Джеймс Лавадур - James Lavadour

Джеймс Лавадур
SBB и Джеймс Лавадур.jpg
Джеймс Лавадур (справа) со Спенсером Б. Бибом из Экотраст
Родившийся
Джеймс Лавадур

1951 (68–69 лет)
Пендлтон, Орегон
ОбразованиеСамоучка
ИзвестенЖивопись, эстамп
Интернет сайтhttp://pdxcon Contemporaryart.com/lavadour

Джеймс Лавадур (1951 г.р.) - американский художник и гравер. Член Walla Walla племени, он известен созданием больших панно с пейзажными картинами. Лавадур является соучредителем Институт искусств Crow's Shadow.

Я считаю, что картина должна стоять сама по себе без объяснения причин. Я считаю себя художником-абстрактным художником. Я просто случайно вижу пейзаж в абстрактных событиях краски. - Джеймс Лавадур[1]

Фон

Я член племени и вырос в резервации Уматилла, и мне там нравится. Один из аспектов племенной жизни - это то, что земля и я - одно. - 2005[2]

Ранние годы

Джеймс Лавадур родился в 1951 году в семье Чинук, Walla Walla, Немецкий, Ирландский, Ассинибойн, и французский канадец спуск в Пендлтон, Орегон. Обнаружив свою любовь к рисованию в детстве, Лавадур так и не закончил среднюю школу, однако его семья поощряла его изучать его художественные начинания. В детстве он был вдохновлен тем, что он описал как "Сикстинская капелла ": шелушащийся и залитый водой потолок дома его бабушки, с его каплями и обнаженными слоями, визуальный опыт, который повлияет на его работу на всю оставшуюся жизнь.[2][3][4][5]

Когда он был молод, его родители работали в Тюрьма штата Вашингтон в Walla Walla. Проблемный подросток и бедный студент, он сосредоточился на работе на любой работе, которую мог найти: курьером, консервный завод, дворник, плотник, и даже пожарный. Не имея возможности получить формальное художественное образование, он использовал книги, чтобы исследовать мир искусства и культуры, в том числе книги о: Чарльз Марион Рассел, Роберт Раушенберг, Ричард Дибенкорн, Пьер Боннар, Дж. М. В. Тернер, и Франц Клайн. Главный поворот в его художественном интересе пришелся на изучение китайского и Азиатское искусство, другой творческий процесс, в котором «кинетический опыт - это суть создания искусства».[2]

Профессиональная и личная жизнь

Выставка в Сиэтл, Вашингтон с 1970-х годов первые крупные выставки Лавадура были связаны с его участием в Sacred Circle, Индейское искусство галерея.[2]

А турист, Исследование Лавадуром горных регионов своего дома и сегодня продолжает служить основным источником вдохновения для его работы.[2][3][4][5]

Карьера в изобразительном искусстве

Я использую две элементарные структуры: пейзаж и архитектурную абстракцию (вихрь и сетку). Есть поток ландшафта, а затем пересечение архитектурной структуры, которое похоже на то, как если бы вы оказались в комнате, смотрящей в окно, с полами, углами, стенами, дверями, потолками, дорожками. Картина - это сложное событие, в котором многие вещи происходят на нескольких уровнях. Близко, далеко, цвет, слои, царапины и капли - все кружится вокруг воспоминаний. Я держу все организованным и структурированным. Строение - это русло реки.
- Джеймс Лавадур[6]

Отвергая иконография и символизм, присущий Западное искусство, Лавадур считает, что, а не пытающийся чтобы его работы значили что-то, что в конечном итоге стало что нибудь. Теория отвержения, которую он считает своим отношением к окружающей среде и взрослением в резервации Уматилла.[2]

Ранняя работа

В первую очередь самоучка, Лавадур вырос, исследуя свое окружение на Индийская резервация Уматилла и Западный Орегон. Его ранние работы, напоминающие Немецкий романтизм, показал, какое влияние геология и ландшафт оказали на его творческий процесс через его собственные монохромный абстрактная линза (он называл эти работы своими Интерьеры). Описанные как "эмоциональные интерпретации земли", эти Интерьеры имеют тенденцию выглядеть как нарисованные, туманные, похожие на фотографии картины с пробегающими по ним цветными полосами.[3][7]

Джеймс Лавадур в галерее современного искусства PDX, 2012

Текущая работа

В 1990-х годах Лавадур начал исследовать гравюра. Слияние гравюры с его живописью привело к использованию сложных слоев в этих новых работах. Техника наслоения гравюры делает геологические особенности ландшафта похожими на карты или как будто они движутся. Эти новые работы также сравнивают с искусством Герхард Рихтер. Он также начал исследовать другие темы под влиянием своего интереса к Китайская живопись, абстрактный экспрессионизм и Джаз (конкретно Джон Колтрейн ), однако пейзажи продолжают оставаться основой его творчества.[3]

Использование панелей также наблюдается во всей работе Лавадура, включая отдельные работы, помещенные вместе, чтобы обеспечить панораму и визуальное исследование окружающей среды глазами Лавадура.[3] Lavadour представлен PDX Contemporary Art в Портленде.

Процесс создания

Он просыпается около 3:00 каждое утро, чтобы поработать в своей студии над Конфедеративные племена индейской резервации Уматилла. Музыка служит вдохновением и мотиватором; часто играет джазовую музыку некоторых из его любимых исполнителей: Джона Колтрейна, Сун Ра и Майлз Дэвис.[8]

Процесс Лавадура обычно включает в себя нанесение слоев краски, затем соскабливание или вытирание ее, выполняя свою собственную форму эрозии на своих уникальных ландшафтах.[4] Он считает, что в его работе есть два основных аспекта: захват отложений, слоев и формы физического пейзажа, а затем исследование энергии этого пейзажа, его эмоций и его взаимосвязи с окружающей средой. космос. Это исследование позволяет ему открыть для себя физику краски - то, как она движется по холсту, и ее окончательную форму, а не манипуляции с цветом, на которых часто сосредотачиваются многие художники.[8]

Институт искусств Crow's Shadow

Воодушевленный своим опытом работы в университете Рутгерса, в 1990 году Лавадур стал соучредителем Crow's Shadow Institute of the Arts, некоммерческой художественной организации, которая обеспечивает «технологии, обучение и культурный обмен» художникам в индейской резервации Уматилла.[1][8]

Известные коллекции

Основные выставки

Лавадур также выставлялся во многих частных галереях.[10]

Награды

Рекомендации

  1. ^ а б c d "Джеймс Лавадур". Eiteljorg Fellows. Eiteljorg Museum. 2005. Архивировано с оригинал 14 декабря 2010 г.. Получено 4 марта 2011.
  2. ^ а б c d е ж Шейла Фарр (2005). «Пустошь, трансформация: пейзажи разума Джеймса Лавадура». Изобразительное искусство. Сиэтл Таймс. Архивировано из оригинал 28 июня 2011 г.. Получено 4 марта 2011.
  3. ^ а б c d е ж "Art Review: Джеймс Лавадур в Хэлли Форд". The Oregonian: Oregon Live. (получено 22 ноября 2009 г.)
  4. ^ а б c d Катерина Бови (2006). "Джеймс Лавадур в ПГУ". воскресенье. Портлендское Искусство. Получено 4 марта 2011.
  5. ^ а б «Джеймс Лавадур: Свойства краски». Музей искусств Шнайдера. Университет Южного Орегона. 2008. Архивировано с оригинал 28 июня 2011 г.. Получено 4 марта 2011.
  6. ^ Шэрон Батлер (2008). "Геология Джеймса Лавадура". Два слоя краски. Получено 4 марта 2011.
  7. ^ "Джеймс Лавадур". Вне карты. Национальный музей американских индейцев. 2006 г.. Получено 4 марта 2011.
  8. ^ а б c Розмари Карстенс (2009). «Джеймс Лавадур: пейзажи, выходящие за рамки описания места» (PDF). Исполнитель для просмотра. Юго-западное искусство. Архивировано из оригинал (PDF) 8 июля 2011 г.. Получено 4 марта 2011.
  9. ^ "О нас." Институт искусств "Воронья тень". (получено 22 ноября 2009 г.)
  10. ^ а б Джеймс Лавадур (2010). "Продолжить". Джеймс Лавадур. Cumberland Gallery. Получено 4 марта 2011.
  11. ^ Мартин, Джиллиан. "Джеймс Лавадур на Венецианской биеннале". Развлекательная программа. Орегон Live. Получено 26 января 2013.

дальнейшее чтение

  • Хальпер, Вики. Джеймс Лавадур: Пейзажи. Вашингтонский университет Press, 2002. ISBN  0-295-98176-8

внешняя ссылка