Джон Моран (композитор) - John Moran (composer)

Джон Моран американский композитор, писатель и хореограф. Он родился в Линкольн, Небраска в 1965 г.

Обзор

Джона Морана часто считают протеже композитора Филип Гласс.^[1] Он родился в Линкольне, Небраска, в 1965 году.^[2] и начал свою карьеру с дебюта своей первой оперы в 1988 году. Его работы как композитора и театрального артиста необычны, поскольку обычно ожидается, что актеры или танцоры будут молча работать (как мимы) под множество тщательно отредактированных голосов и звуков. последствия. Эти произведения известны таким специфическим взаимодействием звука и движения, что их иногда относят к категории танцев.^[2] Каким бы ни было описание работ Морана, большинство согласилось с тем, что они не поддаются любой традиционной классификации.^[1]^[2] За последние 2 десятилетия в его творчестве участвовали такие исполнители, как Ума Турман, Аллен Гинзберг, Джулия Стайлз и Игги Поп, в таких местах, как Линкольн-центр исполнительских искусств, Американский репертуарный театр, Шекспировский фестиваль в Нью-Йорке / Публичный театр и многое другое на международном уровне. Публикации вроде Нью-Йорк Таймс называют Морана «одним из ведущих авангардистов американского музыкального театра». Бостонский глобус написал: «Моран - современный Моцарт».^[3] В 2003 году цитируются слова Филипа Гласса: «Я убежден, что сегодня нет более важного композитора, чем Джон Моран». ^[4]

Основные работы Морана включают: Джек Бенни! (1988), Семья Мэнсона: Опера (1990), Everyday, Newt Burman (Трилогия циклического существования) (1993), Мэтью в школе жизни (1997), Книга мертвых (2-я авеню) (2000), Джон Моран ... и его сосед Саори (2005), День рождения Саори! (2007), Джон Моран и Саори (в Таиланде) (2010), Этюды: Амстердам (2012), «все» (2019).

Моран был дважды заказан для масштабных работ музыкального театра Линкольн-центром (Нью-Йорк),^[1] а также Американский репертуарный театр в Гарварде (Кембридж), Шекспировский фестиваль Джозефа Паппа / Нью-Йорк (Нью-Йорк), Центр искусств Баттерси (Лондон), Мэйфест (Бристоль), The Arches (Глазго, Шотландия), Pümpenhaus Münster (Германия), Центр европейского искусства Хеллерау (Германия) и другие. Он получил множество стипендий и наград, в том числе Американский центр Pen, и Американская академия искусств и литературы.^[5] Его работа Книга мертвых (2-я авеню) получила Премия Генри Хьюза в области дизайна за Лучший театральный дизайн Нью-Йорка (2000), а также Village Voice Премия Оби в 1995 г.^[5] и несколько Лучшее из Fringe награды на международном уровне.^[5]

В 2008 году Моран переместил свою карьеру, чтобы играть почти исключительно для европейской аудитории, наряду с радикальным изменением формата. В интервью^[2] Моран описывает, как он отказался от крупномасштабных мультимедийных постановок, которыми он был известен на протяжении 1990-х годов, и вместо этого начал создавать интимные произведения, часто для одного или двух исполнителей, без какой-либо театральной обстановки. Его серия дуэтов под названием Джон Моран ... и его сосед Саори - с танцором и исполнительницей Саори Цукада - получил признание и гастролировал по Европе в 2005-2011 годах. В 2007, Нью-Йорк Таймс охарактеризовал Морана и Цукада как «одно из самых важных и инновационных совместных проектов года».

В 2012 году Моран представил сольную работу под названием Этюды: Амстердам; совместное производство Мэйфест Бристоль (Англия), Spoleto Open (Италия) и Fringe Amsterdam (Нидерланды), который в последующие годы много гастролировал по Европе. В 2017 году его опера 1990 года Семья Мэнсона получил новое производство в Германии, по заказу Центр европейского искусства Хеллерау (Дрезден) и Шаубюне Линденфельс (Лейпциг.^[6]

Начало карьеры: 1988–2000 гг.

Первая опера Морана, Джек Бенни, был создан в 1988 году и полностью состоит из фрагментов звука из телесериала Джека Бенни. Спектакль был поставлен в Нью-Йорке. Клуб экспериментального театра Ла Мама, где он был представлен спектаклем труппы Ridge Theater и получил высокую оценку в таких изданиях, как Нью-Йорк Таймс.^[7] Хотя в то время работа считалась эталоном современной композиции, по сообщениям, сама работа была украдена во время ограбления квартиры в Нижнем Ист-Сайде и больше не выставлялась. Есть много необычных анекдотов о жизни Морана в это время, в том числе о том, как он жил «за диваном» Филиппа Гласса в течение нескольких лет после того, как он появился на пороге старого композитора и объявил себя протеже Гласса.^[8] Сам Гласс подтвердил такие истории в нескольких интервью (The Boston Globe, 1997 и The New York Times, 2000^[1]).

Семья Мэнсона

В 1990 году Моран получил заказ от Линкольн-центр исполнительских искусств создать свою вторую оперу, Семья Мэнсона.^[2] Запись оперы, в которой снялась Игги Поп, был произведен Glass и выпущен POINT Музыка / Philips / PolyGram Records. Хотя запись была почти сразу же отозвана материнским лейблом за нецензурную лексику и содержание (получив одну из первых в стране Родительский контроль наклейки). Это единственная запись Морана, которая когда-либо была опубликована. В другом необычном анекдоте о начале карьеры Морана: Чарльз Мэнсон считалось, что взял на себя ответственность послать письмо Wall Street Journal критик Марк Свед за отрицательную рецензию на оперу после ее выхода.

Everyday, Newt Burman, Джон Моран

В 1993 году трилогия-опера Морана Everyday, Newt Burman (Трилогия циклического существования) дебютировал в большом пристройке La Mama E.T.C. в Нью-Йорке, получив признание критиков.^[9] Благодаря опере Моран был удостоен премии Премия Бесси. Моран также получил 1995 Фонд современного искусства Гранты артистам.

В 1995 и 1996 годах его опера Мэтью в "Школе жизни" Премьера в Кухня в Нью-Йорке.^[10] В произведении использован вокал поэта. Аллен Гинзберг и небольшая часть озвучена актрисой Джулия Стайлз. Как исполнитель, Нью-Йорк Таймс сравнил Морана с такими цифрами, как Мерс Каннингем и Твайла Тарп,^[11] и как композитор получил Премия Оби. В этих более поздних ранних работах Морана можно найти его расширяющуюся работу с театральными иллюзиями и подробные спецификации постановки работ. При озвучивании этих событий он часто использовал двойных исполнителей, играющих одну и ту же роль, чтобы имитировать эффект редактирования в кинематографическом стиле.

В конце этого периода, в 1997 году, его версия Кабинет доктора Калигари Премьера в Американский репертуарный театр в Гарварде. Что касается Калигари, Бостонский глобус описал Морана как «современного Моцарта», но сам Моран выразил недовольство постановкой, а также продюсером произведения. Роберт Бруштейн и его представляющие партнеры Ridge Theater,^[12] что, по-видимому, привело к напряженному и публичному расколу с группой. В 1998 году в статье New York Times в следующем году Моран утверждал, что видел, как его постановочные и визуальные идеи были присвоены группой, в то время как директор группы Боб МакГрат публично не указал ему на это.^[12] Частично это, кажется, подтверждается самой статьей, когда мистер Брюстайн (пытающийся выступить в защиту МакГрата) ошибочно приписывает МакГрату несколько театральных приемов мистера Морана (возможно, неосознанно). В статье представлены другие точки зрения на эту тему из театрального мира Нью-Йорка того времени, но ясно обозначен конец десятилетия совместной постановки двух сторон.

2000–2005

Книга мертвых Джона Морана (2-я авеню)

В 2000 году опера Морана Книга мертвых (2-я авеню) был заказан Линкольн-центр исполнительских искусств, и произведен Джордж Вулф для нью-йоркского шекспировского фестиваля / Публичный театр, в Нью-Йорке и актриса Ума Турман как рассказчик произведения. Однако работа получила менее чем положительные отзывы, и в более поздних автобиографических работах Моран сам описал постановку как «один из самых несчастных периодов в [своей] жизни» из-за «абсолютной механической громадности всего этого».^[8] Работа (также разработанная Мораном) получила премию Крыло американского театра Премия в области дизайна (теперь называется «Премия Хьюза») за «Лучший театральный дизайн в Нью-Йорке (2000)».

Затем он переехал в Германию и снова смонтировал свою работу. Everyday, Newt Burman в 2001 г. Государственный театр Дармштадта, где он, по-видимому, познакомился с немецкой танцовщицей Евой Мюллер, сыгравшей главную роль в обновленной постановке. Вернувшись вместе в Америку, Моран начал создавать дуэтные произведения для себя и Мюллера. Что касается этих дуэтов, TimeOut Журнал писал, что Моран «подтвердил свою репутацию одной из самых важных (и недооцененных) фигур в авангарде». Также в это время, в 2003 году, Филип Гласс был процитирован, чтобы сказать: «Я убежден, что нет более важного композитора, работающего сегодня, чем Джон Моран. Его произведения настолько продвинуты, что могут считаться революционными». Однако, возможно, из-за неутешительных отзывов о его амбициозной работе 2000 года, Книга мертвых (2-я авеню), Моран, казалось, смирился с меньшими площадками,^[8] таких как Galapagos Art Space в Бруклине и Паб Джо в Нью-Йорке.

В 2004-2005 годах Моран почти 2 года проработал художником-резидентом для Мэри де Пари (Город Париж), однако композитор назвал их менее продуктивными. В более поздних интервью Моран рассказывал, что похоронил останки своих прежних работ с танцовщицей Евой Мюллер под «популярной достопримечательностью» в Париже, чтобы туристы неосознанно фотографировали его останки.^[8] Если это правда, то это, вероятно, будет в области Монмартр, следующий знаковый Basilique du Sacré-Cœur, где в то время проживал Моран.

В течение этого периода Моран получил стипендии от Американская академия искусств и литературы и Американский центр Pen. Но, как ни странно, об этом сообщил Нью-Йорк Таймс в 2006 году Моран пережил период бездомности по возвращении в Америку в конце 2005 года,^[2] сразу после создания его высоко оцененной работы^[13]^[14] Джон Моран ... и его сосед Саори, с танцором японского происхождения Саори Цукада.

Джон Моран и Саори Цукада: 2005–2011 гг.

Джон Моран + Саори

В 2005 году Моран начал работать исключительно с танцором японского происхождения Саори Цукада, который в многочисленных обзорах описывался как исполнитель необычайной точности и сценического присутствия. Было сказано, что, увидев Цукаду издалека на улице однажды днем, композитор понял, что двое незнакомцев «предназначены» для совместной работы, и ждал ее возвращения во время отключения электроэнергии.

Похоже, это ознаменовало сдвиг в теме для Морана, который затем начал появляться в своих работах как он сам,^[8] часто рассказывал очень личные истории о своей причудливой жизни и описывал (в художественных терминах) «одержимость» своим тогдашним ближайшим соседом, Цукада. В многочисленных статьях Цукада описывается как «муза» Морана.^[2] В описании Цукады: «Если я дисциплинированная японская девушка, то он - образ того, кого люди считают замученным художником».^[2]

Саори Цукада (2009)

Их сотрудничество под названием Джон Моран ... и его сосед Саори казалось, немедленный успех у критиков. Помимо переезда своих работ в Европу примерно в 2007 году, Моран и Цукада представили несколько музыкальных, танцевальных и театральных работ в период с 2005 по 2010 год, в которых Цукада и Моран исполнили автобиографические репрезентации самих себя.^[2] Их работа Джон Моран ... и его сосед Саори видел много европейских гастролей за этот пятилетний период. В Guardian UK описал произведение как «произведение, в основе которого лежит гениальность». и Нью-Йорк Таймс назвали свою работу "одним из самых важных и инновационных танцевальных коллабораций года" в 2007 году. Они часто выступали на таких площадках, как Эдинбургский край, Дублинский край, Амстердамский край, Арки, Сохо Театр в Лондоне, а также на других театральных площадках Великобритании, Германии, Израиля и Польши.

В 2010 году Моран и Цукада представили свои работы, Джон Моран и Саори (в Таиланде). В кредит размещено совместное производство Арки, в Глазго, Шотландия и Pumpenhaus в Мюнстере, Германия. Работа получила высокую оценку^[15] на международном уровне и много гастролировал по Европе, Великобритании и США в 2010-11 годах. Он был представлен на первом фестивале Days & Nights, организованном Филип Гласс в Кармель, Калифорния в августе 2011 г.^[16]

Другие работы Морана и Цукады включают День рождения Саори! (2007), по заказу Производственное пространство 122 в Нью-Йорке, где помимо Цуакды выступали артисты Джозеф Кеклер и Кэтрин Брук, и несколько второстепенная работа под названием Зенит 5! который играл в Шпигельтент в Нью-Йорке в 2006 году.

Сольные произведения: 2012–2015 гг.

В 2012 году Моран представил новую сольную работу (продолжающую его серию портретов, начатую с Джон Моран в Таиланде) под названием, Джон Моран: Аферист (Этюды: Амстердам), позже переименован Этюды: Амстердам. Премьера произведения состоялась на фестивале Mayfest в Бристоле, Англия, в мае 2012 года, и с момента премьеры он часто исполнялся на европейских площадках. Работа описывалась как совместное производство Mayfest (Англия), Spoleto Open (Италия) и Fringe Amsterdam (Нидерланды). Он выиграл Best of Fringe на Spoleto Open (Сполето, Италия) и Amsterdam Fringe (Амстердам, Нидерланды) в 2012 году.^[4]

В 2013 году Моран завершил трилогию сольных выступлений с Прощай, Таиланд (Портрет Глаза)Третий взнос представляет собой комиссию Центра искусств Баттерси (BAC), Лондон, Англия, и Mayfest Bristol, Англия. Как сольный исполнитель, Моран был описан журналом Venue Magazine (Великобритания) на его премьере; "Почти сбивает с толку та легкость, с которой Моран, кажется, покидает свое тело, его собственная личность полностью исчезает, уступая место личности персонажа, которого он создает. Его язык тела, то, как движутся его лицевые мышцы, и, конечно же, голос , каждый аспект человека органично соединен воедино в мельчайших подробностях изображения главных героев истории ».

Композиционные техники

Хотя большая часть работ Морана содержала то, что можно было бы назвать «традиционной» музыкой (или «подчеркиванием», которое часто имитирует оркестровые отрывки с использованием синтетических сгенерированных звуков), основной акцент в композиции для Морана всегда был так переплетен с конкретными действиями, называемыми поскольку в повествовании произведения было бы невозможно отделить его композиции от действия и постановки, которым они должны соответствовать. Например, когда персонаж в произведении идет, шаги исполнителя, видимого на сцене, должны быть (беззвучными и) точно синхронизированными с записью (или, скорее, многими записями) шагов персонажа на сцене. саундтрек работы. Точно так же голоса персонажей также были предварительно записаны и, по-видимому, отредактированы с аналогичными деталями. Аналогичным образом построены среды его драматических сцен. Например, когда персонаж стоит или сидит на стуле, существует множество отдельных звуков (или «сэмплов», как их называют), которые создают событие, определяя не только действие, но и нюансы его специфики: является ли оно деревянный или металлический стул? Насколько тяжелый или легкий персонаж его использует? Какова природа или эмоции персонажа при взаимодействии с ним?^[17]

К большинству работ Морана прилагались накладные карты с указанием постановки работ, включая то, в каком месте на сцене происходит событие. Это было сделано для того, чтобы звук (звуки) появлялся там, где исполнители видны на сцене (то есть слева, справа, близко или далеко). Ожидается, что исполнители в этих произведениях запомнят очень сложные последовательности действий, в которых каждое движение выполняется в точном соответствии с композицией.

Структура

Безусловно, под влиянием Филип Гласс (а также другие в жанре минимализма; Стив Райх, Терри Райли или же Арво Пярт ) часто применяется использование повторяющихся структур. Однако, выходя за рамки музыки и занимаясь постановкой драматических событий, Моран стремился найти повторяющиеся события, изображенные с точностью, что (все больше и больше на временной шкале его постановок) требовало использования обученных танцоры. Несмотря на то, что они не исполняли то, что традиционно считалось танцем, для работ требовались исполнители, которые могли выполнять свои движения с такой детализацией, чтобы точно воспроизводить повторяющиеся события. Некоторые утверждают, что работы Морана с самого начала были «танцами».^[2] Однако ясно то, что эти работы смешали эти разные формы до такой степени, которую раньше не видели. Их нельзя по праву назвать «оперой», и их нельзя адекватно назвать «танцем», «театром» или какой-либо одной классификацией. Скорее, они представляют собой смешение этих форм в единое выражение.

Темп и гармонические отношения

Во всех работах Морана можно обнаружить, что эти отредактированные события были обработаны таким образом, чтобы особенности их внутренних ритмов совпадали с основным темпом. Другими словами (вернемся к примеру со стулом), если персонаж сидит, а затем встает, счет не только выражает природу действий персонажа и обстановку, но также то, что само событие строится как работа музыка (т. е. нюансы деталей события в общем темпе). Таким образом, использование более традиционного подчеркивания служит для определения этого темпа, а также для определения или выделения структурных паттернов сцены. Эти события объединяет не только темп, но и их гармоничные отношения. Слышно, как отдельные элементы событий «настроены» (или тонко настроены), чтобы создать гармоничные отношения вместе, что снова частично подчеркивается подчеркиванием произведения. В этих произведениях все события представлены в виде музыки и хореографии.

Таким образом, в том смысле, что события составлены как музыка, но требуют точного физического исполнения со стороны живого исполнителя, и что вместе эти два слоя создают третий, театральный уровень, работы Морана объединили среды музыки, танец и театр в единственном выражении.

Другой структурный прием, используемый Мораном на протяжении большинства его работ, - это техника, когда один исполнитель меняет характер (и) в ритмичных и повторяющихся последовательностях. Движения исполнителя должны «плавно переходить от одного персонажа к другому», поскольку он непрерывно перемещается через множество персонажей и ситуаций. Эффект подобен быстро меняющемуся обзору множества разных людей одновременно, каждый в свое время и в своей ситуации, но каким-то образом объединенных в их общем опыте этой музыкальности. Среди многих примеров этой техники - полное соло в 3-м акте. Everyday, Newt Burmanпод названием Маленький отсталый мальчик.

Циклы и перекрывающиеся циклы

Еще один структурный прием, часто используемый Мораном, - это циклы или петли действия, в которых конец последовательности плавно переходит в ее начало. Это, кажется, было основным интересом Морана на протяжении всех его работ. Благодаря тому, что звуки и события (то есть сценическое действие) объединены общим темпом, использование отдельных, но одновременных циклов может быть особенно ярким в этих произведениях. Часто он использовал метод, с помощью которого, казалось бы, отдельные события из разных моментов повествования произведения позже объединяются, чтобы показать сложный ритмичный контрапункт друг другу в перекрывающихся циклах. Другими словами, каждый раздел образует отдельный цикл звука и действия, и каждый цикл имеет разную длину, но оба имеют одинаковый темп и гармонические отношения. Таким образом, имея эти общие аспекты, различные циклы могут начинаться в один и тот же момент, но затем продолжаться в течение продолжительных периодов времени, всегда оставаясь в ритмическом противовесе друг другу, но в постоянном состоянии эволюции по мере развертывания процесса. Один из примеров таких перекрывающихся циклов можно найти в конце его оперы. Мэтью в школе жизни. И более интимный пример в заключение его камерной работы. Джон Моран и Саори (в Таиланде).

Вывод

Кажется, это связано с очень специфическим характером работ Морана, которые, хотя они были хорошо приняты, в целом не увидели широкой аудитории в коммерческом смысле. Эти работы, часто описываемые критиками в ярких выражениях, не могут служить фоном для других сценариев. Например, почти все работы наставника Морана, Гласса, могут в равной степени подходить для фона другого предмета. Можно сказать, что работы Морана с самого начала создаются с необычно конкретной целью. Возможно, невозможно оценить музыку Морана, не имея конкретных особенностей, необходимых для ее понимания. Возможно, благодаря этому можно найти записи произведений и партитур Морана, но они встречаются крайне редко.

Список известных работ

Работы включают Джек Бенни ', Семья Мэнсона, Повседневный тритон Бурман (Трилогия циклического существования), Мэтью в школе жизни, Книга мертвых (2-я авеню) и Джон Моран ... и его сосед Саори. Среди исполнителей, сыгравших в творчестве Морана, есть Ума Турман (Книга мертвых), Игги Поп (Семья Мэнсона), Аллен Гинзберг (Мэтью в «Школе жизни» и «Знакомство с саранчой» - неизданный альбом Philips / PolyGram), Джулия Стайлз (Everyday, Ньют Берман, Мэтью в школе жизни) и Саори Цукада (День рождения Саори, Джон Моран и его сосед, Саори, Зенит 5 !, Джон Моран и Саори (в Таиланде)).

"The Taming Power of the Great" (1986), альбом выпущен на кассете с Кристин Шлейф тиражом в 100 копий. Содержит материал, написанный в 1985 и 1986 годах, включая отрывки из двух опер («Смена сезона» и «Идиот») и короткую балладу («У моря») (может быть выпущен только в Линкольне, штат Нью-Йорк).^[18]
Джек Бенни! (1988–89) Музыкальный театр в 3-х действиях
Семья Мэнсона (1990) Музыкальный театр в 3-х действиях / По заказу Линкольн-центр исполнительских искусств. Также выпущен на компакт-диске в 1992 году.
Больница (1991) Музыкальный театр по заказу "Мерил Владимер "для КЛУБА La MaMa
Дом с привидениями (1992) Музыкальный театр по заказу "Мерил Владимер "для клуба La MaMa
Everyday, Newt Burman (Трилогия циклического существования) (1993) Музыкальный театр в 3-х действиях
Встречайте саранчу (1993) / Point Music, Неизданные
Мэтью в школе жизни (1995–96) Музыкальный театр в 4-х действиях
Кабинет доктора Калигари (1997) Музыкальный театр в 2-х действиях / По заказу A.R.T. в Гарвардском университете
Книга мертвых (2-я авеню) (2000) Музыкальный театр в 3-х действиях / По заказу Линкольн-центр исполнительских искусств
Джон Моран с Евой Мюллер (2003) - Разнообразие выступлений
Bonne Nuit (2004) - По заказу театра Agitakt / Париж, Франция
Озеро слез (для Кабеля) (2004) - Оркестр и компьютер / По заказу Musique Nouvelle en Liberte, Париж
Джон Моран и его сосед Саори (2005) - Разнообразие выступлений
Зенит 5! (2006)
День Рождения Саори (2007) / По заказу Производственное пространство 122, Нью-Йорк
Джон Моран и Саори (в Таиланде) (2010) / По заказу Pumpenhaus, Münster и Арки, Глазго, Шотландия
Этюды: Амстердам (Аферист) (2012) / По заказу Fringe Amsterdam, Нидерланды, Spoleto Open, Италия и Mayfest Bristol, Англия.
Джон Моран: Прощай, Таиланд (Портрет глаза) (2013) / По заказу Центра искусств Баттерси, Лондон, Англия, и Мэйфеста в Бристоле, Англия.
каждый (2019) / По заказу Schauspiel Leipzig (Германия) и Hellerau - Центр европейского искусства (Дрезден, Германия).