Хуан Гонсалес (художник) - Википедия - Juan Gonzalez (artist)

Хуан Гонсалес (12 января 1942 г. - 24 декабря 1993 г.) было важным Кубинец -Американец художник, который приобрел международную известность в 1970-х годах и оставался активным до своей смерти в 1990-х.

Жизнь и карьера

Хуан Гонсалес родился в Камагуэй, Куба в 1942 году. Он провел свою молодую жизнь на Кубе, пока не сбежал в Соединенные Штаты в 1961 году в составе Кубинский изгнанник в результате Кубинская революция.^[1] Гонсалес проживал в Майами с другими изгнанными кубинскими художниками и получил степень магистра изящных искусств в Университет Майами в 1972 г.^[1] В том же году Гонсалес навсегда переехал в Нью-Йорк после успешной персональной выставки в галерее Allan Stone^[1] и групповая выставка в Музей американского искусства Уитни.^[2] Это был его бывший коралловые фронтоны студия, которая была преобразована в Галерея Пермя, одна из первых кубинских художественных галерей, с которыми он поддерживал отношения и время от времени выставлялся в.^[3][4] У Гонсалеса была еще одна очень успешная выставка в 1975 году в галерее Нэнси Хоффман, которая впоследствии руководила и представляла его в Нью-Йорке до конца его карьеры.

На протяжении всей оставшейся части своей карьеры Гонсалес продолжал видеть рост своего международного авторитета, поскольку он участвовал в нескольких персональных и групповых выставках, выигрывал выдающиеся награды, а его работы добавлялись в постоянную коллекцию известных учреждений. Он также поддерживал тесные связи с развивающимся рынком искусства Южной Флориды через свою бывшую жену Жозефину Камачо и ее второго мужа. Маркос Пинедо, которые станут крупными коллекционерами и торговцами изобразительного искусства в этом районе. Пинедо часто представляли Гонсалеса в Южной Флориде, и через них он участвовал в знаменательной выставке «Поколение Майами», которая дала этому движению кубинского искусства название и помогла укрепить растущий статус региона в международном изобразительном искусстве.^[5] Гонсалес станет одной из самых узнаваемых фигур поколения Майами.^[6] Позже в том же десятилетии он также разработал сложные декорации в Нью-Йорке для двух пьес знаменитого испанского поэта и драматурга. Федерико Гарсия Лорка, «Кровавая свадьба» (1988) и «Как скоро пройдет пять лет» (1991), а также преподавал и читал лекции в Нью-Йорке. Школа визуальных искусств почти двадцать лет.^[1]

Гонсалес умер в 1993 году в Нью-Йорке от осложнений, связанных с СПИД.^[1]

Его работа была предметом книги 1980 года. Хуан Гонсалес: художник в стиле барокко двадцатого века^[7] (переиздано в 1991 году), а также глубокую ретроспективную книгу, охватывающую всю карьеру, Пейзажи снов: Искусство Хуана ГонсалесаИрен МакМанус, который был опубликован Hudson Hills Press в год его смерти.^[8]

Стиль

Гонсалес известен созданием картин и коллажей, которые варьировались от реализм^[9] к сюрреализм^[10] и фантазия. Его темы и предмет включали религию,^[11] переосмыслил сцены из истории искусства, портреты семьи и друзей, а также психологически интроспективное выражение идентичности (через автопортреты) и его борьбу со СПИДом. Его работы отличались богатством деталей, реалистичностью и символизмом.

Награды

• 1991 Национальный фонд искусств^[12]
• 1985 Национальный фонд искусств^[12]
• 1980 Национальный фонд искусств^[12]
• 1977 CAPS (Услуги программы творческих художников)^[12]
• 1976, 1974 Cintas Fellowship Награда^[12]
• 1984–1987 годы Совет управляющих, Нью-Йоркский фонд искусств^[12]
• 1979–1982 гг. Был участником дискуссии на Совет штата Нью-Йорк по искусству^[12]
• 1970, 1971 Премия Кленкенберга, Художественный музей Лоу ^[2]

Выставки

Персональные выставки:

• 1997 «Хуан Гонсалес: Очарованные видения», Художественный музей, Форт-Лодердейл, Флорида.^[12]
• 1993 Международный музей птиц, Бока-Ратон, Флорида^[12]
• 1991-92 Музей Медоуз, Даллас, Техас; Поездка в: Центр изящных искусств, Майами, Флорида; Городская галерея современного искусства, Роли, Северная Каролина; Музей изящных искусств, Спрингфилд, Массачусетс^[12]
• 1991 Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк^[12]
• 1988 Кливлендский центр современного искусства, Огайо^[12]
• Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк^[12]
• 1985 Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк^[12]
• 1982 Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк^[12]
• 1981 Центр межамериканских отношений, Нью-Йорк^[12]
• 1980-81 Художественная галерея Фрэнсис Вулфсон, Общественный колледж Майами-Дейд, Флорида; Поездка в: Художественную галерею Гиббса, Чарльстон, Южная Каролина^[12]
• 1978 Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк^[12]
• 1978 Галерея Томасуло, Юнион-колледж, Крэнфорд, Нью-Джерси^[12]
• 1975 Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк^[12]
• 1973 Коркоран и Коркоран, Майами, Флорида^[12]
• 1972 Галерея Аллана Стоуна, Нью-Йорк^[12]

Коллекции

• В Метрополитен-музей, Нью-Йорк^[1]
• Художественный институт Чикаго, Иллинойс^[1]
• Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания^[12]
• Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия.^[12]
• Чейз Манхэттен Банк, Нью-Йорк^[12]
• Бакарди Коллекция, Майами, Флорида^[12]
• Кливлендский центр современного искусства, Огайо^[12]
• Художественный музей Данфорта, Фрамингем, Массачусетс^[12]
• Художественный музей Индианаполиса, Индиана^[12]
• Музей Лугов, Даллас, Техас^[12]
• Университет Оклахомы в Норман^[12]
• Художественная галерея колледжа Вассар, Покипси^[12]
• Коллекция Seavest^[13]
• Художественный музей Лоу, Университет Майами, Корал-Гейблс, Флорида^[14]
• Коллекция Пинедо, Майами, Флорида ^[8]
• Пермский Коллекция, Корал-Гейблс, Флорида ^[3]

Рекомендации