Жоао Хоган - João Hogan
Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка.Ноябрь 2020) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) ( |
Жоао Хоган [Йо Хогган] | |
---|---|
Автопортрет | |
Родившийся | 4 февраля 1914 г. |
Умер | 16 июня 1988 г. Лиссабон |
Национальность | португальский |
Род занятий | Художник |
Жоао Мануэль Наварро Хоган (4 февраля 1914 г. в Лиссабон - 16 июня 1988 г. в Лиссабоне) был португальским художником и гравером.
Ранние годы
Жоао Наварро Хоган был внуком Рикардо Хоган и племянник художника Альваро Наварро Хогана. Он родился 4 февраля 1914 года в семье Хосе Каэтано и Берты Наварро Хоган, которая сама была компетентным художником. Их дом был полон картин его деда, и его часто посещали другие художники. Он учился в Академии изящных искусств в течение одного года, а затем в Национальном обществе изящных искусств в Лиссабоне, обучаясь резчику по дереву.[1]
Срок годности
Поначалу Хогану было сложно продавать свои картины. С этой проблемой сталкивались даже самые известные художники того времени, такие как Алмада Негрейрос и Мили Поссоз, которым пришлось больше заниматься коммерческой деятельностью, например, делать книжные иллюстрации. Он учился на краснодеревщика, а также развил талант к резьбе по религиозному искусству, продавая свои работы церквям Португалии. Он также был талантливым гравером и преподавал в Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses. Однако когда его картины стали популярными, он почти полностью посвятил себя живописи.[1]
Его первые публичные выставки были в 1942 году на 7-й выставке современного искусства Secretariado da Propaganda Nacional, орган, учрежденный Estado Novo диктатура. После этого он участвовал во многих национальных и международных выставках, включая вторую и четвертую. Биеннале искусств Сан-Паулу и международные выставки Брюссель и Лозанна (1957) наряду с шоу в других местах, таких как Буэнос айрес, Токио и Капри.
В основном пейзажист, его стиль можно рассматривать как нео-образный, хотя его синтез форм приводит к значительному абстрактному подходу к изображению природы. Он использовал смелый стиль, часто используя сильные оттенки зеленого, коричневого и серого, в основном при создании городских пейзажей, а также в абстрактных натюрмортах. Его пейзажи всегда были медитативными и безмолвными с чувством «землистости» внутри (часто только четверть картины занято небом), используя, например, в своих подготовительных исследованиях фотографии крупным планом определенных скал, которые позже образовали горы или скалы. пейзажи.[1]
Хоган также был важным мастером гравюры, особенно используя гравюры на дереве, и давал вместе с другими современными художниками импульс к развитию и обучению этой форме искусства, почти забытой в его время в Португалии. Его гравюры часто изображают не пейзажи, а фантастические мотивы (иногда жуткие).
Современные выставки
Хоган умер 16 июня 1988 года в Лиссабоне. Он представлен в собраниях Государственного музея современного искусства. Фонд Гюльбенкяна, то Casa Muséu Anastácio Gonçalves, бывшая мастерская художника Хосе Малхоа, а Museu Nacional de Arte Contemporânea - Museu do Chiado, все в Лиссабоне и в Национальный музей Соареш-душ-Рейс в Порту, а также в нескольких частных коллекциях. За пределами Португалии его картины находятся в Музей реки Гудзон в Нью-Йорк и Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía в Мадрид.[1]
Рекомендации
- ^ а б c d Краторн, Марк (2013). "Семья Хоган". Годовой отчет Британского исторического общества Португалии. 40. Получено 5 ноября 2020.