Коллекция шведского текстиля Халили - Khalili Collection of Swedish Textiles

Коллекция шведского текстиля Халили
Khalili Collection Swedish Textiles Carriage Cushion Cover.jpg
Чехол на подушку для перевозки (Два льва в цветочных кругах), Scania, Баринский район, конец 18 века
КураторыНасер Д. Халили (основатель)
Дрор Элквити (куратор и главный координатор)
Вивека Хансен (специальный советник)[1]
Размер (кол-во предметов)100[2]
Интернет сайтhttps://www.khalilicollections.org/all-collections/swedish-textiles/

В Коллекция шведского текстиля Халили это частная коллекция текстильного искусства, собранная британско-иранским ученым, коллекционером и филантропом. Насер Д. Халили.[2] Коллекция создавалась за 25 лет и насчитывает 100 работ.[2][3] Это один из восемь коллекций собраны, сохранены, опубликованы и выставлены Халили, каждая из которых считается одной из самых важных в своей области.[4] В 2008 году он был описан как «единственная обширная коллекция шведского плоского плетения за пределами страны».[5] Коллекция состоит в основном из текстильных панелей, подушек и покрывал от Scania регион южного Швеция, датируемые в основном столетним периодом середины XVIII - середины XIX веков. Большинство предметов коллекции было изготовлено для свадебных церемоний в регионе. Хотя они играли определенную роль в церемониях, они также были отражением артистизма и мастерства ткача. Их рисунки часто представляют собой символические иллюстрации плодородия и долгой жизни.[2] Халили пишет, что он создал коллекцию из-за того, что историки искусства и общественность склонны недооценивать искусство, создатели которого анонимны.[6]

Предыстория: расцвет шведского текстильного искусства

Гобелен с голубиным хвостом (птицы и лозы) из Торны или Баринский район, Scania, конец 18 века

Текстильное искусство ручной работы процветало в Скании с середины восемнадцатого до середины девятнадцатого века.[7] Работа в Scania была в основном в сельском хозяйстве,[8] и начало восемнадцатого века было временем относительного мира и процветания для фермеров, и гораздо меньше эпидемии чем раньше. У женщин из семей, владеющих землей, с навыками изготовления одежды и мебели, таким образом, было свободное время и материалы для изготовления тканей с акцентом на красоту, а не на использование в качестве покрытий.[7] Эти ткани обычно хранились в деревянном сундуке, только для особых случаев или для проветривания.[9] У богатых ферм часто есть отдельная камера для этих сундуков.[10]

Создателями этих произведений были исключительно женщины: жены фермеров, другие члены семьи женского пола, а иногда и горничные.[11] Некоторые работы имеют инициалы, но личность авторов неизвестна.[6] Создание приданое было важной традицией, и на каждой свадьбе невеста демонстрировала свое мастерство, создавая уникальные ткани с символическими украшениями.[12] Начиная с середины девятнадцатого века, коллекции в основном продавались и использовались в повседневной жизни, подвергая их ношению.[13] Лишь несколько тысяч работ этого периода сохранились в первозданном виде до наших дней.[12]

Техники и дизайн

Гобелен с переплетениями (Женщины и птицы в звездах и сердцах) из района Ингельстад, Скания, первая половина XIX века.
  • Гобелен с голубиным хвостом, также называемый Flamskväv («Фламандское переплетение»): они названы в честь стыков между областями цвета, где уток нити разных областей соединяются примерно одинаково деформация нить.[14] Эта техника была распространена среди богатых Мальмё домохозяйства с середины шестнадцатого века до середины восемнадцатого.[15] Многие гобелены этой эпохи были потеряны на войне и в пожарах.[15] Эти гобелены обычно живописны, изображают людей, животных или цветы на темном фоне.[16] Религиозные сцены, особенно Благовещение, были обычными предметами.[16] Охота была еще одним распространенным предметом.[17]
  • Гобелен с переплетениями или же рёлакан (различные варианты написания):[18] гобелен с двойным переплетением, в котором уточные нити сцепляются на обратной стороне ткани, был распространенной техникой в ​​южной Швеции.[19] Дизайн этих гобеленов был обычно геометрическим, включая звезды, розетки и восьмиугольники. Зигзагообразные узоры, изображающие молнию, различных цветов и ширины, обычно использовались как в качестве мотива, так и в качестве фонового рисунка.[20] Чаще всего используются переплетенные гобелены шерсть для нитей основы и шерсти для утка, с другими волокнами, такими как конопля, джут, и хлопок используется гораздо реже.[21]
  • Простые переплетения: простые переплетения с небольшим количеством рисунка или без него обычно использовались для частей тканей, включая основы или основы, к которым будет добавлено больше декоративных слоев.[20]
  • Узор по утку: в непрерывное моделирование утка, уточные нити не заворачиваются по краю рисунка.[22] В экстра-уток, узор создается дополнительным набором уточных нитей.[22] Это старая техника, восходящая ко временам викингов, и она часто использовалась для тыльной стороны текстиля, фасады которого были созданы из переплетенного гобелена.[22] Существует несколько различных стилей создания узоров с дополнительным утком, в том числе krabbasnär ("крабовая ловушка"), халвкрабба («полукраб»), munkabälte («монашеский пояс»), opphämta ("поймать") и Dukagäng ("путь к таблице").[23]
  • Узловое переплетение: Flossa (сложенные ткачество ) были распространены как подушки или покрывала с восемнадцатого века и далее. Цветную шерсть оборачивали вокруг пары нитей основы, чтобы создать поверхность ворса, разрезая или оставляя петли.[24]
  • Вышивки: это может быть Schattersöm («вышивка шерстью»), на которых вышитый узор на однотонном фоне, или корсстыгн ("вышивка крестиком ") и твистсём («твист-стежок»), которые включают полностью вышитую поверхность.[25]
Гобелен с голубиным хвостом (Цветы, Птицы и Люди) из района Торна, Скания, вторая половина 18 века.

В текстиле используются вариации набора дизайнерских мотивов, включая сцены охоты, звезды и геометрические формы. Несмотря на это, каждый текстиль уникален, различается по цвету, размеру, расположению и комбинации мотивов.[14] Дизайн демонстрирует большое сходство в разных техниках, за исключением гобелена «ласточкин хвост», дизайн которого более реалистичен и натуралистичен.[26] В то время как стилизованные животные в восьмиугольниках являются общим мотивом для других текстильных изделий, на гобеленах с «голубиным хвостом» чаще встречаются натуралистические животные или птицы внутри круга.[27] Создательница текстиля редко выходила за пределы своей деревни, поэтому ее образы были взяты из природы, местных суеверий и религии.[28] Другое влияние оказало текстильное искусство других культур. На протяжении тысячелетий торговля текстилем осуществлялась по всей Европе и Азии, а рисунки с Ближнего Востока, как известно, были импортированы в Швецию в четырнадцатом или пятнадцатом веке.[3]

Работы в коллекции

Переплетенный гобелен (Два оленя в восьмиугольниках с людьми) из района Ингельстадс или Херрестадс, Скания, первая половина XIX века

Сотни произведений искусства в коллекции Халили демонстрируют разнообразие и мастерство шведских художников по текстилю.[3][2] Коллекция особенно сильна в переплетенных гобеленах и гобеленах «ласточкин хвост», но также есть примеры других техник.[3] Некоторые из рисунков представляют собой повторяющиеся узоры, в то время как некоторые из них построены вокруг центрального мотива.[27] Очень распространенные мотивы - это люди, животные или птицы в восьмиугольниках или кругах, и в коллекции представлено большинство сочетаний существ и геометрических форм.[27] Пять предметов в коллекции изображают гарцующего оленя с открытым ртом в восьмиугольнике, что является наиболее ценимым дизайном для шведских тканей.[27] Одно особенно сложное покрывало состоит из шести восьмиугольников, на каждом из которых изображены изображения людей или лошадей.[29] Переплетенный гобелен изображает bäckahästar (мифологические кони с рогами)[27] на льняной ткани с узором из утка изображены львы.[29]

Гобелены «голубиный хвост», как правило, более живописны и реалистичны, чем другие типы тканей, и это отражено в коллекции гобеленами, изображающими Благовещение, красные львы и натуралистические цветочные композиции.[26] Восходящие цветочные решетки - еще одна особенность, которая встречается на нескольких объектах. Этот дизайн, вероятно, отражает итальянское влияние.[29] Мотив переплетенных узлов, нашедший отражение во многих видах декоративно-прикладного искусства, представлен в коллекции вышитыми работами и завязанным ворсом покровом.[30] Считается, что это узелковое плетение возникло в Kållandsö из-за его дизайна.[25]

Marby Rug - это ковер с узловатым ворсом, найденный в церкви в Jämtland, центральная Швеция в 1925 году. Считается, что он пришел из четырнадцатого или пятнадцатого века. Анатолия. На нем изображены пары птиц, стоящих лицом к дереву, под крыльями большой птицы, и это единственный известный восточный ковер с таким рисунком.[3] Несколько шведских тканей скопировали этот дизайн, возможно, копируя этот конкретный ковер, и одна такая вышивка крестиком находится в коллекции Халили.[31]

Выставки

Хотя коллекция не находится в постоянной публичной экспозиции, на публичных выставках в трех странах использовалась исключительно коллекция.[2]

  • «Шведское текстильное искусство: коллекция Халили», февраль – март 1996 г., Фонд IK, Пилдаммарнас Ваттенторн, Мальмё, Швеция
  • "Textiles de Scanie des XVIII и XIX Siècles dans la Collection Khalili", март – май 2000 г., Шведский культурный центр, Париж, Франция
  • "Памятник любви: шведский свадебный текстиль из коллекции Халили" сентябрь – октябрь 2003 г., Бостонский университет Художественная галерея, Бостон, Массачусетс, США

Рекомендации

Примечания

  1. ^ "Шведский текстиль (1700-1900)". Коллекции Халили. Получено 16 июн 2020.
  2. ^ а б c d е ж «Восемь коллекций». nasserdkhalili.com. Получено 10 сентября 2019. CC-BY-SA icon.svg Эта статья включает текст из этого источника, который находится под лицензией CC-BY-SA 3.0.
  3. ^ а б c d е Франсес 1996, п. 10.
  4. ^ «Главный участник коллекции Khalili Collections на выставке« Тоска по Мекке »в Тропенмузеуме в Амстердаме». www.unesco.org. Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры. 16 апреля 2019 г.. Получено 2020-02-14.
  5. ^ Мур, Сьюзен (17 марта 2008 г.). «Сборник - это симфония». Financial Times. Получено 30 сентября 2019.
  6. ^ а б Халили 1996, п. 8.
  7. ^ а б Хансен 1996, п. 21.
  8. ^ Хансен 1996, п. 17.
  9. ^ Хансен 1996 С. 21, 28, 36.
  10. ^ Хансен 1996, п. 36.
  11. ^ Хансен 1996, п. 39.
  12. ^ а б Франсес 1996, п. 9.
  13. ^ Хансен 1996, п. 40.
  14. ^ а б Хансен 1996, п. 53.
  15. ^ а б Хансен 1996, п. 54.
  16. ^ а б Хансен 1996, п. 58.
  17. ^ Хансен 1996, п. 60.
  18. ^ Хансен 1996, п. 71.
  19. ^ Хансен 1996, п. 65.
  20. ^ а б Хансен 1996, п. 77.
  21. ^ Хансен 1996 С. 153, 166.
  22. ^ а б c Хансен 1996, п. 79.
  23. ^ Хансен 1996, п. 80.
  24. ^ Хансен 1996, п. 83.
  25. ^ а б Хансен 1996, п. 89.
  26. ^ а б Франсес 1996, п. 14.
  27. ^ а б c d е Франсес 1996, п. 12.
  28. ^ Хансен 1996 С. 47, 49.
  29. ^ а б c Франсес 1996, п. 13.
  30. ^ Франсес 1996, п. 15.
  31. ^ Франсес 1996, п. 11.

Источники

  • Хансен, Вивека (1996). «Традиционные брачные ткани от Scania». В Хансене, Вивека (ред.). Шведское текстильное искусство: традиционные брачные изделия от Scania: коллекция Халили. Nour Foundation в сотрудничестве с Textile & Art Publications и IK Foundation. С. 17–225. ISBN  1874780072. OCLC  990431053.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Франсес, Майкл (1996). «Международная привлекательность шведского текстильного искусства». В Хансене, Вивека (ред.). Шведское текстильное искусство: традиционное брачное ткачество от Scania: коллекция Халили. Nour Foundation в сотрудничестве с Textile & Art Publications и IK Foundation. С. 9–15. ISBN  1874780072. OCLC  990431053.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Халили, Насер Д. (1996). "Предисловие". В Хансене, Вивека (ред.). Шведское текстильное искусство: традиционное брачное ткачество от Scania: коллекция Халили. Nour Foundation в сотрудничестве с Textile & Art Publications и IK Foundation. С. 7–8. ISBN  1874780072. OCLC  990431053.

внешняя ссылка