Джозеф Рампал - Joseph Rampal

Эта статья возможно содержит несоответствующие или неверно истолкованные цитаты это не проверять текст. Пожалуйста помоги улучшить эту статью проверяя неточности цитирования. (Январь 2008 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Джозеф Рампал (12 сентября 1898 г. - 12 января 1983 г.)^[1] был выдающимся флейтистом, хотя и более известен как отец всемирно известного солиста Жан-Пьер Рампаль.

Выпускник школы французской флейты.

Жозеф родился в Провансе, Франция, в семье ювелира из Марселя. В юности он проявил музыкальные способности и в 1913 году был отправлен в Париж с серебряной флейтой в руке для продолжения учебы. Его старший брат Жан-Батист уже был в столице, изучая живопись с Огюст Ренуар на École des Beaux Arts.^[2] Джозефу предстояло стать еще одним звездным выпускником легендарной школы французской флейты. Вместе с Марсель Мойз, Рене Ле Рой, Жорж Лоран, Гастон Бланкар, Жорж Делангл, учился в Парижской консерватории у знаменитого флейтиста. Адольф Хеннебаинс (1862–1914), который сам был учеником Пол Таффанель.

С началом Первой мировой войны в 1914 году Иосиф и его брат присоединились к армии. Всего через несколько недель Жан-Батист был убит на Марне. Сам Жозеф был дважды ранен в 1916 году, но выжил и в 1918 году вернулся в Париж, чтобы продолжить обучение игре на флейте в консерватории. В 1919 году, сыграв "Thème Varie" Буссера, Жозеф был удостоен Первой премии консерватории.^[3] В жюри был молодой Марсель Мойз.^[4]

Выдающийся учитель флейты Марселя

Потеряв старшего брата в начале войны, Жозеф решил в 1919 году, что для него важно вернуться к своей семье в Марсель, а не делать карьеру в Париже. Это был понятный выбор, но он, вероятно, ограничивал диапазон его успеха как музыканта на национальной сцене. Жан-Пьер сообщает, что Мойз считал Жозефа «одним из лучших музыкантов своего времени и что, если бы он остался в Париже, он сделал бы выдающуюся карьеру».^[5]

Вернувшись в Марсель с 1919 года, Жозеф присоединился к оркестру Марсельского радио и начал преподавать флейту в Марсельской консерватории. В конце концов он стал профессором флейты в этом учреждении, а также стал главным флейтистом в Марсельском симфоническом оркестре (Orchester des Concerts Classiques de Marseille). Каждое лето, с 1928 года, он также играл на первой флейте в Orchester de Theater du Grand Casino на летнем музыкальном фестивале Виши.

Как учитель, он руководил появлением своего единственного сына Жан-Пьера как музыкального таланта, который, в конечном итоге, стал всемирно известным солистом на флейте. Однако сначала он не хотел поощрять Жан-Пьера к карьере в музыке, несмотря на очевидный энтузиазм и ранние способности юноши. Жена Джозефа Андре считала, что «лоскутное одеяло, состоящее из должностей и встреч» ее мужа с оркестрами, на радио и в театрах, представляло собой слишком большую неопределенность как карьерный путь их единственного ребенка.^[6] Вместо этого они рекомендовали ему карьеру в медицине. Тем не менее, Джозеф в частном порядке поощрял обучение своего сына игре на флейте в их доме на улице Брошье, 20 в Марселе.

К 1934 году класс Джозефа по классу флейты в Консерватории переживал кризис, и их число сократилось с пятнадцати до трех. Поэтому, чтобы помочь найти новых учеников, он купил и отремонтировал несколько старых «потрепанных флейт», чтобы у него были инструменты, которыми можно было увлечь новых учеников без обременительных затрат для их родителей.^[7] Кроме того, он согласился включить своего собственного сына Жан-Пьера, которому тогда было всего двенадцать с половиной лет, в его класс флейты. К тому времени его сын приобрел свою первую серебряную флейту в подарок от деда. Используя метод Альтеса, как учил Жозеф, Жан-Пьер достиг такого уровня, на котором он получил вторую премию консерватории Марселя в 1935 году и первую премию в 1936 году. Некоторое время в конце 1930-х он присоединился к своему отцу в Марсельской симфонической оркестре. Флейта оркестра, играющая на второй флейте. В частном порядке отец и сын продолжали играть вместе дуэтами на флейте «почти каждый день».^[8]

Хотя Джозеф никогда не делал карьеру солиста, его сын считал его обладателем «темперамента солиста».^[9] У него было сильное сценическое присутствие, и он был очень предан своей игре. «Он держался очень прямо, - сообщил Жан-Пьер, - и, в отличие от меня, почти не двигался, когда играл». Что касается звука Джозефа, сын восхищался «особой звучностью своего отца… очень собственной, очень« мясистой »и полной эмоций». Марсель Мойз восхищался интенсивностью и трогательностью его тона.^[10] Позже Жан-Пьер справедливо назвал своего отца «моим связующим звеном с французскими традициями».^[11]

Наставник восходящей звезды

После войны Джозеф оставался наставником своего сына, который к тому времени стал заметным солистом на национальной сцене. Однажды, в 1946 году, Жозефа попросили сыграть соло на флейте с Марсельским оркестром, но, желая поддержать растущую карьеру сына, он убедил дирижера позволить Жан-Пьеру играть вместо него.^[9] Также с помощью Жозефа в 1948 году молодой Жан-Пьер нашел деньги, чтобы купить у торговца антиквариатом единственную существующую флейту из чистого золота, изготовленную знаменитым французским мастером XIX века Луи Лотом.^[12] Он стал доступен случайно, и, приобретя его, его сын Жан-Пьер отправил флейту своему отцу, который затем часами работал, чтобы собрать инструмент и привести его в рабочее состояние. «Он работал днем ​​и ночью», - сообщил Рампал-младший; «Он позвонил мне утром и сказал, что это фантастическая флейта. Раньше он не мог спать; он делал подушечки и все такое».^[13] Жан-Пьер продолжал выступать и записываться с ним в течение одиннадцати лет до конца 1950-х годов.

После раннего успеха Жан-Пьера Рампала в качестве солиста Жозеф сделал несколько записей со своим сыном. Среди самых ранних - запись 1951 г. Бетховен Аллегро и Менуэт для двух флейт.^[14] Позже отец и сын вместе появились на записях Reicha Квартет ре мажор для четырех флейт (Opus 12), а также Максенс Ларье и с Ален Марион, еще один ученик Жозефа в Марселе. Запись с Жан-Пьером из Вивальди Концерт до мажор для двух флейт (P.76) был записан ближе к концу игровой карьеры Джозефа.

По словам Жан-Пьера Рампала, его отец до конца оставался конструктивным критиком, отмечая, что если бы Жан-Пьер больше практиковался, он мог бы сделать еще лучшую карьеру.^[15] Джозеф Рампал умер в Париже в январе 1983 года в возрасте 87 лет. Извещение о его смерти появилось в Нью-Йорк Таймс, 14 января 1983 года, событие, которое отражает огромную популярность в Америке к тому времени, достигнутую сыном, чья ранняя карьера Джозеф Рампал так много изменила. Он похоронен на кладбище Монпарнас в Париже вместе со своей женой Андре (ум. 1991) и их сыном Жан-Пьером Рампалем (ум. 2000).

Книги

Бельканто Флейта: Школа Рампала (2003; Winzer Press) Шерил Коэн - это исследование методики преподавания и игры Жан-Пьера Рампала американским флейтистом и учителем, который учился как с Рампалом, так и с его товарищем по марсельскому флейтисту Аленом Марионом. По сути, однако, Коэн пытается определить флейтовую традицию, которая берет начало из учения Джозефа Рампала в Марселе, связанного через него с более ранней великой традицией Таффанель, Hennebains и Гобер. Хотя называть марсельскую группу флейтистов «школой», отличной от более широко известной «Школы французской флейты», в которой Марсель Мойз и его предшественники являются центральными фигурами, являются спорными, исследование Коэна - это попытка показать Джозефу Рампалу: вместе со своим сыном Жан-Пьером и другими, формальная заслуга в узнаваемом стиле игры, который стал цениться во всем музыкальном мире. В качестве характерных черт этого стиля Коэн указывает, в частности, на «поэтический подход к выразительности. формулировка в качестве основы для развития музыкального мастерства, методов творческой практики, тона контроля дыхания, артикуляции и техники, одновременно стремясь освободить артиста изнутри ». Шерил Коэн, почетный профессор музыки в Университете Алабамы, США, с тех пор расширила она учится, также руководя стипендией Фонда Камарго в Кассисе, Прованс, под названием Марсельская флейтовая школа: родословная Рампалов. Курс описывает «развитие и влияние школы Джозефа Рампала на игру на флейте в двадцатом веке», чтобы «сохранить обширный философский и педагогический проект, реализованный школой, и установить надлежащее место Джозефа Рампала в истории флейты. . »^[16]

Рекомендации