Джон Т. Биггерс - John T. Biggers

Джон Т. Биггерс
Джон Т. Биггерс.jpg
Родившийся
Джон Томас Биггерс

(1924-04-13)13 апреля 1924 г.
Гастония, Северная Каролина
Умер25 января 2001 г.(2001-01-25) (76 лет)
НациональностьАмериканец
ОбразованиеLincoln Academy (Кингс-Маунтин, Северная Каролина)
Институт Хэмптона
Альма-матерГосударственный университет Пенсильвании
ДвижениеМолодой негр искусство

Джон Томас Биггерс (13 апреля 1924 г. - 25 января 2001 г.)[1] был Афроамериканец художник-монументалист который стал известен после Гарлем Ренессанс и ближе к концу Вторая Мировая Война. Биггерс работал над созданием работ, критикующих расовую и экономическую несправедливость. Он был председателем-основателем художественного отдела в Хьюстон Техасский государственный университет для негров (ныне Южный Техасский университет ).

ранняя жизнь и образование

Биггерс родился в дом с дробовиком построен его отцом в Гастония, Северная Каролина. Его отец Пол был Баптист проповедник, фермер сапожник, школьный учитель, и директор трехкомнатной школы. Его мать Кора была домработница для белых семей. Самая младшая из семи, Биггерс выросла в дружной семье, где ценились творчество и образование. Когда в 1937 году умер муж Коры, она устроилась на работу в Сиротство для черных детей, а Джон и его брат Джо были отправлены в Академия Линкольна, Американская миссионерская ассоциация школа в Кингс-Маунтин, Северная Каролина.[2]

После окончания Линкольна Биггерс посещал Институт Хэмптона (ныне Хэмптонский университет). Биггерс планировал стать водопроводчик (его заявка в Хэмптоне включала чертежи котельной), но его жизнь, конечно, резко изменилась, когда он взял уроки рисования с Виктор Ловенфельд, а Еврейский беженец кто в 1939 году сбежал от Нацистский преследование в Австрия перед Вторая Мировая Война. Ловенфилд познакомил своих учеников с работами афро-американцы и был озабочен тем, чтобы изменить восприятие студентами своего африканского наследия, познакомив их с религиозными и социальный контекст африканского искусства, значительную коллекцию которого имеет Хэмптонский музей.[2]

После этого Биггерс начал изучать искусство. В Хэмптоне Биггерс также учился у афроамериканского художника Чарльза Уайта и скульптора. Элизабет Катлетт.[2][3] Там его познакомили с Мексиканский художники-монументалисты Хосе Клементе Ороско, Давид Альфаро Сикейрос, и Диего Ривера и Американские регионалисты Грант Вуд, Реджинальд Марш, Томас Харт Бентон, и Гарри Штернберг. Он был подвержен влиянию и влиянию Гарлем Ренессанс художники Уильям Артис и Хейл Вудраф, и писатели В. Э. Б. Дюбуа и Ален Локк.[2]

В 1943 году его призвали в армию и перешли в ВМС США, который был в то время сегрегированный. Он остался в Институт Хэмптона и изготавливали образцы военной техники для учебных целей. В том же году его таланты были признаны, когда его работы были включены в знаковую выставку. Молодой негр искусство на музей современного искусства в Нью-Йорк.[1] Биггерс демобилизовался в 1945 году.[2]

Образование и карьера

Когда Виктор Ловенфельд уехал из Хэмптона, чтобы преподавать художественное образование в Государственный университет Пенсильвании, он убедил Биггерса последовать его примеру. В 1946 году Биггерс поступил в штат Пенсильвания, где в 1948 году получил степень бакалавра и магистра художественного образования. В том же году он женился на Хейзел Хейлз.[2] Он получил докторскую степень от Штат Пенсильвания в 1954 г.[3] В 1990 году он был удостоен звания почетного доктора литературы Хэмптонского университета.[4]

Его работы можно найти на Хэмптонский университет в Хэмптон, Вирджиния, в первую очередь в библиотеке кампуса. Университетский музей в Хьюстоне Южный Техасский университет хранит коллекцию работ Джона Т. Биггерса.

В Хьюстон, Техас, Биггерс был председателем-основателем художественного отдела в Хьюстон Техасский государственный университет для негров (ныне Южный Техасский университет ) в 1949 году.[5] "В течение следующих тридцати четырех лет Биггерс тренировал следующее поколение афроамериканец художники и учителя, которые составляют важную часть наследия Биггера ».[6] Г-н Биггерс ушел из Техасского Южного университета в 1983 году. Он жил на улице Рут, 3527, когда преподавал в ТГУ.

В 1950 году Биггерс получил первую премию за свою картину. Колыбель на ежегодной выставке в Музей изящных искусств в Хьюстоне. «Однако политика сегрегации разрешала темнокожим посетителям входить в музей только по четвергам, поэтому он не мог присутствовать на открытии выставки».[4] С 1950 по 1956 год Биггерс написал четыре фрески в афроамериканских общинах Техаса, что положило начало его работе с фресками.[3] Он нарисовал много общественных фресок в Хьюстоне и других местах, в том числе две в 1991 году для Государственный университет Уинстон-Салема в Северной Каролине. Большинство из них все еще на месте.[7]

В 1952 году Джон получил заказ от Ассоциации молодых христианских женщин, отделения «Голубой треугольник» в Хьюстоне. YWCA - это место, где афроамериканские девушки и женщины могут получить больше возможностей и участвовать в жизни своего сообщества. Эта фреска вдохновила Джона на докторскую диссертацию. Его фреска была названа Вклад негритянки в жизнь и образование Америки.[8] Джон хотел, чтобы фреска представляла знакомство зрителей и их собственную жизнь. Он чтит жертвы и усилия афроамериканских женщин от имени их семей и сообществ, а также соответствующие права человека для женщин всех рас. Фреска была революционной и символизирует социологическое, историческое и образовательное влияние героических женщин.[9]

Стипендия ЮНЕСКО

Биггерс получил стипендию в 1957 г. ЮНЕСКО, то Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры, что позволило ему стать одним из первых афроамериканских художников, посетивших Африка. Под эгидой ЮНЕСКО он и его жена Хейзел отправились в Гана, Бенин, Нигерия и Идти испытывать Западноафриканский культурные традиции из первых рук. Биггерс описал свою поездку в Гана и Нигерия как «положительный шок». и как «самый важный из моих жизненных переживаний». [10] Африканские мотивы дизайна и сцены из жизни, свидетелями которых он тогда стал, были важными элементами его творчества. Он снова вернулся в Африку в 1969, 1984 и 1987 годах.[4] В 1975 году в интервью Houston Oral History Project Биггерс рассказал о своем опыте. «Мы проводили большую часть времени в деревне. Люди называют это« куст », вы знаете, это имя вроде как у охотника. Меня не волнует это имя для сельских жителей, потому что у сельских жителей прекрасная традиционная культура. . И эти[11] культуры по всей стране. Они прекрасны. Они терпели ".[12]

Ловенфельд значительно повлиял на художественное развитие Биггера. Позже Биггерс создал работы, отражающие его точку зрения на страдания, которые люди испытывают только из-за своей расы или религиозных убеждений. Он умер в возрасте 76 лет в Хьюстон.[4]

Карьера

Джон Биггерс изучал Африку мифы и легенды и особенно привлекал истории создания из матриархат деистический система, контрастирующая с патриархальный образы европейского мира. Когда его идеи и образы Африки слились с воспоминаниями о его деревенских Южный жизни его работы стали более геометрическими, стилизованными и символичными.[13] Геометрический узор в виде квилта стал объединяющим элементом его работ, а цвет стал богаче и светлее. Тем не менее, важно отметить, что с годами Биггерс отказался от создания произведений, открыто критиковавших расовую и экономическую несправедливость (Жертва улицы города №2, 1946) к более аллегорическим произведениям (Рождение из моря, 1964 и Дробовики: Третий Вард, 1987).[10]

Роберт Фаррис Томпсон привлекает внимание к культовому обращению Биггеров с предметами домашнего обихода, связанными с повседневной домашней жизнью, усиливая представление дом с дробовиком как символ коллективного достоинства и культурные особенности.[14] Повторяющийся символ простого ружья с женщиной, стоящей на крыльце, можно интерпретировать не только как простейший тип жилья, но и как отсылку к женщинам, через которых происходит все творение. Повторяющаяся треугольная форма крыши напоминает кусок лоскутного одеяла, красивую цельную ткань, состоящую из множества неправильных и бесполезных частей, еще один символ творческой силы.

Его документы, включая переписку, фотографии, печатные материалы, профессиональные материалы, тематические файлы, письменные и аудиовизуальные материалы, документирующие его работу в качестве художника и преподавателя, находятся по адресу Университет Эмори рукописей, архивов и библиотеки редких книг в Атланта, Грузия. В 1994 году Биггерс проиллюстрировал Майя Анжелу стихотворение «Наши бабушки».[15]

В 1995 г. Музей изящных искусств, Хьюстон прошла ретроспективная выставка работ Биггерса под названием Искусство Джона Биггерса: вид из верхней комнаты. Шоу также посетило Бостон, Хартфорд, и Роли, Северная Каролина "Он тот, кто более 50 лет уделяет особое внимание Афроамериканец культуры ", - сказала Алвия Дж. Вардлоу, куратор выставки, признанный автор Афроамериканское Искусство, профессор и куратор из Южный Техасский университет музей.[16] Каталог Wardlaw, созданный для ретроспективы, Искусство Джона Биггерса: вид из верхней комнаты (опубликовано Гарри Н. Абрамс в 1995 г.), включает широкий выбор картин, рисунков, гравюр и скульптур Биггера.[17]

В 1996 году Биггерсу предложили создать оригинальный дизайн для Праздник Жизни фреска на севере Миннеаполис, преимущественно афроамериканское сообщество. Роспись была выполнена несколькими местными художниками из Миннесоты, в том числе несколькими известными, такими как Сеиту Джонс и Та-кумба Айкен. К сожалению, в 2001 году из-за строительства нового жилого дома фреска сняли.[18][19]

В 2016 году Музей монетного двора в г. Шарлотта, Северная Каролина, открыла многолетнюю выставку Джон Биггерс: Колеса в колесах который включает в себя 12 важных картин, рисунков и гравюр, а также редкий образец скульптуры художника. «Благодаря использованию богатого символического языка и прекрасного мастерства Биггерс обнаружил связи между личной, семейной и региональной историей, традициями, символами, которые он сплел вместе, чтобы сформулировать более широкие культурные и исторические проблемы», - говорится в рекламе выставки.[20] Темы, которые повторяются на протяжении всей его карьеры - важность женщины, семьи и победы над невзгодами - очевидны в представленных работах.

Записи аукционов

8 октября 2009 г. Swann Галереи установить рекорд аукциона для любой работы Biggers, когда они продали картину Дробовикихолст, акрил, масло, 1987 г., за 216 000 долларов на распродаже афроамериканского изобразительного искусства. Звездное изображение домов в стиле дробовика, найденных в Южный Чернокожие общины, картина широко выставлялась и считалась кульминацией творчества Биггера. С момента приобретения непосредственно у художника в 1987 году она оставалась в частной коллекции.

Избранные коллекции

Библиография

  • Больше, Джон Томас. Анансе: Сеть жизни в Африке, Издательство Техасского университета, 1962 г.

Рекомендации

  1. ^ а б «Джейсон Суини», Биггерс, Джон Томас"". Историческая ассоциация штата Техас.
  2. ^ а б c d е ж «Джон Биггерс внес африканское влияние в искусство | Афроамериканский реестр». www.aaregistry.org. Архивировано из оригинал на 2016-02-05. Получено 2016-03-17.
  3. ^ а б c "Поиск художников / Американское искусство". americanart.si.edu. Получено 2016-02-26.
  4. ^ а б c d Коттер, Голландия. «Джон Биггерс, 76 лет, художник, исследовавший африканскую жизнь».
  5. ^ Уитфилд Ловелл, Джон (2004). Джон Биггерс Моя Америка. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Майкла Розенфельда. п. 49. ISBN  978-1930416284.
  6. ^ "Джон Биггерс | Гуманитарные науки Техас". www.humanitiestexas.org. Получено 2016-02-12.
  7. ^ Коттер, Голландия (30 января 2001 г.). «Джон Биггерс, 76 лет, художник, исследовавший африканскую жизнь». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2016-02-26.
  8. ^ Фаррингтон, Лиза (2017). Афро-американское искусство: визуальная и культурная история. Издательство Оксфордского университета. п. 192.
  9. ^ Хаскинс, Скотт (16 января 2019 г.). "Сохранение фресок с изображением вклада негритянских женщин в жизнь и образование Америки - национальное достояние в Хьюстоне, штат Техас". Лаборатория консервации изобразительного искусства. Получено 4 августа, 2019.
  10. ^ а б Смоллс, Джеймс (2017). "Больше, Джон". Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Oxford University Press. Получено 11 января 2017.
  11. ^ «Джон Биггерс внес африканское влияние в искусство». Реестр афроамериканцев. Архивировано из оригинал 5 февраля 2016 г.. Получено 14 декабря, 2014.
  12. ^ "Цифровые архивы публичной библиотеки Хьюстона". digital.houstonlibrary.org. Получено 2016-02-12.
  13. ^ Эглаш, Рон. (2004). «Геометрический мост через средний проход: математика в искусстве Джона Биггерса». Международный обзор афроамериканского искусства, Vol. 19, нет. 3. С. 29-33.
  14. ^ Фаррис Томпсон, Роберт. (1995) «Ружья Джона Биггерса 1987 года: американская классика, искусство Джона Биггерса: вид из верхней комнаты». Хьюстон, Техас: Музей изящных искусств, 108.
  15. ^ Вардлоу, Алвия (1995). Искусство Джона Биггерса: вид из верхней комнаты. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., стр. 169. ISBN  0-8109-1956-7.
  16. ^ «Джон Т. Биггерс. Факты, информация, фотографии | Статьи на Encyclopedia.com о Джоне Т. Биггере». www.encyclopedia.com. Получено 2016-02-12.
  17. ^ Искусство Джона Биггерса: вид из верхней комнаты. Музей изящных искусств. 1995-01-01. ISBN  9780810919563.
  18. ^ Фреска Праздник Жизни: Африканский, Символический, Традиции. Миннеаполис, Миннесота: Проект росписи северного сообщества. 1996 г.
  19. ^ "Проект John Biggers Seed основан на наследии общественного искусства". TheLineMedia. Получено 2017-01-28.
  20. ^ "Джон Биггерс: Колеса в колесах". www.mintmuseum.org. Получено 2017-04-19.
  21. ^ «Наш музей: Музей Хэмптонского университета». Museum.hamptonu.edu. Получено 2017-02-28.
  22. ^ ТГУ. «Университетский музей». www.tsu.edu. Получено 2017-02-28.
  23. ^ «Национальный музей афроамериканской культуры и истории готовится к торжественному открытию». Путешествия + отдых. Получено 2017-02-28.

внешняя ссылка