Карен Смбатян - Википедия - Karen Smbatyan

Карен Смбатян
Կարեն Սմբատյան
Карен Смбатян; Կարեն Սմբատյան
Родившийся	21 апреля 1932 г.; Гюмри, Армения
Умер	27 декабря 2008 г. (76 лет); Ереван, Армения
Национальность	Армянский
Известен	Художник Рисунок
Известная работа	«Воздушный замок», «Индийский вапор», «Полдень»
Интернет сайт	Каренсмбатян.com

Карен Смбатян (Армянский: Կարեն Սմբատյան; 21 апреля 1932 г. в г. Гюмри - 27 декабря 2008 г. в г. Ереван ) был Армянский художник.^[1]^[2]

Жизнь

Он родился в армянской семье в Гюмри. Учился в Ереванском художественном училище имени Паноса Терлемезяна. Принимал участие в различных международных выставках. Его картины можно найти в Армянской национальной галерее, Музее современного искусства в Вашингтоне, галерее Ричарда Манукеана в Детройте, «Аршил Горки» и «Галерея Drown» в Париже, музее современного искусства «Цимерлин» в Нью-Джерси и в частных коллекциях разных стран.^[3]^[4] Видео взяты из нескольких источников

Абстрактный

Замок в воздухе Карена Смбатяна, 1994

На протяжении всей своей земной жизни разнообразному и многогранному художнику Карену Смбатяну приходилось бороться и бороться за свою внутреннюю свободу и свободу внешнюю. Как человек и гражданин он по своей сути избрал путь правдивости и правды. Он действовал бесконечно честно и шагал по жизни с гордостью и честью. Судьба армянского народа и его национальная идентичность всегда были столь же важны и важны, как и его поиски скрытой тайны художественного творчества.^[5]

Из краткой биографии видно, что художник родился в 1932 году в Гюмри. Учился в училище им. П. Терлемезяна, однако впоследствии ему пришлось бросить учебу и пойти в Советскую армию (Эстония, остров Доко). Во время службы в армии он до сих пор продолжает работать и творить, и его работы, восходящие к тому периоду, получили высокую оценку в профессиональных кругах. Его творческая биография, относящаяся к концу 50-х - началу 60-х годов, характеризовалась поиском Карен живого, вечного, аутентичного восприятия объектов через природу, жизнь и человеческие проявления, придерживаясь анимационных средств и форм высокого реализма («Макюк», 1954, « Матрос Николай Блохин », 1954,« Ян Паулянки », 1959, портреты).^[6]^[7]

В 1966-80 гг. - редактор детских журналов "Пионер" и "Цицарнак". В этот период он создал иллюстрации к сказкам Джанни Родари «Джельсомино в стране мошенников» и «Ян Полат», а также создал изображения для периодических изданий, демонстрируя новый свежий подход в этой области. Параллельно с этим он очень чутко относился к самообразованию и уделял особое внимание изучению и исследованию истоков армянской стилистической школы, проводя часы в Матенадаране, исследуя армянскую миниатюру, едва скрывая свое восхищение и увлечение гением искусства. (Григор Татевачи, Торос Таронаци).

Его дневниковые записи, относящиеся к 1970-м годам, показывают, что он был особенно озабочен своими исследованиями проблем цвета и формы, их беспрепятственной интерпретацией, свободным течением разума и эмоций, которые стали направлением искусства и художественной веры, которая передает выразительные средства и священную монументальную звучность. . Проницательные созерцания открывают зрителю внутреннее «я» и метафизическое мышление художника («Ракушка» 1975 г., «Амулет» 1977 г., «Индийский кувшин» 1975 г.).

Обладая звуком и глубоким пониманием и восприятием колористических достижений армянских художников (М. Сарьян, Х. Каленц, Минас), Карен делает цветную поверхность картины настолько насыщенной, что она превращается в фейерверк, духовное парение, жгучий закат. «Искусство - это праздник красок», - цитирует он идею Делакруа, что означает, что не сюжет должен доминировать в картине. Это касается всех жанров, а также свободных композиций («Варужан Варданян», 1983, «Портрет Мшеци», 1989, «Сад», 1994, «Осень», 1999).^[8]

Этот мощный подъем этого проявления его творчества - ода любви к природе, филантропии. В картине лейтмотивом является свет, солнечное тепло - «душевный покой». («Набережная. Севан», 2003, «Полдень», 2005, «Северное солнце», 2006).

Простота композиции, завершенность стиля, кажущееся отсутствие внимания к деталям - самые привлекательные элементы последних двух десятилетий, позволившие художнику добиться монументальной звучности. С точки зрения «Самая роскошная роскошь - это простота» или «Картина завершена только тогда, когда ненужные вещи удалены».^[9]

Цитаты

Проницательный и проницательный, особенно с помощью внутреннего ясновидения, свойственного индивидууму, он обнаружил и упивался - внутри себя, а не извне. Прочие архитонические покрытия, достигающие апокрифического уровня, на которых художник демонстрирует одухотворенных персонажей и предметы, жизненно важные для всех, как коренных, так и общих для всего человечества. Их могут увидеть и показать только крупные артисты. С другой стороны, внутренний мир возрождается и становится жизнеспособным благодаря мощной силе потенциальной индивидуальности, представленной как единый образ благодаря блеску и энергии художника по имени Карен Смбатян, который так обильно приобрел дары природы. Илья Кабаков , Москва 1976

Международные выставки

1974 Болонья, Италия
1975 Познань, Польша
1976 Измир, Турция
1970 Бейрут, Ливан
1970 Париж, Франция

Персональные выставки

1966 г. Редакция газеты "Комсомолец", Ереван
1972 Дом армянских архитекторов, Ереван
1979 Дом художника, Ереван
1981 Музей современного искусства, Ереван
1981 Вильнюсская художественная академия
1987 Выставка к 80-летию мученической смерти Геворга Чауша, Талинский район, село Ашнак.
1988 Московская Лазарянская семинария
1989 Дом отдыха "Неринга", Паланга
1994 Дом писателя, Ереван
1996 Выставка или фонд "Татрон" / Театр /, Ереван.
1997 Дом искусств Heimstetten, Мюнхен
1998 Выставка к Баш-Апаранскому сражению. Апаран,
1999 Художественная галерея "Бешкетурян", Лос-Анджелес
2000 Городская художественная галерея Гархинга, Мюнхен
2001 Выставка фирмы Sun MicroSystems, Мюнхен
2002 Дом художника, Ереван
2004 Галерея "Академия", Ереван
2007 Национальный художественный музей, Ереван
2008 Союз художников Армении

Галерея

классная работа, 1948.
Каноэ, 1954.
Автопортрет, 1957.
Остров, 1973.
Дворец, 1974.
Ракушка, 1975.
Весна, 1999.
Композиция с цветами и бутылками, 2000.
Осень в Разданской долине, 2000.
Полдень, 2005.
Bowman, 2005.
Конный спорт , 2005.
Северное Солнце, 2006.
Натюрморт в пейзаже, 2006.
Осенняя аллея, 2006.
Иллюзия, 2006.
Абрикосовые деревья, 2008.

внешняя ссылка

[1] "Смбатян Карен Ваганович". Смбатян Карен Ваганович. Энциклопедия фонда «Хайазг».

[2] "ВОИНА ДОЛЖНЫ ФОРМИРОВАТЬ ЦЕРКОВЬ, ШКОЛА И НАЦИОНАЛЬНЫЙ ДУХ". ООО "Голос". Архивировано из оригинал 14 января 2013 г.. Получено 20 августа 2012.

[3] "О Рыцаре цвета". О Рыцаре цвета. «Медиафабрика" Аракс "». Получено 20 августа 2012.

[4] "В Ереванском РЦНК открыта выставка известного армянского художника Карена Смбатяна". официальный сайт Россотрудничества. Архивировано из оригинал 20 июля 2012 г.. Получено 20 августа 2012.

[5] "МУЗЫКА ТИШИНЫ В ПОЛОТНАХ КАРЕНА СМБАТЯНА". МУЗЫКА ТИШИНЫ В ПОЛОТНАХ КАРЕНА СМБАТЯНА. ООО «Голос». Архивировано из оригинал на 2013-01-14. Получено 2012-08-20.

[6] "Выставка художника Карена Смбатяна". ARMEDIA IAA Inc. Получено 20 августа 2012.

[7] "В Ереванском РЦНК открыта выставка армянского художника Карена Смбатяна". НДП «Альянс Медиа». Получено 20 августа 2012.

[8] "Կարեն Սմբատյանի մոլորակը". Կարեն Սմբատյանի մոլորակը. Получено 20 августа 2012.

[9] "ԳԵՂԱՆԿԱՐԻՉ ԿԱՐԵՆ ՍՄԲԱՏՅԱՆԻ ԳՈՒՅՆԻ ԱԶԴԵՑՈՒԹՅԱՄԲ". © 2012 Արմթաուն. Архивировано из оригинал 1 июня 2006 г.. Получено 20 августа 2012.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]