Джеф Ван дер Векен - Jef Van der Veken

Джеф Ван дер Векен восстанавливает Метсис из коллекции рендеров

Джеф Ван дер Векен (официальное имя: Иосиф Мария Вандер Векен)^[1][2] (1872 г. в Антверпен - 1964 г. Иксель ) был бельгийский художественный реставратор, переписчик и подделка произведений искусства, овладевшие искусством воспроизведения произведений Ранние нидерландские художники.

Ранние годы

Родители Джефа Ван дер Векена управляли бизнесом по производству хрусталя и фарфора в Антверпене. С юных лет Джеф Ван дер Векен питал артистические амбиции. Во время прохождения обязательной военной службы посещал уроки рисования в Академия изящных искусств в Антверпене. Здесь он научился живописи, копируя фотографии и делая бесплатные адаптации старых мастеров. Он закончил свое академическое образование лучшим в своем классе. Затем Ван дер Векен начал делать стилизация по заказу и зарекомендовал себя как античный дилер в Брюссель в 1908 г.^[3] Он настолько научился подражать стилю старых мастеров, что его работы принимались за оригиналы, а некоторые даже продавались как таковые. Например, в 1927 г. Лондон выставка фламандского и бельгийского искусства между 1300-1900 гг., работа его руки была выставлена ​​как подлинный старый мастер. Ван дер Векену пришлось убедить организаторов убрать картину, которую он сделал на основе сильно поврежденного оригинала. Этот инцидент вызвал настоящий скандал в прессе и научной литературе того времени.

Начало Первая мировая война ознаменовал собой изменение в его профессиональной и художественной карьере, поскольку Ван дер Векен переключил свой интерес на реставрационные работы и усовершенствовал свой собственный процесс реставрации, «гиперреставрацию». Этот процесс заключался в восстановлении старой, поврежденной или скромной работы, которая служила опорой для нового творения. Он был увлечен фламандскими примитивами, особенно Рогир ван дер Вейден и Ян ван Эйк и гордился тем, что заново открыл технику рисования яйцами, которую, по его словам, использовали ранние нидерландские художники. С тех пор было продемонстрировано, что основой техники ранних нидерландских художников было не использование яиц, а использование масляных красок.^[3]

Связь с рендерами

Копия Справедливые судьи Джеф Ван дер Векен

Связь Ван дер Векена с Эмиль Рендерс [нл ] началось в начале 1920-х гг. Рендерс был богатым банкиром и меценатом из Брюгге у которого были необходимые средства для покупки поврежденных или скромных работ, которые он попросил Ван дер Векена восстановить с помощью процесса гиперреставрации. Ван дер Векен восстановил этим методом 16 картин, приобретенных Renders. Таким образом, работы, отреставрированные Ван дер Векеном, составили важную часть коллекции старых мастеров, которую создал Рендер и которая называлась Коллекция рендеров. Коллекция Renders стала рассматриваться как одна из основных частных коллекций ранней нидерландской живописи и заняла видное место на лондонской выставке 1927 года старых фламандских мастеров.

Опираясь на репутацию своей коллекции, Рендерс позиционировал себя как осведомленного знатока фламандских старых мастеров. Он опубликовал исследования, в которых поставил под сомнение существование Хуберта ван Эйка и определил Мастер Флемаль с Рогиром ван дер Вейденом (текущая стипендия идентифицирует Мастера Флемалля с Роберт Кампин, учитель Рогира ван дер Вейдена). Эти публикации вызвали живую полемику с авторитетными историками искусства.

На Всемирной выставке 1935 года в Брюсселе три работы, видимая поверхность которых была выполнена в основном Ван дер Векеном, где выставлялись под именем Рогира ван дер Вейдена: одна как оригинальная работа ван дер Вейдена (Мадонна с младенцем или «Визуализирует Мадонну», сейчас находится в Музее изящных искусств в Турне ) и две работы мастерской ван дер Вейдена.^[4]

Признание реставратором

Репутация Ван дер Векена как реставратора была такова, что всемирно известные историки искусства Лео ван Пуйвельде и Жорж Хулин де Лоо рекомендовали его Королевский музей изящных искусств Бельгии.^[5] Он много лет работал там реставратором, используя методы реставрации, которые были менее противоречивыми и в большей степени соответствовали современным идеям и взглядам в области реставрации. Вскоре он был признан известным специалистом, и ему было предложено заняться реставрацией лучших панно. Ганс Мемлинг проводится Больница Старого Св. Иоанна и Groeningemuseum в Брюгге. Ван дер Векен считал свою реставрацию Яна ван Эйка. Мадонна с младенцем и каноник ван дер Паэле в 1934 году как его наиболее почетное поручение.^[3]

Копия Справедливых судей

В 1934 г. Справедливые судьи, который сформировал нижнюю левую панель Гентский алтарь, к Ян ван Эйк или его брат Хуберт Ван Эйк был украден и не был возвращен. Ван дер Векен решил в 1939 году сделать копию панели, используя в качестве опоры стеллажную полку двухвековой давности. Он сделал копию пропавшей картины на основе копии, которая Майкл Кокси (1499-1592) производили в середине шестнадцатого века для Филипп II Испании и хранился в Королевских музеях изящных искусств Бельгии. Он прервал свою работу во время Вторая мировая война и возобновил работу в 1945 году, на этот раз в Собор Святого Бавона в Гент где Гентский алтарь был перенесен на Vijdtkapel. Чтобы согласовать свою копию с внешним видом других панелей Гентского алтаря, он нанес слой воска, чтобы создать аналогичный вид. патина. Ван дер Векен тонко указал, что его работа является копией, придав одному из всадников черты лица тогдашнего бельгийского короля. Леопольд III.

Местный орган власти, отвечающий за управление религиозной собственностью, названный «Kerkfabriek», заинтересовался приобретением копии взамен украденной панели. Первоначально Kerkfabriek и Van der Veken не смогли договориться о подлежащем оплате гонораре. Ван дер Векен попросил за свою работу 300 000 бельгийских франков - крупная сумма по тем временам, - но Kerkfabriek не согласился заплатить этот гонорар. В конце концов, после долгих дискуссий в 1957 году было достигнуто соглашение: Kerkfabriek заплатит 75 000 франков, а государство Бельгии 150 000 франков.

После того, как Ван дер Векен завершил работу над копией, ходили упорные слухи о том, что оригинал работы лежит под его копией. Несомненно, высокое качество копии играет важную роль в этом замечательном утверждении. Технические исследования показали, что копия была сделана на деревянном носителе, который никак не связан с оригиналом.^[6]

Наследие

Ван дер Векен продолжал работать в Центральной лаборатории музеев Бельгии после Второй мировой войны. Несмотря на начавшуюся слепоту, он оставался активным до конца своей жизни, а его зять, Альберт Филиппот, которого обучал Ван дер Векен, постепенно взял на себя его реставрационные работы. Именно Альберт Филиппот начал реставрацию Гентского алтаря в 1950 году.^[7]

Споры вокруг коллекции рендеров

В то время как во время Второй мировой войны Ван дер Векен продолжал свои реставрационные работы для Королевских музеев изящных искусств Бельгии, Рендерс воспользовался возможностью продать 20 ранних нидерландских картин из коллекции Renders Collection, включая гиперреставрированные работы, над которыми работал Ван дер Векен. , немецкому Нацистский лидер Герман Геринг по цене 300 килограммы из золото.^[4]

После войны бельгийское государство вернуло 20 работ как разграбленное. Восстановлена ​​только половина работ. Рендерс возбудил судебное дело против бельгийского государства, утверждая, что ему никогда не платили за картины. Однако правда была раскрыта, когда в архиве Геринга были обнаружены письма, свидетельствующие о том, что Рендерс вел переговоры с Герингом о продаже его готических скульптур.^[4]

Еще больше споров и обвинений в подделке документов

Рендеры Магдалены до ее реставрации Джефом Ван дер Векеном

Роль Рендерса как коллекционера произведений искусства и его отношения с Джефом Ван дер Векеном были окончательно поставлены под сомнение в конце 20 века. Обсуждение началось в результате изучения трех картин, которые принадлежали коллекции Renders Collection, были проданы Герингу и подверглись современным научным исследованиям спустя десятилетия после войны. Картины упоминаются как Рендерит Магдалена, то Оказывает Мадонну и Оказывает человека печали.

Рендеры Магдалены

Renders Magdalena - это портрет Марии Магдалины, который, как утверждается, является копией правой панели Триптиха Брака работы Рогира ван дер Вейдена, оригинал которого висит в Лувр. Рендеры Магдалены начинались как плохая старая копия, которая была приобретена коллекционером в Антверпене около 1885 года и затем завещана музею Гента в 1914 году. Музей отказался от картины из-за ее посредственности и выставил ее на продажу в Генте в 1920 году. . Его купил антиквар в г. Дендермонде у кого Renders приобрел его.^[4] Рендерс попросил Ван дер Векена восстановить картину. Когда через 6 лет картина снова появилась на выставке в Берн, картина была кардинально изменена. То, что казалось посредственной копией, превратилось в шедевр, который приписывали окружению Ганса Мемлинга.^[3] Однако далеко не всех знатоков современного искусства впечатлила эта метаморфоза и вызвала сомнения в подлинности произведения.^[7]

Рендеринг Магдалены после ее "реставрации" Джефом Ван дер Векеном

Приобретенный Герингом у Renders, панель привезла в Испанию Алоис Мидл, агент Геринга, после Второй мировой войны. В 1966 году он продал панно скандинавскому коллекционеру. Когда коллекционер умер, его наследники захотели получить экспертное заключение о его ценности и в 2004 году отправили панель в Королевский институт культурного наследия в Брюсселе.

Основываясь на результатах своих исследований, институт пришел к выводу, что картина была нарисована поверх более старой картины, которую соскребли до подготовительного слоя. Институт также установил, что при реставрации использовались современные краски, и что реставратор сделал новые эскизы и использовал различные техники для воссоздания кракелюр картины.^[3] Институт также обнаружил, что Ван дер Векен внес некоторые незначительные изменения в заднюю часть панели, вероятно, в попытке сделать работу более похожей на оригинал ван дер Вейдена и повысить ее видимость подлинности. Все эти вмешательства Ван дер Векена можно квалифицировать как намерение создать подлог.^[7]

Renders Magdalena не был возвращен владельцам, как это требовало бельгийское государство.

Мадонна рендеров

Рендеры Мадонны после ее реставрации Джефом Ван дер Векеном

Второе противоречие касается Мадонны Рендера, которую Рендерс продал Герингу и после возвращения в Бельгию стала частью коллекции Музея изящных искусств Турне, где она приписывается «школе Рогира ван дер Вейдена».

Изначально панель Renders Madonna была частью диптих приписывается Рогьеру ван дер Вейдену. Другая половина - портрет дарителя Жана Гро, находившийся в Институт искусств Чикаго с 1933 г.^[8] Диптих, вероятно, был отделен в 1867 году, когда портрет Жана Гро был показан на выставке в Брюгге, организованной историком. Джеймс Уил. Вероятно, плачевное материальное состояние Мадонны привело к решению разделить две части диптиха. На немецком фото времен Первой мировой войны видно изношенное состояние панели в то время.^[5]

Когда Рендерс попросил его восстановить Мадонну, Ван дер Векен попытался восстановить все, что было безвозвратно потеряно и повреждено. Он применил свой очень «радикальный» метод гиперреставрации. Его вмешательство по-прежнему определяет нынешнее состояние картины, и нет видимого старения. «Восстановление» не может быть обнаружено невооруженным глазом опытному наблюдателю, который знает, что он ищет.

Исследования, проведенные в 1999–2000 годах Лабораторией научных исследований произведений искусства (Лаборатория научных исследований произведений искусства) Католический университет Лувена позволил определить объем реставрации и подробно описать процесс реставрации. Исследование показало, что Ван дер Векен буквально соскоблил нижнюю часть картины, тем самым удалив оригинальную картину в этой области. Он, должно быть, чувствовал, что было бы более эффективно начать все заново, чем сохранять оставшиеся остатки первоначальной краски. Таким же образом он поступил и в других частях картины, особенно в изображении Младенца, где полностью перерисовал нижнюю часть лица и плечи. Ван дер Векен также покрасил несколько участков новой краской, вероятно, потому, что они были изношены. Кроме того, он рисовал всю поверхность вместо того, чтобы выполнять несколько небольших ретушей, чтобы интегрировать всю картину. Как и в реставрации Renders Magdalena, он снова имитировал кракелюр различными методами. Рентгенологическая запись показала, как мало осталось первоначальных слоев краски.

Скорбящий с преклоненным донором музея Метрополитен

Воздаёт человеку печали

Еще одна картина из коллекции Renders, "Человек скорби XV века", принадлежащая Метрополитен-музей в Нью-Йорке был передан на испытания в 1992 году. Он уже был отправлен в хранилище музея в 1974 году после того, как специалисты из Институт искусств Курто сочли это совершенно современной подделкой. Испытания 1992 года пришли к выводу, что картина была основана на оригинальной картине второй половины 15 века, к которой более поздний реставратор обманчиво добавил новые элементы, такие как фон и фигура ангела. Есть подозрение, что этим реставратором был Джеф Ван дер Векен.^[9]

Вывод

Выводы последних научных открытий заключаются в том, что и Ван дер Векен, и Рендерс, похоже, участвовали в преднамеренной подделке произведений искусства. После этих разоблачений все работы, которые принадлежали Коллекции Renders или которыми занимались Ван дер Векен и даже его зять Альберт Филиппот, многие из которых хранятся в крупных музеях Бельгии и за рубежом, рассматриваются с подозрением.^[10]

Рекомендации