсом и толстыми плиточными руками, поставленными в необычном положении акимбо. Он, кажется, выражает боль, глядя в небеса в поисках решения или рассвета лучшего завтра. Другие известные скульптуры, созданные в это время, были: Покомания, Рынок, Молитва, Молодой негр, Диггеры и Пророк.^[17]

Пророк

Пророк Это изображение африканского мужчины с мощными, подчеркнутыми руками, поднятыми над головой, образующими форму ромба. Его раскрытые ладони складываются одна перед другой, как когда человек просыпается и потягивается после глубокого сна. Голова повернута вправо, смотрит немного вниз с суровым неприступным лицом. Верхняя часть туловища наклонена назад, что создает открытую стойку. Несмотря на то, что скульптура не полнотелая и представлена ​​только от кончиков пальцев до середины бедер, она вызывает боевую бдительность, боевую стойку во всех смыслах. Упрощение формы придает ей возвышающуюся авторитетность, заставляющую зрителя бороться с решительным взглядом видящего. Пророк воплощает дух воина, который был пробужден и вынужден действовать. Это объясняет, что чувствовали простые люди в то время, как бочонок с порохом, ожидающий, когда эта оппортунистическая искра взорвется.^[18] Миссис Мэнли описывает Пророк в качестве:

"Фигура, осуждающая, о, решительно осуждающая жестокость, бедность, несправедливость, и это пришло, пророк, Амос, который спустился с холмов и осудил мир таким, каким он его видел. Обличал тех, у кого было так много, и предлагал бедным и слабак так мало ».

Эдна Мэнли, казалось, была тем измерительным зеркалом, поглощающим и отражающим бедственное положение простых людей через ее новую открытую эстетику. С большим объемом работы миссис Мэнли была готова заняться миром искусства Англии, но прежде, чем она это сделала, она провела свое первое соло. шоу в здании Общества взаимного страхования жизни на Барри-стрит в Кингстоне, Ямайка, в январе 1937 года.^[19] Это была первая персональная выставка искусства для всех на Ямайке, и она была чрезвычайно успешной, и ее посетило более восьмисот человек.^[20] Шоу длилось пять дней, но до его окончания люди просили государство приобрести Negro Aroused. Скульптура была приобретена через организованный сбор средств и передана Институту Ямайки.

В Англии ее выставка открылась 2 марта, продлилась двадцать три дня и получила "вялые" отзывы. Многие критики и статьи в газетах ставят под сомнение ее мастерство и подход.^[21] Отсутствие политического понимания со стороны английских критиков, которые были далеки от восстаний политического сознания на Ямайке, сделало для них довольно трудным по-настоящему осознать значение скульптур и оценить произведения только на основе формы.^[22] Позже в том же году миссис Мэнли заболела и долго выздоравливала. В 1938 году на Ямайке произошли большие потрясения, забастовки и трудовые беспорядки привели к множеству арестов и даже смертей. Все места на Ямайке не избежали беспорядков, однако Уэстморленд и Кингстон предприняли самые масштабные набеги, поскольку простые люди стремились к повышению заработной платы и рабочих мест. Драчливый агитатор перемен по имени Александр Бустаманте был в первых рядах, защищая дело простых людей, безжалостные протесты привели его в тюрьму. Народная национальная партия (PNP) также была сформирована Норманом Мэнли, который нашел свой политический успех и истинную цель, которые ускользали от него в течение многих лет. За это время миссис Мэнли выполнила несколько работ, в частности, под названием Забастовка что было ответом на политическую нестабильность, происходящую в округе. В произведении не только отражено настроение людей, но и отражено ее глубокое участие в политической деятельности вместе с мужем. Она также дизайн Восходящее солнце логотип PNP, который олицетворял зарождение политики Ямайки. Остальные работы, выполненные в 1938-1939 гг., Были Миссис Molesworth, Завтра, Молодость, В начале, Идиллия и Сойеры. Эти резные фигурки были названы Дэвидом Боксером «экстатическими резными фигурками», чтобы описать их стилистическое сходство в форме и движении.

Профессиональная жизнь и Лошадь утра (1940-е)

Эдна Мэнли создала ряд знаменитых скульптур, в том числе: «Негр возбужден»И многие другие, которые являются частью ее постоянной коллекции в Национальной галерее (NGJ), относящейся к 1940-м годам. Некоторые из ее работ между (1935 г.) и (1940 г.): «Горная девушка», «Пророк», и "Покомания ».« До мысли »,« Предтеча »,« До истины », и "В туман»Последовала между (1941) и (1948). Это работы, в которых выражены ее мысли о личной жизни с семейными отношениями. Эдна Мэнли также создала такие работы, как копательбумага, тушь (1940), Отчужденный, Сепия на бумаге и многие другие. Согласно книге Дэвида Боксера «Скульптор Эдны Мэнли», «В июле 1941 года она записала в дневнике:« О, но я хочу вырезать двух моих богов, темного и светлого. Я хотела бы вырезать их там, где отголоски гор уносят » Вверх по песне, где туманы ... кругом, где свобода и свет и нет желания ... Я хочу ледяной тишины и ледяной тишины и ледяного одиночества ...^[23]«При создании сериала Умирающий БогЭдна Мэнли отходит от вытянутого стиля 1939/40/41 годов и начинает новый стиль. Согласно книге: «Трудно дать определение; существуют блейковские концепции и мотивы, определенно, и мотивы иногда исходят от других романтиков - возможно, Фузели и Редона; работы иногда имеют тенденцию быть« живописными », а не скульптурными, но мы чувствуем уникальное личное участие с материалами - якка, красное дерево, гватемальское красное дерево, можжевельник, кедр, примавера - и попытка запечатлеть в этих лесах свет Nomdmi ». Резьба« Умирающий Бог »- одна из самых универсальных работ миссис Мэнли и, согласно книге, одна из ее самых личных.^[24] Вплоть до 1943 года миссис Мэнли выполнила огромное количество резных фигурок, таких как: Новый мир, Старый мир в крупных масштабах и это лишь некоторые из них. В этой резьбе она в основном сосредоточилась на дизайне и деталях. Согласно книге Дэвида Боксера, «наиболее успешное изображение Бога Солнца, однако, привело бы к отказу от этой системы круговорота Солнца и возврату к образу энергичного коня, изображенного на земле. Предтеча.^[25]По словам Эдны Мэнли из дневника, «15 апреля 1943 года горы помогают мне осознать, что я не должен напрягаться, чтобы работать, не беспокоиться о том, что я производю. Для меня это должно течь беззаконно. Из выбора безупречного и беззаконного это должно быть последнее. Однако так было не всегда ".^[26]

Лошадь утра (1943)

Миссис Мэнли резная Лошадь утра В 1943 году эта резьба была сделана из гватемальского красного дерева. Согласно блогу Национальной галереи Ямайки, «ее работа вступила в новую фазу, в которой она объединила личный символизм, вдохновленный пейзажем Ямайских Голубых гор, с почти живописным подходом к форме и поверхности. Лошадь утра (1943), подаренная коллекции сыном Эдны Мэнли и бывшим премьер-министром Ямайки, покойным Майклом Мэнли, является, пожалуй, самой известной работой этого цикла.^[27]Миссис Мэнли объяснила Лошадь утра генезис: согласно книге Дэвида Боксера, «Было раннее утро ... Я хотел увидеть восход солнца, и я пошел по тропинке позади дома, и я увидел, как он прыгает из-за гор. увидел его… он был там на мгновение, а потом его не было. Но я его видел ». Далее в книге говорится, что "Лошадь утра" представляет особый аспект Бога Солнца, а именно его сексуальное, либидозное «я». Пойманный в момент обжигающей эротической интенсивности с фаллической ногой и тщательно сформулированными глазами типа "мяч для пинг-понга", которые красны как на солнце, так и как символы полностью заряженной сексуальности.^[28]”.

Профессиональная жизнь 1950-х годов

Эдна Мэнли способствовала развитию ямайского искусства в качестве учителя, координатора и покровителя и внесла свой вклад в создание Ямайская школа искусства и ремесел в 1950 году. Хотя 1950-е и 1960-е были менее активными для Эдны Мэнли, она написала несколько работ. Национальная галерея Ямайки В 1951 году Эдне Мэнли было поручено создать ее первую общественную комиссию, которая включала создание распятия для англиканской церкви всех святых в центре Кингстона. Распятие было посвящено памяти Джозефа Фрэнсиса, старейшины церкви 10 декабря 1951 года. эти годы впоследствии были изолированными произведениями, и обычно это были работы по заказу.^[7]

1952 год был потрачен на борьбу с идеями конкурса в Британии на памятник неизвестному политическому заключенному. В мае она начала небольшую резьбу, резьба фактически была подготовительной резьбой в истинном смысле слова и совершенно не зависела от идеи памятника. Секрет - это харизматичная работа меньшего формата, в которой заложено основное представление о ночи. Кроме того, с этого периода существует небольшая деревянная пластинка из атласа, предназначенная для размещения в центре шкафа с граммофоном. Ноэль Кауард. Он узнал дом на северном побережье острова. Его отношение имеет важное значение по сравнению с секретом, но его субъект, две головы мужчины и женщины с поднятыми руками, жест Мэнли представляет собой интимный диалог между полами. Эдна Мэнли назвала его горами. Исключение небольшого терракота горная женщина, датируемая 1956 годом, скульптуры с 1952 по 1958 год не имеют поверхности, хотя есть свидетельства того, что могут существовать и другие терракоты этого периода. Также известно, что выставка рисунка была запланирована на институт Ямайки в 1954 году, но даже это было отменено, потому что на выставке не было достаточно новых работ. Эдна действительно принимала участие в выставке, посвященной 300-летию, в институте Ямайки в ноябре 1955 года.^[7]

На солнце. черный человек верхом на белом коне с сияющими солнечными глазами мчится по небу из темноты дня. Это происходит так же, как и в первые месяцы кампании по всеобщим выборам 1955 года. Этот образ является потомком негров, возмутился теперь как человек действия и помещен теперь в контексте символики солнца и луны, разработанной в сороковых годах. Он является глашатаем новой Ямайки, стремящейся вперед и требующей своего «места под солнцем». в 1958 году чипы снова начали летать и стали впечатляющей кодой для серии умирающих богов, рост привел к тому, что основная идея включает темы, раскрытые в независимых работах, таких как Головы бога солнца 1941 г. и Лошадь утра 1943 года. Утренний конь, увенчанный богом солнца, головой бесконечной мудрости и энергии. Связь между двумя зонами в самой верхней фигуре из ряда спящих фигур, который только начинает поднимать голову и открывает глаза, когда он снова пробуждается к другому существованию. Расширение было завершено к тому времени, когда она была включена в выставку скульптуры на всем острове, которая открылась в октябре 1958 года в учреждении Ямайки, и тогда же она была приобретена институтом. В 1959 году по заказу друзей была создана гораздо более интимная резьба. В качестве сюжета художник выбрал молодую девушку, которая обнимает маленькую козочку. Вдохновленный ее 12-летней внучкой Рэйчел, которая приехала на Ямайку, чтобы жить с Эдной и Норманом в 1949 году, что говорит о ее невиновности.^[7]

На солнце (1954)

На солнце изобретательная репродукция работы Эдны Мэнли. На переднем плане изображен цветной мужчина в обнимку с белым конем; лошадь находится в позе галопа, и фигура на ней крепко прижимается к лошади, его левая рука вытянута вперед. На заднем фоне изображены два разных времени дня, а солнце и луна символизируют разницу между сторонами. Под ним находится зеленая гора с двумя разными оттенками зеленого. Сторона горы слева с ночным фоном кажется более темной, чем сторона с дневным фоном. Он также указывает на лошадь и человека, едущих навстречу солнцу.тем не менее, иконография лошади появляется в других работах этого десятилетия, таких как Только храбрый, где мужчина и женщина соединены в один силуэт, расположенный на вершине горы. Рядом с ними встают две лошади. Лошадь ночи и конь утра. Луна и солнце также символизируются в этом изделии и правят на небе. Точно так же Рост. 1950-е и 60-е годы считались решающими периодами развития иконографии Эдны Мэнли. Поиск множества кодов к Цикл умирающего бога например, рельеф из красного дерева Рост (1958) и рисунок На солнце (1954) и никто, кроме Храбрый (1960), а также антропоморфные горные изображения гор.

«Возбужденный негр» - произведение искусства

Пока она была в Лондоне, Мэнли обнаружила, что жители Ямайки собрали деньги, чтобы купить ее произведение "Негр возбужден Люди делали все, что могли себе позволить, покупая произведение, чтобы начать коллекцию национального искусства. Она была очень тронута этим поступком, отчасти потому, что она утверждала, что для нее было так сложно создать это произведение: «Негр пробужден ... .пытался создать национальное видение, и это чуть не убило меня, он пытался воплотить в жизнь нечто большее, чем я, и почти что иное, чем я,^[29]"Мэнли сказал Обзор скульптуры.

Оригинальная скульптура «Возбужденный негр» была создана в 1935 году и впервые была выставлена ​​в 1937 году. Ее экспонирование «Возбужденный негр» взволновало воображение публики; он был приобретен по открытой подписке и передан Институт Ямайки сформировать ядро ​​для своей коллекции современного искусства. Этот сборник в 1974 г. стал основой для Национальная галерея Ямайки коллекция.^{[30][страница нужна ]}

В 1977 году началась работа по увеличению скульптуры и созданию памятника рабочим Ямайки и Рабочему движению, родившемуся в 1938 году. Эдне Мэнли было поручено воссоздать произведение из бронзы в масштабе в три-четыре раза больше, чем оригинал. Ей помогали несколько молодых скульпторов. Перед отправкой в ​​Нью-Йорк для бронзирования семифутовая версия была уничтожена в результате пожара на складе.

В 1982 году Мэнли создала третью версию, более близкую по размеру к оригиналу, но в нее были внесены некоторые тонкие изменения, которые она внесла в разрушенную скульптуру.

В 1991 году скульптура была посмертно увеличена за счет использования техники «масштабирования» бронзовых цехов для увеличения скульптуры. Третий вариант был выбран, потому что он был ближе по размеру к уничтоженной версии. Стоимость была оплачена по открытой подписке.

Профессиональная жизнь (1960-е) и статуя Богла

Норман Мэнли вошел в политику и основал Народная национальная партия в 1938 году. Хотя Эдна Мэнли сначала колебалась, она быстро согласилась на место своего мужа - и свое собственное - в политике Ямайки. Она также разработала логотип «Восходящего солнца» для Народной национальной партии. Начало нового правительства Ямайки - и падение колониализма - было отражено в работе Мэнли, которая в то время касалась циклических тем, связанных с рождением и смертью Солнца и Луны. На ее работу также сильно повлияла природа, которая окружала ее в Nomdmi, горный приют, который она построила со своим мужем.^[26]

Эдну Мэнли в 60-е ждали многочисленные заказы, такие как Тондо матери и ребенка для Детской больницы и Буш, которого не поглотили для Webster United Church.^[7]

Эдна Мэнли всегда интересовалась растафарианами, и в 1961 году она сделала серию рисунков с использованием молодых растафарианцев, которые послужили основой для ее резьбы по дереву. Брат Человек. Этот помог ей примириться с ее философией, был замечен как подозрительный и встреченный с враждебностью.^[7]

1950-е и 1960-е были спокойным временем для Мэнли как художника. Ее муж стал больше заниматься политикой, став главный министр Ямайки в 1955 году. Обязанности Мэнли как жены политика оставляли мало времени для искусства. В 1958 году она разработала Флаг из Федерация Вест-Индии. В 1960 году она провела свою третью выставку в Hills Galleries (галерея открылась в 1953 году).^[7] где она показывала только рисунки, так как у нее было очень мало времени на изготовление скульптур из-за оппозиционной политики Нормана Мэнли и Народной национальной партии.^[31] Ее работы в основном были женскими и имели мифологические концепции. Некоторые из этих работ включают Молодежь Рано и Ночной Цветок. Одна из ее работ Я видел свою землю (1960) показывает значение Нормана Мэнли для Ямайки, поскольку его целью было освободить страну. В 1965 году она создала статую Пол Богл в память о его мученической смерти на Ямайке 1865 г. Восстание в заливе Морант.^[32] Восстание в Морант-Бэй было вызвано непредставительным характером правительства Ямайки и экономическими проблемами, от которых Ямайка страдала в это время. Это означало, что у массы чернокожих ямайцев не было чувства, что они представлены своим правительством.^[33] Пол Богл был лидером и был повешен в качестве наказания за то, что возглавил последнее крупномасштабное восстание за право голоса и прекращение правовой дискриминации и экономического угнетения в отношении африканцев Ямайки, с которыми столкнулся, и из-за его способности стоять на ногах и брать на себя ответственность он был признан национальный герой Ямайки в 1969 году.^[34]

Статуя вызвала большие споры, потому что это был первый общественный памятник Ямайки, изображающий черного человека на Ямайке. Статуя была заказана в 1964 году Эдвардом Сигой в ознаменование столетия восстания в Морант-Бэй.^[35] Она не смогла получить надлежащего описания, так как в то время не было фотографий Богла. Это заставило Эдну увидеть информацию в другом месте, поскольку она была очень расплывчатой, они цитировали, что у него были «черные и блестящие тяжелые следы оспы на лице, особенно на носу ... большой рот, красные толстые губы; около пяти футов восьми дюймов в высоту, широкие плечи. … Без усов. ",^[36] поэтому она посетила Стоуни Гут и получила небольшую информацию от старушки, которая сказала: «Но Богл был СМЕЛЫМ мужчиной». форма статуи была создана, и она рассматривалась как символ Богле. Делала разные макеты и зарисовки Богла.^[35] Статуя была перед зданием суда Морант-Бэй.^[37]

'Богле статуя была сделана в 1965 году. Она сделала множество макетов, так как ее идеи постоянно менялись, а ее видение статуи менялось. Готовая деталь стояла в вертикальном положении с мачете в руке с острием лезвия вниз. оба локтя были подняты, когда его руки крепко держали мачете, показывая свою серьезность и страсть. Видны выдающиеся мышцы и грудная клетка, а также впалые щеки, широкий нос и большие глаза. Эта работа была воспринята как спорная, когда на поверхность всплыло изображение того, как Пол Богл на самом деле выглядит, поскольку заинтересованные стороны Морант-Бэй хотели создать новую статую, действительно похожую на Богла. Фотограф неизвестен.^[38] Когда Эдна прибыла в Морант-Бэй-Корт, чтобы установить статую, она была встречена гневом последователей Богла, которые хотели, чтобы он был жив, и Эдна была самодовольна своими ответами, но вежлива.^[26]

Мэнли вернулась в своей личной резьбе к скульптурам животных, которые она делала в молодости. Норман Мэнли заболел в августе 1968 года респираторным заболеванием, которое ухудшилось к 6 октября. у него были различные болезни, например, из-за артериального давления.^[39] Эдна Мэнли заявила: «Он проснулся ночью с первым приступом сердечной астмы».^[7] В 1968 году Эдне Мэнли было поручено создать картину Мэри, в которой она запечатлела эмоции, используя геометрию, а не выражение лица, и назвала ее Горе Марии.^[7] Через год после завершения работ, к 1969 году, муж Эдны Мэнли (Норман Мэнли) умер 2 сентября и был похоронен в Национальном парке героев.^[6] После смерти Нормана Мэнли у Эдны начался траур.^[7] Он помог Ямайке достичь полной независимости от Великобритании и самоуправления к 1962 году. Резные фигурки Мэнли в этот период были очень личными - размышлениями о смерти ее мужа, ее боли и чувстве утраты. Она удалилась в горы и создала «Адиос», произведение, интерпретированное как влюбленные в последних объятиях, и «Женщину», мучительную женщину в затворничестве. Перед смертью Нормана Эдна создала небольшой набросок из грубой глины, изображающий ангела, убаюкивающего маленькую фигурку одним из своих крыльев вверх, тянущуюся к небу. это как если бы она знала в своем сердце, что он скоро умрет.^[7] Завершение этого скорбного периода ознаменовалось созданием ею триумфальной «Горской женщины». Она смирилась с потерей мужа. «Я чувствовала, что, поскольку мои корни были здесь, на Ямайке, я могла выжить», - сказала она Америке.^[40] "Это было мое возвращение в мир после того периода сильного горя.

После создания нескольких более глубоких резьб, в том числе «Фавн», «Послание» и «Путешествие», Мэнли отдала свои инструменты для резьбы молодому ямайскому скульптору и заявила, что никогда больше не будет работать с деревом. Вместо этого она работала с смоделированными терракота или же гипсовый слепок. В 1970-е годы основными темами работ Мэнли были выражения ее образа «бабушки» или «старухи», матриархальное общество, и воспоминания о ее жизни с мужем Норманом.

Мэнли продолжала заниматься скульптурой до самой своей смерти в 1987 году. Хотя большая часть ее работ была очень личной, она создала скульптуру, которая воплощает ямайскую культуру и дух. Английский писатель Сэр Хью Уолпол, коллекционер ее работ, выступила на открытии ее лондонской выставки 1937 года. «Там есть очень странный и любопытный дух, и миссис Мэнли проникла в этот странный дух», - заметил он. "На Ямайке есть красота, которая находит свое выражение в ней, что частично происходит из ямайского материала, который она использует, частично из ее собственной индивидуальности, а частично также, я думаю, из того чувства красоты, которое разные люди Ямайки сами обладают. " Для Мэнли красоту Ямайки было второй натурой. «Я работаю на Ямайке как ямайка, - сказала она Америке, - пытаясь понять наши проблемы и живя рядом с сердцами наших людей».

Профессиональная жизнь 1970–1988 гг.

Конец 1960-х - начало 1970-х годов были печальным периодом в жизни Эдны Мэнли, когда ее муж Норман Мэнли заболел и скончался. Большинство ее работ в этот траурный период были интенсивными и выражают горе, некоторые из этих работ: Ангел (1970), приходская церковь Кингстона, Путешествие (1974), Национальная галерея Ямайки Женщина (1971), Adios (1971). Путешествие была последней резьбой по дереву, выполненной Эдной Мэнли, все ее работы после этого были вылеплены из глины и отлиты, она начала исследовать другие средства массовой информации, такие как рисование и живопись. Согласно книге Дэвида Боксера «Скульптор Эдны Мэнли» «После короткого перерыва, во время которого в Галерее Боливара были представлены пять завершенных траурных рисунков, представленных на чрезвычайно успешной персональной выставке (ее первая скульптура с 1948 года), Эдна снова вернулась к резьбе. и еще две работы были добавлены в серию.^[41]В книге также говорится, что «это символ внутреннего, испуганного« я », и когда она вырезала фавна, первые идеи для« Путешествия »начали проявляться.^[7]Мэнли сыграла важную роль в помощи своему мужу в борьбе за независимость Ямайки, и, несмотря на смерть мужа, она продолжала играть важную роль в культурном развитии Ямайки. Между 1970–1974 годами Эдна Мэнли провела две персональные выставки: в 1971 году она сделала одну в галерее Боливар, Кингстон, с восемнадцатью скульптурами, а другую в 1973 году в Колледже Спелмана, Атланта, Джорджия, с пятнадцатью скульптурами и тремя рисунками. В 1972 году сын Мэнли Майкл Мэнли сменил своего отца на посту премьер-министра Ямайки после периода беспорядков на выборах.

Мать гетто

Мать гетто была скульптурой, созданной Эдной Мэнли в 1981 году. На ней изображены пять персонажей, причем более крупный персонаж выглядит как мать, смотрящая в небо с грустным выражением лица, в то время как другие четыре персонажа вокруг нее, кажется, являются ее детьми, имеют жесты и выражение лица печали и страха. Двое детей спереди и двое сзади, у одного из двоих впереди две руки на челюсти, а другой ребенок стоит на коленях в положении для молитвы. Ребенок слева сзади держит руку во рту, а ребенок слева лежит на груди. Судя по положению рук, мать стоит на коленях.

Смерть

По словам Эдны Мэнли: «Скульптор ретроспективы»: «В последние годы жизни Эдны Мэнли она воссоздала несколько старых работ, некоторые из которых выставлены во вводном вестибюле. Пожалуй, самое прекрасное воссоздание - это завтра (1985), который основан на одном из основных примеров экстатической резьбы конца 1930-х годов. Та же экстатическая, духовная атмосфера преобладает в большинстве последних работ Эдны Мэнли, и некоторые из них размышляют о смерти и возрождении. Это трогательно иллюстрируют такие работы, как В Слушатель (1986), будущее (1983), картина Рождение (1986) и исследования Воскрешение Лазаря над которым художница работала до дня своей смерти 10 февраля 1987 года.^[42]”

Когда в 1987 году умерла Эдна Мэнли, ее устроили официальные похороны, и она была похоронена в гробнице Нормана Мэнли в Национальный парк героев, ее работа принесла ей неофициальный титул «Мать ямайского искусства».^[43]

Работает

Среди ее работ: «Шепот»; «В тумане», «До мысли», «Луна», «Ева (Церемониальный танец)»,^[44] «На солнце», «Рост», «Предок», «Мать», «Возбужденный негр», «Покомания», «Копатели», «Мужчина и женщина», «Продавцы бус», «Деревья радостные» , «Радужный змей», «Восходящее солнце», «Пророк», «Мать гетто», «Горные женщины» и другие, упомянутые выше.^[45]

Наследие

Ямайская школа искусств была переименована в Колледж визуальных и исполнительских искусств Эдны Мэнли в 1995 году в ознаменование ее жизни; непреходящее наследие; и влияние на ямайское искусство, карибское искусство и мир искусства в целом. Переименование учебного заведения было частью его реклассификации в третичное учебное заведение. Эдна Мэнли была выбрана отчасти из-за ее вклада в искусство Ямайки, включая соучредитель школы в 1950 году, которая до сих пор остается единственной в своем роде в англоязычных странах Карибского бассейна.^[6] При жизни ей был вручен длинный список наград и премий, в том числе:

• Серебряная медаль Масгрейва Института Ямайки (1929)
• Золотая медаль Масгрейва Института Ямайки (1943)
• Почетная степень доктора литературы Вест-Индского университета (1975 г.)
• Орден "За заслуги" (Ямайка, 1986)

Дневники

Ее внучка Рэйчел Мэнли редактировала свои дневники, которые были опубликованы в 1998 году.^[46]

Рекомендации