Кермит Оливер - Kermit Oliver

Кермит Оливер (1943 г.р.) - американский художник, учился и работал в Хьюстоне, прежде чем переехать в Уэйко, штат Техас. Его работа отражает его техасское наследие и его интересы к мифологии, религии и истории. Оливер сочетает в себе «современные и классические элементы, создавая стиль, который он называет символическим реализмом».[1] Его картины создают «странные, пышно иллюстрированные миры, населенные людьми и животными, реалистично нарисованными, но помещенными в сюрреалистическое сопоставление».[2]

Оливер был назван Техасским художником-двумерным художником 2017 года Комиссией по искусству Техаса. Его картина «Тобиас» была включена в первую выставку 2016 года в Смитсоновском институте. Национальный музей афроамериканской истории и культуры в Вашингтоне, округ Колумбия.В 2013 году Оливер был удостоен первой награды за выслугу от Art League Houston. [3] 

Предпосылки и образование

Оливер родился в Refugio, Техас, где его отец работал ковбоем на ранчо крупного рогатого скота. К 6 или 7 годам его талант к рисованию крупного рогатого скота, лошадей, флоры и фауны Южного Техаса стал очевиден. [2] После окончания средней школы в 1960 году Оливер поступил в Южный Техасский университет в Хьюстоне, где он учился у художника доктора Х. Джон Т. Биггерс. [4] В 1962 году он женился на однокурснице по искусству Кэти Вашингтон.[5] Во время учебы в Южном Техасском университете он был получателем художественной стипендии Джесси Джонса и окончил его в 1967 году со степенью бакалавра изящных искусств и художественного образования.[6] В 1968 году Оливер начал преподавать искусство в Южном Техасском университете, а также преподавал в Художественной лиге Хьюстона в это время; однако вскоре он решил не делать преподавательскую карьеру.[7] 

Большую часть своей жизни Оливер проработал художником и штатным сортировщиком почты в Почтовой службе США, сначала в Хьюстоне, а затем в течение тридцати лет после переезда в Уэйко, штат Техас, в 1984 году. Он считал, что стабильный доход - это залог успеха. лучший способ поддержать свою семью, давая ему свободу заниматься искусством на своих условиях.[8] Он уволился с почты в 2013 году и продолжил работать художником. [9]

Искусство

Еще будучи студентом факультета искусств, Оливер участвовал в выставке в галерее Кортни в Хьюстоне, а в 1970 году галерея дала ему первую персональную выставку. В следующем году у него была вторая персональная выставка в галерее DuBose.[5] Спустя годы после окончания Техасского Южного университета Оливер стал неотъемлемой частью арт-сцены Хьюстона. Он был первым афроамериканским художником в Хьюстоне, которого представила крупная коммерческая галерея.[10] Его работы впоследствии экспонировались на многочисленных персональных и групповых выставках и были включены в ряд музейных коллекций.[11] В 2005 г. Музей изящных искусств, Хьюстон провела ретроспективную выставку работ Оливера под названием «Записки из детской одиссеи: искусство Кермита Оливера, »Который включал в себя подборку из более чем 90 работ, созданных за четыре десятилетия.[2]

Альвия Вардлоу, куратор ретроспективной выставки Оливера 2005 года, отметила, что «Любовь к флоре и фауне, которую вы видите в искусстве Кермита, началась в том детстве, когда он мог свободно бродить по Рефухио, кататься на лошадях, охотиться, рисовать и рисовать ... Его зрительная восприимчивость Что касается пейзажа Техаса, который он делает метафорой чудес вселенной, родился из тех юношеских переживаний ».[4] Оливер отметил, что его работа связана с такими идеями, как рост, метаморфоза, рождение, смерть, возрождение, воскресение, бессмертие и «искупление ... особенно».[6] Его картины создают миры, в которых «... животные, растения и люди взаимодействуют в удивительных сценах, которые кажутся отягощенными загадочным и сложным значением».[10] Например, картина с изображением фигуры, стоящей перед рядами высоких кустов, - это не просто этюд сада - она ​​называется «Тесей и лабиринт».[8]

Оливер также известен своей знаменитой работой в качестве дизайнера шарфов для французского дома моды Hermes. Отношения начались в 1980 году, когда Гермес спросил Лоуренс Маркус престижного универмага Нейман Маркус, если бы он знал об американском художнике, который мог бы создать дизайн шарфа в юго-западной тематике. Маркус рассказал Гермесу об Оливере, и дизайн удался.—настолько, что Оливер создал 17 дизайнов для Hermes за 32 года. Он единственный американский художник, создавший дизайн для Hermes.[8]

Работы Оливера хранятся в коллекции Музей изящных искусств, Хьюстон.[12]

использованная литература

  1. ^ Аноним (апрель 2005 г.). «Ретроспектива Оливера». Юго-Западное Искусство. 34 (11): 70.
  2. ^ а б c Холли, Джо (31 мая 2014 г.). "Хорошо хранимый секрет". Хьюстон Хроникл. Получено 17 августа 2018.
  3. ^ «Современные артисты». Техасская комиссия по искусству. 2017. Получено 12 августа 2018.
  4. ^ а б Роуэлл, Чарльз Генри (28 февраля 2009 г.). «Интервью с Алвией Вардлоу». Каллалу. 32 (1): 261–276. Дои:10.1353 / кал. 0.0393. ISSN  1080-6512.
  5. ^ а б Факс, Элтон (1977). Черные художники нового поколения. Нью-Йорк: Додд, Мид. стр.128–129. ISBN  978-0396074342. OCLC  2984385.
  6. ^ а б 1946-, Рейнольдс, Сара К. (2008). Хьюстонские размышления: искусство в городе 1950-х, 60-х и 70-х годов. Хьюстон: Издательство Университета Райса. п. 183. ISBN  9780892630059. OCLC  184906193.CS1 maint: числовые имена: список авторов (ссылка на сайт)
  7. ^ Дж., Вардлоу, Алвия (2005). Записки из детской одиссеи: искусство Кермита Оливера. Оливер, Кермит, 1943 г. - Музей изящных искусств, Хьюстон. Хьюстон: Музей изящных искусств, Хьюстон. С. 27–29. ISBN  0890901325. OCLC  60128384.
  8. ^ а б c Гувер, Карл (17 мая 2017 г.). «Художник из Уэйко Кермит Оливер стал артистом штата Техас на 2017 год». Waco Tribune-Herald. Получено 16 августа 2018.
  9. ^ Глентцер, Молли (29 сентября 2013 г.). «Art League дает пожизненную честь Кермиту Оливеру». Хьюстон Хроникл. Получено 17 августа 2018.
  10. ^ а б Шилер, Джейсон (октябрь 2012 г.). «Портрет художника в роли почтальона». Texas Monthly. 40 (10): 114–312.
  11. ^ "Кермит Оливер" (PDF). Галерея Крюков-Эпштейна. Получено 17 августа 2018.
  12. ^ "Музей изящных искусств, Хьюстонская онлайн-коллекция". Получено 30 августа, 2020.