Жан-Батист Гойе - Jean-Baptiste Goyet

Жан-Батист Гойе
Родившийся
Жан-Батист Гойе

(1779-05-10)10 мая 1779 г.
Шалон-сюр-Сон
Умер20 июня 1854 г.(1854-06-20) (в возрасте 75 лет)
Париж
Образованиесамоучка
Работает
Le Bouquet du Sentiment, 1816; Элоиза и Абайлар, c. 1829; La Sainte-Vierge et Sainte Anne, 1843
ДетиЭжен Гойе

Жан-Батист Гойе или же Ж.-Б. Goyet (10 мая 1779 - 20 июня 1854) был французским художником-самоучкой. Начиная с 1827 года его работы регулярно выбирались для выставок в ежегодном Парижский салон. Его жанровые картины - различные сентиментальные, сатирические или исторические - достигли широкой аудитории благодаря репродукциям с использованием тогда еще новой среды: литография. Его сын, Эжен Гойе (1798-1857), также стал художником, чья карьера превзошла карьеру его отца.

Открытие ателье Goyet

Фронтиспис и титульный лист, Le Bouquet du Sentiment Эжени Гойе, иллюстрировано и издано Жаном-Батистом Гойе в 1816 году.

Гойе был художником-самоучкой. Его первой известной работой была книга, которую он опубликовал в 1816 году, еще живя в Шалон-сюр-Сон. Гойе предоставил иллюстрации и украшения для Le Bouquet du Sentiment, написанный его женой, Эжени, словарь растений с причудливыми заметками об аллегорическом значении различных цветов, букетов и цветов, включая «очаровательный и очень изобретательный словарь растений, с помощью которого двое влюбленных с клумбой в их распоряжении могут вращать идеальная любовная интрига ".[1] В 1835 году было объявлено о переиздании книги в формате «une nouvelle édition, de luxe».[2] Книга установила стандарт для таких работ не менее семидесяти лет; обзор Кейт Гринуэй с Langage des Fleurs в 1885 г., Лоредан Ларчи в Le Monde Illustré посоветовал читателям "вместо этого проконсультироваться Le Bouquet du Sentiment, изданный в 1816 году Гойе в Шалон-сюр-Сон. Да, в Шалон-сюр-Сон! Кейт Гринуэй лучше бы скопировала это ".[3]

Его сын Эжен родился, когда Жан-Батисту было восемнадцать лет. Когда младший Гойе проявил способности к рисованию, отец отправил его в возрасте восемнадцати лет в Париж, чтобы получить формальное образование, которого ему самому не хватало. Эжен занял первое место в своем классе из шестидесяти студентов в ателье Антуан-Жан Гро.[4]

В какой-то момент семья Гойе переехала в Париж, поселившись по адресу 3 Rue de l'Abbaye; в 1837 году они переехали на 25-27 Rue de la Chausée-D'Antin. Отец и сын должны были иметь близкие отношения на протяжении всей жизни, проживая по одному адресу и работая в одной студии. Они дебютировали в Парижском салоне в том же 1827 году, когда Жан-Батисту было 48, а Эжену 29. С этого момента работы обоих Гойе регулярно отбирались для выставок в Салонах, как и жена Эжена Зои. художник-портретист, специализирующийся на пастели. Жан-Батист выставил в Салоне 20 картин с 1827 по 1849 год.[5]

Жан-Батист нашел покровителя в Мария-Каролина Бурбонская-Обеих Сицилий, герцогиня Берри, которая признала и поощряла его ранние работы, а позже сделала его куратором своей известной частной галереи.[6]

Тематика и основные работы

Жан-Батист Гойе, Элоиза и Абайлар, медь, масло, 1829 г.

Гойе добился успеха с жанровыми картинами, на которых изображены исторические личности или запечатлены моменты повседневной жизни в исторической обстановке. В ретроспективе, написанной в 1881 году, работы Гойе в Салоне 1831 года назывались его самой известной выставкой. В их число вошли три «очень важных произведения»:[7] Мария Луиза д'Орлеанская, королева Испании и Люк Джордано; La Reine Christine de Suède el le Guerchin; и Элоиза и Абайлар"Элоиза, соблазненная сладким голосом и красноречием Абайлара, слушает всю свою душу".[8] Эта небольшая картина маслом на меди, выставленная в Galerie Lebrun.[9][10] и в Музее Кольбера в 1829 г.[11] перед тем, как выставить его в Салоне, он был изготовлен в виде литографии Альфонс-Леон Ноэль [fr ],[12] и позже был выбран Гойе в качестве своего вклада в Exposition d'Amiens в 1845 году.[13] Картина может быть связана с стиль трубадура, с его романтической ностальгией по средневековью во Франции. Его местонахождение и внешний вид давно неизвестны ученым.[14] Гойе Элоиза и Абайлар был заново открыт на аукционе в Окленде, штат Калифорния, в 2020 году.[15]

В 1840-х годах Гойе начал серию аллегорических картин. К ним относятся l'Histoire de la vie des artistes en quatre Фигуры, с олицетворениями Надежды, Меланхолии, Уныния и Настойчивости в Салоне 1842 года; l'Empire de l’or (1845), вдохновленный эпиграммой Буало «L'or même à laideur donne un teint de beauté: Mais tout devient affreux avec la pauvreté» («Золото придает даже уродству цвет лица красоты: Но все становится ужасно с бедностью») ; и Аллегория Второй Империи, не выставлявшийся в салоне, но нарисованный где-то между подъемом на Наполеон III в 1852 году и смерть Гойе в 1854 году.

В отличие от своего сына, добившегося большого успеха с изображениями святых, Гойе вообще избегал религиозных сюжетов. Однако его изображение Марии и ее матери, обрамленное образами из жизни Христа, La Sainte-Vierge et Sainte Anne, был "назван его лучшей работой".[6] Впервые показанный в Салоне 1843 года, он был посмертно выставлен в честь Гойе в Салоне 1855 года.

При его жизни лишь несколько работ Гойе были собраны учреждениями. Une Chapelle (1827 г.) был приобретен Société des amis des Arts [fr ]. La Lecture d'un Testament (1833) был приобретен для сбора Король Луи-Филипп и "чудом избежал в 1848 году разграбления Пале-Рояль."[6] Un consil de guerre jugeant un duelliste, sous le règne de Louis XIII (1835) попал в список картин, Жюль Верн в 1891 году его следовало перенести из официальных комнат в Hôtel-de-Ville в Амьене в Musée de Picardie, где «от этого выиграет вся общественность».[16]

Политика и общество

Жан-Батист Гойе, Une Famille Parisienne (28 июля 1830 г.), 1830.
Жан-Батист Гойе, Une Famille Parisienne (30 июля 1830 г.), 1830.

В Июльская революция 1830 года во Франции вдохновляли художников, таких как Делакруа изображать события с волнующей символикой или крупномасштабными историческими картинами. Гойе отметил Trois Glorieuses (три славных дня восстания) с сентиментальными жанровыми картинами. Его серия под названием Une Famille Parisenne изображает мать и жену, тревожно укрывающихся в своем доме, а затем утешающих и перевязывающих своих героических сына и мужа по его возвращении из боя. Работы сразу же были выпущены в виде литографий для массового потребления.

Гойетов беспокоил статус женщин как художников во Франции. В 1837 году, когда большинство художников допускали женщин в свои ателье только в качестве моделей, Эжен и Зоэ открыли новую студию на рю де ла Шаузе-Д'Антин, 27, чтобы обучать рисованию и живописи студенток.[17] По крайней мере, один выпускник ателье Зои выставлялся в Парижском салоне в 1864 году.[18]

В 1830 году отец и сын были членами-учредителями Société libre des beaux-arts de Paris [fr ] (не путать с позже Société Libre des Beaux-Arts образован в 1868 г.). Жан-Батист был назначен в комитет из 10 человек для рассмотрения вопроса о приеме женщин в организацию. Их красноречивый отчет получил сильную поддержку, но голосование членов, «учитывая, что обычные предметы обсуждения, по большей части чуждые признакам их пола, почти всегда будут для них неинтересны, было решено, что это признание состоится только на почетной основе ".[19]

Наследие

Эжен Гойе умер менее чем через три года после своего отца; их карьера в Салоне была по сути параллельной, начиная и заканчивая вместе. В 1859 году Зои Гойе завершила последний заказ своего мужа - картину Христа на Голгофе для La chapelle Notre-Dame du Calvaire, Garbriac, Averyon, France, - отметив конец более чем трех десятилетий, в которых три Гойе сыграли заметную роль. в мире французского искусства.[20] Зои умерла в 1869 году.

Современный критик заметил, что произведения Жана-Батиста Гойе проявили «возможно, менее возвышенный и менее глубокий талант», чем у его сына, но обладали «очаровательной грацией и иронией».[21] Некролог опроверг его отсутствие формального образования, заявив, что Гойе «извлек уроки у лучших из мастеров, всегда исповедуя глубокое восхищение шедеврами великих столетий в нашей стране и за рубежом. Это изысканное чувство прекрасного и прекрасного. Истина присутствует во всех композициях этого трудолюбивого художника, от тех, которые ознаменовали его дебют, до произведений, ознаменовавших конец его карьеры ».[6]

По крайней мере, два портрета Ж.-Б. Гойе выставлялись при его жизни. Эжен Гойе представил портрет своего отца для Салона 1831 года, за что получил медаль. Этот портрет был включен в продажу имения Эжена Гойе, состоявшуюся в 1857 году после его смерти.[4] Его местонахождение неизвестно. Ж.-Б. Гойе и его жена Эжени были изображены на рисунках. Клотильда Жерар Жюльерат выставлялся в Салоне 1834 года.[22] Местонахождение этих портретов неизвестно.

Галерея

  • Ле-Мойн; возможно Une Chapelle, 1827[23]

  • Аллегория Второй Империи, c. 1852–1854 гг., Частное собрание.

Рекомендации

  1. ^ "GOYET (Эжени). Le Bouquet du Sentiment ou Allégorie des plantes et des couleurs". www.livre-rare-book.com. 25 апреля 2020.
  2. ^ Le Citateur Féminin, Июнь 1835 г., стр. 288. Тот же выпуск на с. 262 представила стихотворение мадам Эжени Гойе «L'Absence»:

    Или нет,
    O peine extrême!
    Плюс Que lui-même,
    Mon cœur le sent.
    N'ai plus que larmes,
    Да здравствует тревога! ...
    Или нет.

    Il est отсутствует!
    Adieu Tenresse,
    Тушан ивресс,
    Очаровательная мощь!
    Celui que j'aime,
    Mon bien suprême,
    Или нет.

    Il reviendra:
    Douce espérance!
    Mon cœur d'avance
    Пальпитера!
    O jouissance!
    Chère présence!
    Il reviendra.

    Je le verrai;
    Ой! quà sa vue
    Mon ame émue
    Je sentirai!
    Dans son délire,
    Mon cœur expire!
    Je le verrai.

  3. ^ Ларчи, Лредан. "Revue Anecdotique: Fleurs Anglaise et Fleurs Françaises", Le Monde Illustré, 7 февраля 1885 г., стр. 86-87.
  4. ^ а б Одиффред, Гиацинт. "Некрология: Эжен Гойе", Revue des Beaux-Arts, том 8, 1857, стр. 237-8.
  5. ^ "База данных художников салона 1827-1850: Гойе, Жан-Батист". humanities-research.exeter.ac.uk/.
  6. ^ а б c d де Сен-Дидье, Анри. «Разновидности», Revue des Beaux-Arts, том 5, 1854 г., стр. 223.
  7. ^ "Les Artistes de Saône-et-Loire depuis 30 Ans (1849-1879)" Annales de L'Académie de Macon, серия II, фолиант III, 1881 г., С. 47-48.
  8. ^ Explication des Ouvrages de Peinture, Скульптура, Гравюра, Литография и Архитектура Vivans Artistes, Exposés au Musée Royal, 1831, п. 76.
  9. ^ Экспликация творческих достижений и скульптуры, разоблачения открытых источников дохода для вымирания - Galerie Lebrun, 1829 п. 17.
  10. ^ Journal des Artistes, 5 июня 1831 г., п. 423.
  11. ^ Каталог выставок картин и произведений искусства в музее Кольбера, кулон ноябрь 1829 г., п. 22.
  12. ^ L'Iconographie, 28 февраля 1842 г., п. 144.
  13. ^ Journal des Artistes, 1845, п. 280.
  14. ^ Биспинг, Наоми (25 июня 2015 г.). "Abélard en Héloïse. De Receptie van een middeleeuws verhaal in de schilderkunst van de achttiende en negentiende eeuw Grafmonument. Диссертация на степень бакалавра, Университет Радбауд, Неймеген, Нидерланды" (PDF). п. 28.
  15. ^ "Живопись, Абейлар и Элоиза". www.clars.com. 27 апреля 2020.
  16. ^ "Conseil Municipal D'Amiens, Séance du 13 mai 1891; приложение к Жюлю Верну, Salon de 1857" (PDF). www.jules-verne-club.de. 27 апреля 2020. с. 130.
  17. ^ Le Charivari, 24 декабря 1837 г., п. 7.
  18. ^ Вдова Виктуар-Адель Кёлер, «élève de Mme. Goyet», Explication des Ouvrages de Peinture et Dessins, Sculpture, Architecture et Gravure des Artistes Vivans, aux Palais des Élysées, 1864, п. 599.
  19. ^ Extrait de la proposition faite par M. Jacob, tendant à l'admission des femmes artistes dans la Société, Annales de la Société libre des beaux-arts, том I, 1830-1831, стр. 224-231.
  20. ^ "РЕСУРСЫ La médiathèque numérique culturelle - Goyet". patrimoines.laregion.fr/. 23 апреля 2020.
  21. ^ "Nouvelles et Faits Divers",L'Ami de la Religion et du Roi: журнал ecclésiastique, politique et littéraire, Апрель 1857 г., стр. 767.
  22. ^ Экспликация художественных произведений и рисунков, скульптура, архитектура и гравюра художников, живущих в экспозиции Королевского музея, 1834, п. 79.
  23. ^ Une Chapelle, который ознаменовал дебют Гойе на Парижском салоне 1827 года, был описан как «Tons un peu rouges; le moine en prières est Assez bien posé; l'effet du tableau est удовлетворительный», в Посетите музей Лувра, наш путеводитель по любителям искусства, скульптуру, гравюру, литографию и архитектуру живых художников., 1828, п. 183.

Библиография

  • Белье де ла Шавинье, Эмиль; Овре, Луи. "Гойе (Жан-Батист)" вход в Dictionnaire général des artistes de l'École française depuis l'origine des arts du dessin jusqu'à nos jours: Architectes, peintres, sculpteurs, graveurs et lithographes. Париж: 1882-1885, т. I, стр. 684.