Ким Брандструп - Kim Brandstrup

Ким Брандструп

Ким Брандструп (родился 9 января 1957 г., Орхус, Дания) родился в Дании, живет в Великобритании. хореограф. Он получил степень Копенгагенский университет в исследованиях кино и медиа и Лондонская школа современного танца где он изучал хореографию с Нина Фонарофф. Он начал работать хореографом в 1983 году, а в 1985 году основал собственную танцевальную компанию Arc Dance Company. Он работал с рядом компаний, включая Балет Нью-Йорка, Королевский балет, Королевский датский балет, Английский национальный балет, а Rambert Dance Company среди прочего, а также обширную работу в театре, опере и кино, опираясь на его кинематографическое образование, чтобы сформировать свой уникальный стиль повествования.

За последние два с половиной десятилетия Брандструп зарекомендовал себя как один из ведущих хореографов своего поколения, создатель танцев с естественным чутьем рассказывать истории. Для Брандструпа рассказывание историй и обращение к серьезным темам всегда сочетались: «рассказывание историй связывает нас», как он однажды сказал, «с нашим общим человечеством». Когда он решил переключить учебу на танцы, в возрасте 19 лет, его мотивировала вера в то, что эта новая форма искусства предлагает ему язык с еще большей непосредственностью и универсальностью, чем фильм.

Ранняя карьера

В 1980 году Брандструп уехал из своей родной Дании, чтобы учиться в Лондонской школе современного танца, и именно в Лондоне он основал свою собственную компанию Arc Dance Company в 1985 году. С самого начала его карьеры его приверженность повествованию была безошибочной благодаря произведениям, основанным на об Отелло и Гамлете, мифе об Орфее, даже романах Достоевского. Works for Arc включает Les Noces (1983), Диббук (1988), Пер Гюнт (1990), Отелло (1993), Святые и тени (1994), Криминальная фантастика(1996), Элегия (2001), Гамлет (2003) и Анатомия рассказчика (2006).

Балет (2005-2015)

С годами Брандструп разработал все более богатый и гибкий язык выражения. В начале своей карьеры его хореография опиралась на твердый, взвешенный язык современного танца. В музыкальном плане он предпочитал сильную, ритмичную динамику раннего барокко или минимализма 20 века. Но когда Брандструп начал работать с танцорами, обучавшимися балету, он начал впитывать часть их словарного запаса движений, наряду с их качествами лиризма, легкости и скорости. Он также начал расширять свой музыкальный диапазон, его все больше привлекали тонкости мелодии и фразировки классических репертуаров XIX и начала XX веков. В исполнении это слияние традиций кажется плавным, почти бесшовным, возможно, потому, что хореография по-прежнему сосредоточена на своей выразительной мотивации. В зрелых работах Брандструпа мы видим танец под музыку и сценарии, которые его вдохновляют.

Еще одна отличительная черта зрелого стиля Брандструпа - это то, как он отражает его творческие отношения в студии. Брандструп разрабатывает свой материал в тесном сотрудничестве со своими танцорами, не только работая с их особыми сильными сторонами и характеристиками, но и предоставляя им некоторую свободу в формулировке хореографии. В работах Брандструпа нет ничего импровизированного, но, по его словам, «есть хорошая возможность неверного толкования танцоров, делающих то, чего я не ожидал. Это чувство, с которым они атакуют движение, делает его выразительным или повествовательным. Форма тела невыразительна - важно то, как вы двигаетесь, как вы туда добираетесь, как вы формируете путешествие ».

Королевский балет

Брандструп начал сотрудничать с Королевским балетом в 2005 году, когда его пригласили написать работу к столетнему юбилею Эштона. Результирующий Две сноски к Эштону, дуэт для Алина Кожакару и Йохан Кобборг и соло для Зенаида Яновская. Однако для Мчится, заказанная Королевским балетом в 2008 году и возрожденная в 2010 году). Возможно, эта работа объединяет многие стороны его долгой карьеры. В поисках литературного источника Брандструп снова обратился к Достоевскому, используя предварительные авторские этюды персонажей романа 1868 года. Идиот чтобы сплести вместе серию косвенно заявленных отношений и драматических тем. Влияние кино остается столь же сильным не только в названии (которое относится к необработанным, неотредактированным сценам, показываемым после каждого дня съемок), но и в выборе музыки Брандструпом, сочиненной Прокофьев для киноверсии Пиковая дама.

Гольдберг: Проект Брандструп-Рохо, который он создал в сентябре 2009 года с солисткой Королевского балета. Тамара Рохо, и который выиграл Премия Лоуренса Оливье в номинации «Лучшая танцевальная постановка 2009 года». Описанный критиками по-разному как «мини-шедевр» и «хореографическая жемчужина», Голдберг был заказан ROH2 и поставлен в Театр Линбери из Королевский оперный театр.Invitus Invitam (2010) для Линн Бенджамин и Эд Ватсон был основан на пьесе Расина, Беренис; музыка Куперена в оркестровке Томас Адес. Метаморфоза машины: Тициан 2012, созданный в сотрудничестве с Уэйн МакГрегор, и Церемония невиновности (2013) был частью столетия Бенджамина Бриттена. Он также создал танцевальный фильм Леда и лебедь - в главных ролях Зенаида Яновски, Шведский танцор Томми Франзен и актер Фиона Шоу - для Deloitte Ignite 14.

Последние работы (2015-2016)

Его последняя работа включает в себя: новую версию произведения Дебюсси. Jeux для New York City Ballet, премьера которого состоялась в октябре 2015 года. Verklaerte Nacht для Rambert Dance Company премьера состоялась на Sadlers Wells 2 ноября 2015 г. В настоящее время работает над полнометражным балетом для Королевского датского балета, Ристет Спейл (Сотрясенное зеркало) установлен на стихи датского поэта Сорен Ульрик Томсен с музыкой Ганс Абрахамсен. Премьера 28 мая в Skuespilhuset в Копенгаген.

Другие соавторы и сотрудничество

За эти годы он установил прочные связи с Датским королевским балетом, создавая Таинственный (1993), полнометражный балет Амур и Психея (1997), Призраки в 2007 году и совсем недавно Эйдолон (2011). Его карьера хореографа-фрилансера также была плодотворной. Наряду со многими танцевальными труппами, которые выступали с его репертуаром (включая Лондонский театр современного танца, Английский национальный балет, Королевский балет Новой Зеландии, танцевальную труппу Rambert, Норвежский балет и Королевский балет Бирмингема).

Брандструп много работал над оперой в Королевском оперном театре Ковент-Гарден, Метрополитен, Ла Скала, Ла Монне. В 2006 году сотрудничал с Филида Ллойд по танцевальной / оперной постановке Эдгар Аллан По с Падение дома Ашеров по заказу Брегенцского фестиваля. В следующем году он работал с Дебора Уорнер и Английская национальная опера, постановка секции "Игры Аполлона" для Бенджамин Бриттен с Смерть в Венеции, а также постановка классики театра танца Семь смертных грехов для Греческой национальной оперы и балета в Афинах. Дальнейшее сотрудничество с Деборой Уорнер включает: Мессия, Травиата, Евгений Онегин и Между мирами.

Рекомендации

[1][2]

  1. ^ «Ким Брандструп: хореограф». Kimbrandstrup.org. Получено 2016-02-10.
  2. ^ "Bournonville.com". Bournonville.com. Получено 2016-02-10.

Интервью