Кай Альтхофф - Kai Althoff

Кай Альтхофф
РодившийсяФевраль 1966 г.
Кёльн
НациональностьНемецкий
Стильмультимедийное искусство

Кай Альтхофф (родился в 1966 году в Кельне) Немецкий Художник и музыкант.

Жизнь и работа

Кай Альтхофф родился в Кёльн, Германия в феврале 1966 года. Мультимедийный художник и живописец. Заимствуя моменты истории, религиозную иконографию и контркультурные движения, Альтхофф создает воображаемую среду, в которой смешиваются картины, скульптуры, рисунки, видео и найденные предметы.[1] Используя множество источников, от германских народных традиций до современной поп-культуры, от средневековых и готических религиозных образов до раннего современного экспрессионизма, персонажи Альтхоффа обитают в воображаемых мирах, которые служат аллегориями человеческого опыта и эмоций.[2] Его фотобанк и живописный стиль также опираются на прошлое, особенно в начале 20-го века. Немецкий экспрессионизм, реконфигурированный путем введения техники коллажирования.[3]

Большая часть работы Альтхоффа - это совместная работа. Для 4-го Берлинская биеннале, Альтхофф и Лутц Браун создали установку для конкретного сайта Колтен Флинн, состоящий из трех витрин, задрапированных красной фольгой и заполненных детскими картинами, рисунками, ручками и другими брошенными материалами.[4] Вместе с Яиром Эльбаумом он задумал драматический спектакль. Там мы будем похоронены (2010), дебютировавшая в 2011 году на Студия Диксон в Саутенд-он-Си в Эссексе, Англия. За их премьерное выступление в США в Музей американского искусства Уитни, пара изобразила главных героев сериала, Орпу и Лидию, двух матерей-одиночек, ищущих потерянную дочь.[5] В Die Kleine Bushaltestelle (Gerüstbau) (Маленькая автобусная остановка [Строительные леса], 2012) Альтхофф выступал вместе с другим артистом Иса Гензкен в 70-минутной абсурдистской комедии, снятой на домашнем видео.[6]

Работы Альтхоффа были включены в несколько книг, в которых перечислены современные художники, такие как Искусство сейчас, опубликовано Taschen. Еще он музыкант, выпускающий сольные работы под такими псевдонимами, как Фанал, Энгельгардт / Зееф / Дэвис Куп. или же Эшли. Он и Юстус Кёнке выполнять как Тонкое дразнить, и он стал соучредителем группы мастерская с Кристофом Ратом, Стефаном Мором и Стефаном Абри.[7]

Альтхофф представлен Галерея Гладстон в Нью-Йорке, Galerie NEU в Берлине и Галерея Михаэля Вернера В Лондоне.

Выставки

Альтхофф был предметом персональных выставок по всему миру, в том числе Kaiki, выставка работ художника Кая Альтхоффа, выбранная Саймом Демирджаном в галерее Focal Point в Саутенд-он-Си в 2011; Кай Альтхофф в 2008 г. Художественная галерея Ванкувера;[8]Кай Альтхофф: Ich meine es auf jeden fall schlecht mit ihnen[9] в 2007 Кунстхалле Цюрих;[10] Кай Альтхофф: Кай Кейн Респект (Кай Нет уважения) в 2004 году на Институт современного искусства, Бостон[11] и Музей современного искусства, Чикаго;[12] Иммо[13] в 2004 году в Симултанхалле, Кельн;[14] Кай Альтхофф и Армин Кремер[15] в 2002 г. Kunstverein Braunschweig, Брауншвейг; и Хитц, Новак, Ребергер в 1997 году в Museo de Arte Contemporanea USP, Сан-Паулу. С 18 сентября 2016 г. по 22 января 2017 г. Кай Альтхофф: а потом оставь меня обыкновенным стрижам был на просмотре в Музей современного искусства, Нью-Йорк. В 2014 году персональная выставка, Кай Альтхофф, был представлен на Галерея Михаэля Вернера, Лондон.

Текущие групповые выставки включают Invisible Противники: Коллекция Марилуизы Хессель, Центр кураторских исследований, Художественный музей Хесселя, Бард-колледж, Аннандейл-он-Гудзон и Возвращение к идентичности, The Warehouse, Даллас, 2016 г .; Аватар и атавизм: вне авангарда, Kunsthalle Düsseldorf, Дюссельдорф в 2015 году; Еще не назван, Музей Людвига, Кельн в 2013 году.

Избранные групповые выставки

Аперто 93, Венецианская биеннале, Стенд Шафхаузен, Венеция, 1993 г.

E, Künstlerhaus Bethanien, Берлин, 1993

Дикие стены, Stedelijk Museum, Амстердам, 1995 г.

Wunderbar, Kunstverein, Гамбург, 1996 г.

Тайм-аут, Кунстхалле Нюрнберг, Нюрнберг, 1997

Дом, милый дом, Deichtorhallen, Гамбург, 1997

Ars Viva 98/99, Kunstverein Braunschweig, Брауншвейг; Brandenburgische Kunstsammlungen, Котбус; Портикус, Франкфурт, 1998 г.

Открытый чемпионат Германии. Gegenwartskunst в Германии, Kunstmuseum Wolfsburg, Вольфсбург, 1999 г.

Vom Eindruck zum Ausdruck, Коллекция Грасслина, Deichtorhallen, Гамбург, 2001

Neue Welt, Frankfurter Kunstverein, Франкфурт, 2001 г.

Рисуем сейчас: восемь предложений,[16] музей современного искусства в Нью-Йорк, 2002

Chère Paintre, Liebe Maler, дорогой художник[17] на Центр Помпиду в Париж, 2002,

Опасное пространство в Маньяни в Лондон, 2003

Либер Малер, кобель мир и Schirn Kunsthalle, Франкфур т, 2003

Венецианская биеннале, Museo Correr, Венеция, 2003 г.

Рисование языками в Музей современного искусства, Лос-Анджелес, 2006

Сердце тьмы: Кай Альтхофф, Эллен Галлахер и Эдгар Клейн, Томас Хиршхорн в Центр искусств Уокера, Миннеаполис, 2006 г.

Сделай свою жизнь: художники в Кельне и за его пределами, Музей современного искусства, Майами, 2007 г.

Жизнь на Марсе в Carnegie International, Питтсбург, 2008 г.

Между искусством и жизнью: собрание живописи и скульптуры, Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, 2009 г.

Компас в руке: выбор от Фонда Джудит Ротшильд, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2009

Картография студии: художники из коллекции Франсуа Пино, Палаццо Грасси, Венеция, 2009

Брэндон Стосуй и Кай Альтхофф: Зеркало меня, DISPATCH Projects, Нью-Йорк, 2009 г.

За гранью | В WNY, переменные токи, Триеннале Олбрайт Нокс, Нью-Йорк, 2010 г.

Дома / Не дома: работы из собрания Мартина и Ребекки Айзенберг, Центр кураторских исследований Барда и Художественный музей Гесселя, Нью-Йорк, 2010 г.

Большой всплеск: живопись после выступления, Тейт, Лондон, 2012

Биеннале Уитни, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 2012 г.[18]

Взносы

  • 2008: "Художник: Кай Альтхофф, Жизнь на Марсе: 55-й Международный Карнеги". blog.cmoa.org. Архивировано из оригинал 9 февраля 2012 г.. Получено 25 октября 2016.

Рекомендации

  1. ^ Кай Альтхофф и Ник Зи: Мы лучшие друзья для этого, 5 мая - 16 июня 2007 г. Барбара Гладстон, Нью-Йорк.
  2. ^ Кай Альтхофф: Кай Кейн Респект (Кай Нет уважения), 25 сентября 2004 г. - 23 января 2005 г. Музей современного искусства, Чикаго. Проверено 25 октября 2016.
  3. ^ Кай Альтхофф, Без названия (2002) Филлипс, Contemporary Art Part I, 28 февраля 2008 г., Лондон.
  4. ^ Кай Альтхофф, 8 ноября 2008 г. - 15 февраля 2009 г. Художественная галерея Ванкувера.
  5. ^ Биеннале 2012 Резиденции: Там нас похоронят Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
  6. ^ Киноклуб художников: Иса Гензкен, 13 декабря 2012 г. Институт современного искусства, Лондон.
  7. ^ Кай Альтхофф, 8 ноября 2008 г. - 15 февраля 2009 г. Художественная галерея Ванкувера.
  8. ^ "Художественная галерея Ванкувера". www.vanartgallery.bc.ca. Получено 12 января 2018.
  9. ^ "Кай Альтхофф | Кунстхалле Цюрих". kunsthallezurich.ch (на немецком). Получено 12 января 2018.
  10. ^ "Кай Альтхофф | Кунстхалле Цюрих". kunsthallezurich.ch (на немецком). Получено 12 января 2018.
  11. ^ "Кай Альтхофф: Кай кейн респект (Кай не уважает) | icaboston.org". www.icaboston.org. Получено 12 января 2018.
  12. ^ "Кай Альтхофф: Кай Кейн Респект (Кай Нет уважения)". MCA. Получено 12 января 2018.
  13. ^ "SIMULTANHALLE - RAUM FÜR ZEITGENÖSSISCHE KUNST". simultanhalle.de. Получено 12 января 2018.
  14. ^ Кай Альтхофф: Блюмли (период, абзац, Блюмли), 15 января - 5 марта 2011 г. Барбара Гладстон, Нью-Йорк.
  15. ^ Брауншвейг, Kunstverein. "Kunstverein - Braunschweig - Rückblick". www.kunstverein-bs.de. Получено 13 января 2018.
  16. ^ «Рисуем сейчас: восемь предложений | MoMA». Музей современного искусства. Получено 13 января 2018.
  17. ^ "Шер Пейнтре ..., Либер Малер ..., дорогой художник ..." (PDF). Коммюнике Пресс-центра Помпиду.
  18. ^ "Галерея Михаэля Вернера". Галерея Михаэля Вернера. Получено 14 января 2018.

Библиография

  • Майкл Брейсвелл, Питер Дойг, Ромео Кляйн и Хелена Морелл, Кай Альтхофф: Недавние картины, Майкл Вернер (2015), ISBN  9781938809187
  • Кай Альтхофф, Кай Альтхофф: а потом оставь меня обыкновенным стрижам, Музей современного искусства, Нью-Йорк (2016), ISBN  9781568980836

внешняя ссылка