Джеймс Шопперт - Википедия - James Schoppert

Джеймс "Джим" Шопперт
Родившийся28 мая 1947 г.
Джуно, Аляска
Умер2 сентября 1992 г.(1992-09-02) (45 лет)
Охай, Калифорния
НациональностьАмериканец
ИзвестенРезьба по дереву, скульптура, картина, поэзия
ДвижениеИскусство Северо-Западного побережья, современное родное искусство

Роберт Джеймс "Джим" Шопперт (28 мая 1947 г. - 2 сентября 1992 г.) Тлинкит Уроженец Аляски художник и педагог. Его работы включают резьбу по дереву, живопись, поэзию и эссе. Его называют новатором, чьи работы раздвинули границы того, что ожидалось от Искусство Северо-Западного побережья.

На протяжении своей карьеры он выступал от имени коренных художников Аляски и художников в целом. Он преподавал в Университет Аляски в Фэрбенксе (UAF) в качестве приглашенного профессора и проводил презентации и лекции в начальных школах по всем штатам Аляска и Вашингтон.[1][2]

Ранние годы

Шопперт родился в Джуно, Аляска отцу немецкого происхождения и Тлинкит (/ˈkлɪŋkɪт/ или же /ˈтлɪŋɡɪт/) мать.[1]

Карьера

Раковина моллюска (1992) - дерево, пигмент, клеевая погремушка

В 1973 году Шопперт пришел к Анкоридж на строительные работы, которых, как выяснилось, больше не было.[3] 26 февраля того же года, на последние деньги, он купил кусок мыльный камень и вырезал сову.[4] Он выставил его на продажу по настоянию сестры и смог быстро продать, что стало формальным началом его карьеры художника.[4] Понимая важность этих знаний, он получил степень бакалавра иностранных дел в Университет Аляски, Анкоридж и МИД от Вашингтонский университет. Но «его ученичество было наедине с собой», по словам Стивена Брауна, помощника куратора в Художественный музей Сиэтла.[1][3] Продолжая производить работы, еще будучи студентом, он занял первое место в общегосударственном рейтинге. Земля, огонь и волокна Жюри выставки 1976 г.[3] Эта скульптура должна была указывать на то, что должно произойти, поскольку это было отделение от его обычной работы, которое определило его как художника и вызвало споры и любопытство в последующие годы. Хотя он создавал искусство, используя форма, он выбрал другой подход для большей части своей работы, который не вписывался ни в мейнстрим, ни в Искусство Северо-Западного побережья. Он был процитирован как сказал: «Коллекционеры и ученые испытывают огромное давление в пользу конформизма, которым нужна работа, которая соответствует классическому определению искусства Северо-Западной Индии. Когда вещи не соответствуют их ожиданиям, они поднимают бровь и как бы предлагают «Что нам теперь с этим делать?» ».[1] Такой образ мышления позволил Шопперту создать свои самые узнаваемые предметы, которые представляют собой большие резные панели из нескольких досок, окрашенные в цвета, не связанные с исторической тлинкитской резьбой, а доски переставлены, чтобы создать совершенно новый вид и отказаться от установленных методов и форм. . Примеры этого стиля можно увидеть в его работах. Дразня орла и Ворон открывает коробку звезд.

За свою карьеру художника он также работал в государственных художественных советах обоих Аляска и Вашингтон.[3] Он создал плоский дизайн северного побережья Индии, который находится на входе в западную часть I-90 туннель в Сиэтл. Есть несколько его работ на Аляске и в Вашингтоне. Это включает в себя одну из последних частей, которые он сделал, большую резьбу для Порт Сиэтла для установки на Международный аэропорт Сиэтл-Такома[нуждается в обновлении ].[2]

Произведение искусства

Черника (1986).

Произведения Шопперта охватывали широкий спектр техник, таких как резьба по дереву, абстрактные картины, рисунки, изготовление масок и, в первую очередь, его большие резные панно. Деревянные панели также вызвали споры о том, было ли его искусство мейнстримом или северо-западным побережьем. Шопперт узнал, что формальная линия тлинкитов, считавшаяся обычным методом, появилась на северо-западе Индии относительно недавно. По его мнению, навязывание практики 1850-х или 1950-х годов как правило на все времена равносильно артистической тирании.[3] Его цитируют: «Узнай правила, а затем нарушай их».[3] Говоря о своих панелях, он намеревался развивать искусство, следуя тому, что он считал естественным развитием. «Если у искусства есть мастер, воображение щелкает кнутом» (1987).[1] Ясно, что он был верен своим убеждениям при изучении своей работы. Он вышел за рамки устоявшегося искусства Северо-Западного побережья и внес вклад в развитие современного искусства коренных народов.[5]

Современная маска 1992

Хотя Шопперт наиболее известен своими панелями, он также произвел несколько изделий, которые следовали традиционным методам и дизайну форм. Это наиболее очевидно при создании маски, пример того, как Джим использует этот стиль, можно найти в его маске. Маска на лоб (1977) и Погремушка из ракушек мидий (1992). Вдобавок у него было несколько картин и рисунков, на которых изображены темы коренных народов, но без формальных линий.

Выставки

  • 1984: "Новая эстетика коренных американцев", Галерея Мэрилин Батлер, Санта-Фе
  • 1984: Музей К. Н. Гормана, Калифорнийский университет, Дэвис
  • 1985: «Новые идеи из старых традиций», Йеллоустонский центр искусств.
  • 1985: Музей Северного и Центрального Вашингтона, Венатчи, Вашингтон
  • 1985: «Превосходящее лицо: современные индейские маски», Галерея современного искусства американских индейцев, Сан-Франциско
  • 1985: второе приглашение на биеннале, Heard Museum, Феникс
  • 1986: "Что такое искусство коренных американцев?"
  • 1989: «Индейские выражения сюрреализма», Галерея «Священный круг», Сиэтл
  • 1990: «Северное сияние», SunRunner, Охай, Калифорния
  • 1990: «Одиннадцать историй», галерея Sacred Circle, Сиэтл
  • 1991: "Шоу одиннадцатой годовщины", Stonington Gallery, Сиэтл
  • 1991: "Сырье", Галерея Священного Круга, Сиэтл
  • 1991: "Северная перспектива", Legacy Ltd., Сиэтл
  • 1992: «Лосось: ритуал и ресурс», Галерея Стонингтона, Сиэтл.
  • 1992: "Видения Аляски", Галерея Дениз Уоллес, Санта-Фе
  • 1992: «Инструмент перемен: ретроспективная выставка», Смитсоновский институт. Национальный музей американских индейцев, Центр Джорджа Густава Хей Нью-Йорк

Посмертный

Заключительная выставка Шопперта проходила в Музей Анкориджа в Центре Расмусона через семь лет после его смерти, он собрал передвижную выставку, которая содержала 50 произведений искусства, а также отобрала эссе и стихи как дань уважения великому художнику из числа коренных жителей Аляски и признала его преобразующим ", уникальное художественное выражение которого способствовало развитию современного местного искусства ".[1] При поддержке Национальный музей американских индейцев, этот экспонат выставлялся в Смитсоновский институт с 3 октября 1999 г. по 6 февраля 2000 г. в музее Центр Джорджа Густава Хейе.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Джим Шопперт: Инструмент перемен: ретроспективная выставка. Анкориджский историко-художественный музей, Анкоридж, 1997.
  2. ^ а б Амент, Делорис Тарзан (19 сентября 1992 г.). "45-летний Роберт Джеймс Шопперт использовал наследие тлинкитов в своих произведениях". Сиэтл Таймс.
  3. ^ а б c d е ж Данэм, Майк (16 марта 1997 г.). «Незавершенный мост: поиски единства в разнообразии позднего тлинкитского художника, отмеченного в новом шоу». Анкоридж Daily News.
  4. ^ а б Джули Деккер. Ледоколы: самые инновационные художники Аляски. Анкориджский музей, Анкоридж, 1999.
  5. ^ Смитсоновский национальный музей американских индейцев перемен: ретроспективная выставка 1947–1992

внешняя ссылка