Ким Чан Юль - Википедия - Kim Tschang-yeul

в его ателье

Ким Чанг Ёль (также известный как «김창열», «Ким Чангёль», «Ким Чанг Ёль» или «Чанъёль Ким») - южнокорейский художник, родившийся в Maengsan,^[1] Провинция Южный Пьёнган, Chōsen, в оккупированной Японии Северная Корея 24 декабря 1929 г.^[2]

Ким Чан Ёль - представитель первого поколения современных художников в Южная Корея. Он - плодовитый художник, хорошо известный своими картинами «капли воды», и был одной из самых влиятельных фигур в современном мире. Корейское искусство история. Хотя он начинал как часть движения Art Informel в Южной Корее, большую часть своей взрослой жизни он прожил в Париже, Франция, где разработал свой собственный уникальный стиль живописи.

После окончания Колледжа изящных искусств при г. Сеульский национальный университет в 1950 году Ким возглавил корейское движение Art Informel с Парк Со-Бо, Сух Се-Ок, Ха Чон-Хён, и Чунг Чанг-Суп в 1950-60-е гг. Это движение очень вдохновило многих авангард и Dansaekhwa художников следующего поколения, отвергая консервативные ценности, навязанные им корейскими институтами.

Вскоре после его участия в Парижская биеннале в 1961 г. и Сан-Паулу Биеннале в 1965 году Ким переехала в Нью-Йорк после получения гранта от Фонд Рокфеллера. Учился в Лига студентов-художников Нью-Йорка с 1966 по 1968 годы. Время, проведенное Ким Чан Юль в Нью-Йорк позволили ему взаимодействовать и вдохновляться Поп-арт движение, которое оказало на него значительное влияние.

Из-за того, что Ким Чан-Ёль провел за границей, он развил свое искусство за пределами Сеул и Токио арт-сцене, развивая свой уникальный стиль параллельно Dansaekhwa движение. В 1969 году Ким переехала из Нью-Йорк к Париж, где продолжил изображать непрозрачные абстрактные жидкие формы.

Со временем жидкие абстрактные формы трансформировались в сферические, прозрачные, «гиперреалистичные» «капли воды», которые с середины 1970-х стали его отличительным фирменным стилем. Капли воды были в центре внимания Кима на протяжении последних пяти десятилетий. Он продолжал рисовать капли воды между Сеул и Париж, где живет и работает.

Картины Ким с каплями воды говорят на языке, который объединяет дискурсы вокруг фотореализм и абстрактный экспрессионизм, находясь в неоднозначном пространстве между реальностью и абстрактным. По словам Кима, он интерпретирует свой предмет не как реалистичное изображение реальных капель воды, а как «идеалистическое». Ким объясняет, что постоянное рисование капель воды помогает ему стереть болезненные и травмирующие воспоминания о Корейская война вспыхнул между 1950 и 1953 годами, когда он стал свидетелем смерти своих младших сестер и друзей. В некотором смысле, непрерывное рисование капель воды служило для него терапевтическим инструментом, приближая его искусство к сюрреализм и духовность. Многие размышляли о значении его одержимости каплями воды. Касательно их повторяющейся картины Ким заявила: «Я часто говорю, что рисование капель воды - это способ стереть мое эго. Это идея, близкая к даосизму и дзен-буддизму. На Западе я чувствую, что Марсель Дюшан и Дада ближе всего подошли к этим философиям ».^[3]

В 2016 году правительство провинции Чеджу открыло Художественный музей Ким Чан Ёль в Деревня художников в Чоджи, Остров Чеджу Южная Корея, высшая награда удостоена живого корейского художника.^[4]

В 2017 году награжден Офицерской медалью Орден искусств и литературы вручен посольством Франции в Сеуле.

В настоящее время он представлен Альмин Речь в Нью-Йорке и Париже, Галерея Тины Ким в Нью-Йорке, Галерея Hyundai в Сеуле и Перл Лам в Гонконге и Шанхае.

Он отец Оан Ким.

Произведение искусства

Знаменитый монах Дхарма медитировал девять лет, чтобы достичь духовного просветления, я рисовал капли воды 40 лет, но не смог достичь уровня просветления Дхармы. - Ким Чан Юль

Ким считается художником, вдохновившим монохромная живопись в Корее, а также является одним из самых влиятельных корейских мастеров современного искусства на Западе. Во время японского колониализма и корейской войны потрясения в социальной культуре и политической истории подтолкнули Кима к участию в движении современного искусства и утверждению себя через искусство. В 1960-х Ким уехал из Кореи, чтобы остаться в Нью-Йорке; в 1970-х Ким сделал Париж своим домом. Безмятежное утро, солнечный свет проникал из окна, освещая холст, обрызганный водой накануне вечером. Сверкающие и сверкающие капли воды в этот момент так взволновали Ким Чан Юля, что он начал рисовать капли воды. В течение следующих сорока лет в Париже Ким продолжал рисовать капли воды, став известным как «художник капель воды». В 2004 году Кима пригласили показать свои работы на художественной выставке в Galerie Nationale du Jeu de Paume, где он был награжден медалью Commandeur, высшей наградой Орден искусств и литературы.

Капли воды Ким Чан Юля тесно связаны с его жизнью, то есть с войнами, бедностью, любовью и болью, которые он пережил. Рисуя капли снова и снова, он пытается стереть боль и искать абсолютную прозрачность, абсолютное увядание, пока не достигнет духовного состояния пустоты. Он постановил,

«Процесс окрашивания капель воды заключается в фильтрации, растворении в них всех примесей и возвращении их в чистое состояние пустоты. Когда весь гнев, тревога и страх приходят к моменту отсутствия ничего, мы достигаем состояния мира и комфорта ".

Для Кима капля чистой чистой воды - утешение, лекарство для него самого, ищущего, а не забывая, мира, прощения и размышлений между настоящим и прошлым. Капли воды Kim Tschang-yeul, как одиночными, так и группами, неравномерно разбрызгиваются на холст с гладкой или шероховатой поверхностью. Это как если бы они падают с холста, или они поглощаются холстом, но держатся на плаву, или они вытягиваются из холста под действием силы тяжести. Сбоку мерцает луч света, слегка скользящий сквозь изолированные капли воды, отражающий их кристальную чистоту. Капли воды создают чрезвычайно реалистичное впечатление, созданное в художественной литературе, побуждая людей прикоснуться к ним. Время также находит свое собственное преломление в водяных каплях с огромными слоями и прозрачностью: каждый временный момент, которого не может быть, на самом деле является постоянным существованием. То, как мы улавливаем вспышки нашего творческого разума, определяет, насколько проницательно этот конкретный фрагмент памяти откроется для нас. Создавая капли воды, он является тематическим предметом своей живописной карьеры, которую он делает с такой тщательностью, деталями и радостью от искусства в повседневной жизни, что это открывает ему путь к искусству. К 1972 г. новые Капли воды работы показали концептуальный сдвиг от Феномен серия, которая визуализировала качество существования.

Ким много лет жила за границей в 1980-х. Он вспомнил, как в детстве читал и практиковал письмо. Ким решила нарисовать позитивные тексты из Thousand Character Classic или деконструировать китайские буквы, чтобы составить их вместе с каплями воды, чтобы создать новую серию Повторение. Это возвращение к культурному происхождению Кима, а также к истокам его жизни; это также борьба за реальность и иллюзию времени и пространства. К 1990-м годам Ким начала рисовать капли воды на деревянных досках и газетах. Le Monde Тоже активно исследует новые медиа и техники для своих работ. С другой стороны, он также создает несколько скульптурных работ с железом, бронзой или камнем в качестве основы и со стеклом для капель воды в качестве инсталляции. Ким упорно настаивает на чрезвычайно уточнены изменения пластичности, а также исследовать многочисленные эстетические ценности воды. Благодаря своей личной жизненной силе, а также своим простым мазкам и четкому расположению в кадре Ким рисует то, что видит его разум. В этом внутреннем мире, со всеми его моментами, интервалами, неподвижностью и движениями, покоится сложная жизнь, открывающаяся вселенной посредством ударов. Будь то его «Капли воды из 1970-х» или «Повторение 1980-х и 1990-х годов», Ким структурирует бесчисленные очень реалистичные капли воды в абстрактном пространстве. И с непостоянством времени, которым он созерцает, Ким выражает безмерность и ничто нирвана и вечно текущая жизнь.

Он сказал, что «Мои картины с каплями воды созданы на основе моих жизненных опытов и моих опытов пластификации». Каждая прозрачная, безупречная капля воды находится в своем первоначальном состоянии с момента очищения, как если бы она была повторением абсолютного небытия; капля воды - это тоже то, к чему она наконец возвращается ".

Художественный музей Ким Чан Ёля

В 2016 г. открылся Художественный музей Ким Чан Ёля в Остров Чеджу, Южная Корея в честь художника. Ким подарила двести двадцать работ. Они представляют все этапы его творчества с конца 50-х годов до наших дней.^[5][6]

Избранные персональные выставки

"Тропинка", Галерея Hyundai, Сеул (2020)

"Ким Чан Юль: из Нью-Йорка в Париж", Галерея Тины Ким, Нью-Йорк (2019)

"Ким Чан-Ёль", Альмин Речь, Нью-Йорк (2018)

Причастие бус, Перл Лам, Гонконг, Китай (2017)

Следы бус, Галерея метафизического искусства, Тайбэй, Тайвань (2017)

Galerie Baudoin Lebon, Париж, Франция (2016)

Галерея Энрико Наварры, Париж, Франция (2016)

Художественный музей Кванджу, Кванджу, Корея (2014)

Национальный Тайваньский музей изящных искусств, Тайчжун, Тайвань (2012)

Пусанский художественный музей, Пусан, Корея (2009)

Национальный художественный музей Китая, Пекин, Китай (2006)

Галерея Hyundai, Сеул (2004)

Galerie nationale du Jeu de Paume, Париж (2004)

Художественный музей Сакамото Дзэндзо, Кумамото, Япония (1998)

Музей Драгиньяна, Драгиньян, Франция (1997)

Галерея Энрико Наварры, Париж, Франция (1996)

Музей современного искусства Сонье, Корея (1994)

Kongkan Галерея, Пусан, Корея (1994)

САГА (Мацумура Графика, Токио), Париж (1993)

В Национальный музей современного искусства, Корея (1993)

Чикагская международная художественная выставка, Галерея Hyundai, Чикаго (1989)

Галерея Naviglio, Милан, Италия (1987)

Токийская Галерея, Токио (1983)

Галерея Staempfli, Нью-Йорк, (1978)

Галерея Антверпена, Антверпен, Бельгия (1977)

Галерея Hyundai, Сеул, Корея (1976);

Кунстхаус, Гамбург, Германия (1975)

INKO Arts, Galerie Sprick, Бохум, Рим, Италия (1975)

Knoll International, Париж (1973)

8-я биеннале в Сан-Паулу (1968)

2-я Парижская биеннале (1961)

Избранные групповые выставки

Основные моменты коллекции MMCA 2015: Без названия, Национальный музей современного искусства, Квачхон, Корея

2014Botero, Ufan Lee, Tschang-Yeul Kim, Galerie Bhak, Сеул, Корея

2013 Момент истины, Музей Хансоль, Вонджу, Корея

2011 Qi is Full, Художественный музей Тэгу, Тэгу, Корея

2010 Портрет Корейской войны, Художественный музей Сеульского национального университета, Сеул, Корея

Рисунок корейского авангарда, Художественный музей Сома, Сеул, Корея

OFF the WALL, Музей Clayarch Gimhae, Gimhae, Korea

2009 Начало новой эры, Национальный музей современного искусства, Сеул, Корея

Цвет природы - монохромное искусство в Корее, Wellside Gallery, Шанхай, Китай

2008 Реконструкция произведений, Художественный музей Кёнги До, Ансан, Корея

Корейская выставка современного искусства, Сингапурский художественный музей, Сингапур, Сингапур

2007 Написание картин, рисование слов, Сеульский художественный музей, Сеул, Корея

Поэзия в движении, Galerie Beyeler, Базель, Швейцария

2006 Ким Ван-Ки, Ким Чан-Ёль, Ли У-Фан, 1970–1980: Где и в какой форме мы встретимся снова, Галерея Hyundai, Сеул, Корея

2005 Поэма индийских чернил, Музей азиатского искусства Гиме, Париж, Франция

2004 Живопись в Корее - вчера и сегодня, Сеульский художественный музей, Сеул, Корея

2001 Монохромная живопись в Корее, Корейская художественная галерея, Пусан, Корея

Корейский фестиваль современного искусства (KCAF), Художественный музей Хангарам, Сеул, Корея

2000 Биеннале в Кванджу 2000 Специальная выставка, Грань корейского и японского современного искусства, Художественный музей Кванджу, Кванджу, Корея

1998 Les peintres du silent, Художественно-исторический музей, Монблиард, Франция

1997 Сделано во Франции, Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция

1996 Letter and Images, Hanlim Museum, Tae-Jeon, Корея.

1992 Работа с природой: традиционная мысль в современном искусстве из Кореи, Тейт Ливерпуль, Ливерпуль, Англия

Художественная олимпиада 1988: Международная выставка современной живописи (спонсируется Олимпийским организационным комитетом Сеула). Национальный музей современного искусства, Квачхон, Корея

1986 Сеул-Париж, пресс-центр, Сеул, Корея, и Национальный центр пластических искусств, Париж, Франция

Korean Art Today, Национальный музей современного искусства, Квачхон, Корея

1984 Корейская выставка современного изобразительного искусства - поток 70-х, Тайбэйский музей изящных искусств, Тайбэй, Тайвань.

Выставка корейского современного искусства 1983 года. Последняя половина 70-х: аспект, Токио, Осака, Саппоро, Уцуномия, Фукуока, Япония.

1982 Фаза современного корейского искусства, Киотский муниципальный художественный музей, Киото, Япония

Работает на бумаге в Корее и Японии, Национальный музей современного искусства, Сеул, Корея, посетил Муниципальный художественный музей Киото, Киото; Музей современного искусства, Сайтама; и Центр традиционных ремесел Кумамото, Кумамото, Япония

1981 Глаза дилеров, Музей Лонг-Айленда, Нью-Йорк, США

Korean Drawing Now, Бруклинский музей, Нью-Йорк, США

1980 выставка азиатских художников, часть 2, Художественный музей Фукуока, Фукуока, Япония

Фестиваль: выставка современного азиатского искусства, Художественный музей Фукуока, Фукуока, Япония

Выбор факультета, Музей Олбани, Нью-Йорк, США

Salon des grands et jeunes d’aujourd’hui, Большой дворец, Париж, Франция

1979 передвижная выставка «Реальность иллюзий», Денверский художественный музей, Денвер, США.

1977 15-я биеннале Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия

Корея: грань современного искусства, Центральный музей Токио, Токио, Япония

Корейская современная живопись, Национальный исторический музей, Тайбэй, Тайвань

1976 Аспект реализма, Виннипегская картинная галерея, Виннипег, Канада

1975 Salon de Mai, Париж, Франция

1974 Salon de Mai, Париж, Франция

1973 Salon de Mai, Париж, Франция

Salon des Réalitiés Nouvelles, Париж, Франция

12-я биеннале в Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия

1972 Салон де Май, Париж, Франция

50 картин Салона де Май де Пари, Югославия

Festival International de la Peinture (Международный фестиваль живописи), Кань-сюр-Мер, Франция

8-я Биеннале принтов в Токио, Токио, Япония

4 Выставка художников, Музей Сен-Поль-де-Ванс, Сен-Поль-де-Ванс, Франция

1971 выставка корейской современной живописи, Париж, Франция

1969 Avant-Garde Festival, Нью-Йорк, США

1965 8-я биеннале в Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия

1962–64 Выставка Actuel, Художественный зал Shinsegae, Сеул, Корея.

1961 2-я Парижская биеннале, Париж, Франция

Избранные общедоступные коллекции

Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, США

Аква-музей 104 °, Симанэ, Япония

Art Center Nabi, Сеул, Корея

Коллекция произведений искусства Бохумского музея, Бохум, Германия

Городской музей искусств Пусана, Пусан, Корея

Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция

Художественный музей Тэджона, Тэджон, Корея

Художественный музей Тэгу, Тэгу, Корея

Музей Даэлим, Сеул, Корея

Детройтский институт искусств, Детройт, Мичиган, США.

Fondation Veranneman, Гент, Бельгия

Художественный музей Фукуока, Фукуока, Япония

Fundació Stämpfli, Ситжес, Барселона, Испания

Художественный музей Кванджу, Кванджу, Корея

Музей Хакодатэ, Хоккайдо, Япония

Музей Хансоль, Вонджу, Корея

Музей современного искусства Хиросимы, Хиросима, Япония

Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия, США

Художественный музей Хо-Ам, Йонъин, Корея

Городской художественный музей Иваки, Иваки, Япония

Лиум, Художественный музей Samsung, Сеул, Корея

Музей Боймана ван Бёнингена, Роттердам, Нидерланды

Музей изящных искусств, Бостон, США

Музей изящных искусств, Гифу, Япония

Музей современного искусства, Сайтама, Япония

Музей восточного искусства, Кельн, Германия

Музей Техасского технологического университета, Лаббок, Техас, США

Национальный музей современного искусства, Квачхон, Корея

Национальный музей современного искусства, Токио, Япония

Музей современного искусства префектуры Ниигата, Ниигата, Япония

Художественный музей Охара, Курашики, Япония

Сеульский художественный музей, Сеул, Корея

Музей искусств Сеульского национального университета, Сеул, Корея

Городской художественный музей Симоносеки, Симоносеки, Япония

Музей современного искусства Сонджэ, Кёнджу, Корея

Художественный музей Сункён, Сеул, Корея

Городской музей искусств Такамацу, Такамацу, Япония

Токийский музей Метрополитен, Токио, Япония

Центр искусств Уолкер Хилл, Сеул, Корея

Художественная галерея Виннипега, Виннипег, Канада

Арт-рынок

Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе «Gouttes d'eau», проданная на корейском премьер-аукционе «K Auction 2016 May Hong Kong Sale» в 2016 году за 2 300 000 долларов.^[7]

Избранные публикации

2009 Морган, Роберт С., Ким Чанг-Йёль: Парадокс смысла, Галерея PYO, Сеул (на английском и корейском языках).

2008 г. Сержант, Филипп, Ким Чан-Йёль, «Éditions de la Différence», Париж (на французском и корейском языках).

2002 Баррьер, Жерар, Ким Чанг-Йёль, Галерея Бхак, Сеул (на французском и корейском языках).

2000 Рестани, Пьер, «Немного комы кометы», Ким Чанг-Йёль, Галерея Hyundai, Сеул (на французском).

Рестани, Пьер, Ким Чанг-Йёль, Галерея Бхак, Сеул (на английском и корейском языках).

1998 Чиба, Шигео, «Как игра, также как и Бог», Tokyo Gallery, Токио (брошюра).

Сиода, Дзюнъити, «Несколько слов о картинах Кима: капли воды и персонажи иероглифов», в книге Чанг Йеул Ким: капли воды - игра и молитва, Художественный музей Сакамото Дзэндзо, Кумамото (на английском и японском языках).

Масуда, Рёске, «Entretien», в «Ким Чанг-Ёль: капли воды - игра и молитва», Музей искусств Сакамото Дзэндо, Кумамото.

1997 Матесон, Джон, Ким Чан-Йёль, Галерея Антверпена, Анверс (на английском, фламандском и французском) Бён-Кван, Джунг, «Вербальные ноты», в Ким Чанг-Йеуль, Galerie Bhak / Gallery Hyundai, Сеул (на английском и французском языках) Корейский).

1994 Бьонг-Кван, Чжунг, «Авангардный дух художника, увиденный в переходе капель воды», в Ким Чан-Ёль: капли воды, Музей современного искусства Сонджи, Кёнджу, стр. 7–12 (на английском и корейском языках).

Тэ-Сун, Кан, «Трансформация мира воды, капли воды», в Ким Чан-Ёль:

Waterdrops, Музей современного искусства Сонджи, Кёнджу, стр. 13–21 (на английском и корейском языках).

1993 Ли, Йил, «Творчество Ким Чан-Йёля« Капли воды »и его путь», в Ким Чан-Йёль, Национальный музей современного искусства, Квачхон, стр 48–60 (на английском и корейском языках).

Коэн, Ронни, Ким Чанг-Йёль, Hudson Hills Press, Нью-Йорк.

Кён-Су, Ли, «Литература о каплях воды», в Ким Чан-Йёль, Национальный музей современного искусства, Квачхон, стр. 30–37 (на английском языке), стр. 25–29 (на корейском языке).

Cyroulnik, Philippe, «Kim Tschang-Yeul», в Kim Tschang-Yeul, Национальный музей современного искусства, Gwacheon, стр. 73–75 (на французском и корейском языках).

О, Кван Су, «Капли воды Ким Чан Ёля как сущность сознания», в KimTschang-Yeul, Национальный музей современного искусства, Квачхон, стр. 30–37 (на английском и корейском языках).

Рестани, Пьер, «Другое место», в Ким Чан-Ёль, Национальный музей современного искусства, Квачхон, стр. 25–29 (на французском и корейском языках).

Боске, Ален, в Kim Tschang-Yeul, National Museum of Contemporary Art, Gwacheon, pp115–119 (на французском и корейском языках).

Barrière, Gérard, в Kim Tschang-Yeul, Galerie Enrico Navarra, Paris, стр. 11–27 (на французском и корейском языках).

Баррьер, Жерар, в Kim Tschang-Yeul, Gallery Hyundai, Сеул, стр. 28–38 (на французском, английском и корейском языках).

Коэн, Ронни, в Kim Tschang-Yeul, Национальный музей современного искусства, Сеул, стр 61–71 (на английском и корейском языках).

Коэн, Ронни, в Kim Tschang-Yeul, Galerie Enrico Navarra, Paris, стр. 69–78 (на французском и английском языках).

Коэн, Ронни, в Kim Tschang-Yeul, Gallery Hyundai, Seoul, pp102–116 (на французском, английском и корейском языках).

Byong-Kwan, Jeung, в Kim Tschang-Yeul, Национальный музей современного искусства, Сеул, стр. 77–95 (на французском и корейском языках).

Кван-Су, О, в Ким Чан-Йёль, Галерея Hyundai, Сеул, стр. 7–12 (на английском и корейском языках).

Рестани, Пьер, в Kim Tschang-Yeul, Galerie Enrico Navarra, Paris, стр. 7–10 (на французском и английском языках).

Рестани, Пьер, в Kim Tschang-Yeul, Gallery Hyundai, Seoul, стр. 17–25 (на французском, английском и корейском языках).

Уфан, Ли, в Kim Tschang-Yeul, National Museum of Contemporary Art, Gwacheon, pp97–105 (на английском и корейском языках).

Матесон, Джон, в Kim Tschang-Yeul, National Museum of Contemporary Art, Gwacheon, pp107–113 (на английском и корейском языках).

Баррьер, Жерар, «Заметки о Ким Чан-Йёль или Вселенная после дождя», в Ким Чан-Юль, Национальный музей современного искусства, Квачхон, стр. 38–47 (на французском и корейском языках).

1991 Коэн, Ронни, «Введение», в Kim Tschang-Yeul, Sigma Gallery / Staempfli Gallery, Нью-Йорк (на английском языке).

Йил, Ли, «1000 персонажей Ким Чан Юля и капли воды», Галерея Инконг, Тэгу (брошюра на корейском языке).

Йил, Ли, галерея Kongkan, Пусан (каталог на корейском языке).

1988 Йил, Ли, «Ким Чан-Ёль и капля воды», Галерея Hyundai, Сеул (брошюра на корейском языке), TokyoGallery, Токио (на японском языке).

Моригути, Акира, «Ким Чан-Ёль - яркие и свежие картины», в Чан-Йеуль Ким, Галерея современного искусства Сейбу, Токио (на японском языке).

1987 Вольф, Теодор Ф., «Чанг-Йеул Ким», галерея Staempfli, Нью-Йорк (брошюра на английском языке).

1983 Йил, Ли, «Это не капля воды», Tokyo Gallery, Токио (брошюра на японском языке).

1979 Боске, Ален, «Капли воды Кима», в Kim Tschang-Yeul, Staempfli Gallery, Нью-Йорк, стр 30–37 (на французском и английском языках).

Бьонг-Кван, Чжунг, «Живопись другого жанра», в Ким Чан-Йёль, Галерея Staempfli, Нью-Йорк, стр. 8–27 (на французском и английском языках).

Уфан, Ли, «Entre l’idée et la matière» («Между идеей и материалом»), в Kim Tschang-Yeul, Staempfli Gallery, Нью-Йорк, стр. 38–39 (на французском и английском языках).

Матесон, Джон, в Kim Tschang-Yeul, Staempfli Gallery, Нью-Йорк, стр 48–55 (на французском и английском языках).

Staempfli, George W., «Introduction» в Kim Tschang-Yeul, Staempfli Gallery, New York, pp6-7 (на французском и английском языках).

1978 Уфан, Ли, «Fra l’idea e la material» («Между идеей и материалом»), Galleria del Naviglio, Милан (на итальянском языке).

Staempfli, George W., Staempfli Gallery, Нью-Йорк (брошюра на английском языке).

1976 Боске, Ален, «Les gouttes de Kim» («Капли Кима») у Т. Кима, Галерея Hyundai, Сеул (на французском и корейском языках).

Йил, Ли, «Брату Чан-Йёль», в Т. Ким, Галерея Hyundai, Сеул (на французском и корейском языках). Накахара, Юсуке, Галерея Токио, Токио (брошюра на японском языке).

1974 Боске, Ален, «Die Wassertropfen von Kim» («Капли воды Кима»), Galerie Sprick, Бохум (на немецком языке).

Боске, Ален, «20 gouttes d’eau pour Kim» (20 стихотворений) («20 капель воды Кима», 20 стихотворений) inKim, Gouttes d’eau (Ким, капли воды), Galerie Engelberts, Женева.

1973 год Лёверс, Даниэль и Рёске Масуда, Knoll International, Париж (брошюра).

До 1973 года Йил, Ли, Галерея Касахара, Осака (брошюра на японском языке).

Мэтисон, Джон, «Просто капли воды?»

Рестани, Пьер, в Kim Tschang-Yeul, Galerie Bhak, Seoul (на английском и корейском языках).

Льюис Биггс. Работа с природой: традиционная мысль в современном искусстве Кореи: Чанг, Чанг-Суп; Юн, Хён-Гын; Ким, Чанг-Юль; Парк, Со-Бо;

Ли, У-Фан; Ли, Кан Со.este señor a creado en sus dibujos el relieve

Ронни Коэн. Чанг Юль Ким.

Произведения художника

1962 «Мое видение», Тэхан Ильбо, Сеул, 1 января 1962 года.

1960 «Нота», Хангук Ильбо, Сеул, 24 января 1960 года.

1960 «Проблема 30 лет», Сегье Ильбо, Сеул, 31 мая 1960 года.

1960 «Развитие авангарда», Джаю Мунхак, Сеул, декабрь 1960 года.

1958 «Тайные слова», Хангук Ильбо, Сеул, 11 января 1958 года.

Примечания