Кимберли Брукс (художник) - Kimberly Brooks (artist)

Кимберли Брукс
Родившийся
Кимберли Шлейн

Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Альма-матер
СтильСовременный, Абстрактные, реалист
Супруг (а)
​
(м. 1997)​
Дети2
Родители)
Родственники
НаградыПремия Колледжа искусств и дизайна Отиса им. Франклина Лигеля за отличное преподавание
Интернет сайтwww.kimberlybrooks.com

Кимберли Брукс (урожденная  Шлайн) - американский художник. Ее работа сочетает в себе образность и абстракцию, чтобы сосредоточиться на предметах, связанных с памятью, реальностью, историей, репрезентацией и идентичностью.[1][2]

ранняя жизнь и образование

Кимберли Шлейн родилась в Нью-Йорке, Брукс является дочерью Леонард Шлейн, хирург и писатель, и Кэрол Льюис, доктор философии. Она выросла в Милл-Вэлли, Калифорния, и лепил, рисовал и раскрашивал в детстве.[3] Она приняла участие Калифорнийский университет в Беркли, где она получила степень бакалавра искусств в области литературы и окончила прощальную речь. После ее окончания она провела год в Париже, посещая Сорбонна, и живопись. Позже она изучала живопись в UCLA и Колледж искусств и дизайна Отиса.[2]

Работа

Живопись и мультимедиа

Первая персональная выставка Брукса, Полная история, проходил в галерее Risk Press в Лос-Анджелесе в 2006 году. На нем была представлена ​​серия «богатых, сегментированных» картин, исследующих роль женщин как художников и моделей. Брукс использовала эротические образы и фрагментацию, чтобы изучить историческое прославление женских тел, чтобы представить женский образ в рамках феминистского представления.[4][5]

Вторая персональная выставка Брукса, Друзья мамы, исследовал феминизм начала 1960-х и 1970-х годов. Картины на выставке были основаны на ее матери и подругах матери из округа Марин, Калифорния; В дополнение к оригинальным фотографиям Брукс снимал развлекательные программы, используя друзей и моделей в винтажной одежде. The Huffington Post писал: «Картины Брукса фиксируют нас в важном месте и времени по отношению к роли женщин. Явная связь между картинами и фотографиями десятилетней давности добавляет провокационный аспект этому разговору между прошлым и настоящим ... Брукс создает эстетика памяти через знакомые, тщательно оформленные, высококонтрастные видения, найденные в фотоальбоме. При этом она требует, чтобы мы учитывали как объект изображения, так и память самого объекта ".[6] В Лос-Анджелес Таймс писал: «В Друзья мамыВенецианская художница и художник новых медиа Кимберли Брукс исследует проблемы женской идентичности, ностальгии и женственности в серии портретов маслом и гуашью, основанных на фотографиях ее матери и ее модных подруг 1970-х годов из детства Брукс Милл-Вэлли, Калифорния. Brooks передает ощущение свободы и свежей силы той эпохи в композициях, выполненных в смелом стиле 70-х годов ».[7]

Мамины друзья последовал Техниколор Лето в 2008 году. Брукс начал работу надТехниколор Лето после того, как ее отцу был поставлен диагноз неизлечимой болезни. Она написала: «Каждый момент был более ярким, потому что он мог быть последним. Это было лето в высоком разрешении. Лето в разноцветных тонах». «Как зрители, мы должны отделить кажущийся реализм самой сцены от ее представления Бруксом», - написала Ким Биль. ArtLTD. «Центральным в этом проекте является тот факт, что картины Брукса не претендуют на то, чтобы быть абсолютно прозрачными окнами в реальности; вместо этого они воспроизводят особые материальные качества старых фотографий». [5]

После того, как она посетила лекцию в LACMA о Эльза Скиапарелли 'песок Коко Шанель влияние на картины Анри Матисс, Брукс начал проект по созданию портретов известных стилистов, костюмеров и модельеров, которые сами создавали себе модели и позировали для портретов. Названный Проект стиля, он побудил зрителя «задуматься о значении личного стиля и спросить, кто в конечном итоге несет ответственность за тенденции, которые набирают популярность в моде». Брукс фотографировала своих героев в их собственном окружении, а затем рисовала по фотографиям.[2] Она продолжала отвечать на вопросы о женской красоте и моде с помощью более абстрактных портретов с Нить в 2011 году, описанный как «постапокалиптический показ мод (прекрасный образ, чтобы оглянуться на свою молодость), с художественным руководством Тима Бертона, преломленным через Гойю или Веласкес и написанным Кормаком Маккарти».[8][9][10] В 2014 году у нее было два персональных шоу, Я вижу, как люди исчезают и У меня есть король, который не говорит.[11]

В 2015 году стальной кулон Брукса высотой 8 футов без покрытия «Эфемерность манеры» был навсегда приобретен зданием Cooper Building в районе моды Лос-Анджелеса. Он был создан с использованием видео, коллажей, текстильных изделий и сварной стали как часть ее инсталляции «Нить и кость». Лос-Анджелес Таймс писали, что скульптура «пронизана тонкими сложностями и противоречиями, пронизывающими моду, феминизм, архитектуру и историю искусства».[12]

В сентябре 2017 года галерея Zevitas Marcus в Лос-Анджелесе представила Наглый, Персональная выставка картин Брукса начала работать после президентских выборов в США 2016 года.[13] В интервью она сказала: «Я все время слышала это слово в своей голове, когда я слушала радио, в основном ошеломленная, пока я работала. Я думала о слове« наглый », когда подошла к теме того, что оно означает для рисовать и вообще творить искусство ". Брукс впервые использовал серебро и сусальное золото для создания «агрессивно абстрактных» картин, включающих религиозные иконы, величественные интерьеры и украшения, «целенаправленно отвлеченные от своих традиционных функций и позволяющие воплотить больший диапазон значений в нашей современной культуре». [14]Искусство и торт писал: «Концептуальное и абстрактное, это опосредование историко-художественного дискурса говорит о необходимости того, чтобы ценное было бесцеремонным, чтобы притворство и привилегия подвергались открытой критике, чтобы взгляд художника перевешивал общепринятый вкус - чтобы быть одновременно прекрасным. и наглый внутри современного алгоритма красоты, эксцентричности, индивидуальности и вовлеченности ".[15]

Обучение, письмо, говорение

Брукс преподает живопись в Колледже искусств и дизайна Отиса. В 2016 году она получила премию Франклина Лигеля за выдающиеся успехи в преподавании. Брукс также проводит летние мастер-классы в Центре искусств Anderson Ranch в Аспене. С 2007 по 2009 год Брукс написал более 70 эссе об искусстве и взял интервью у художников для Художник от первого лица, ее еженедельная колонка в The Huffington Post. Она основала Huffington Post Секция искусств в 2010 г. и секция науки в 2011 г.[16][17]

Брукс читает лекции и презентации для музеев, университетов и организаций по целому ряду вопросов, связанных с творчеством и живописью. В 2008 году она обратилась в Совет по костюмам LACMA по поводу проекта стилиста. В 2011 году она представила «Творческий процесс в восьми этапах» на конференции TEDx. Ее работы были представлены на выставках, организованных кураторами, в том числе Крис Берден, то Музей американского искусства Уитни, Музей современного искусства, Калифорнийский институт искусств, и LACMA.[16]

Личное

Брукс живет в Лос-Анджелесе и работает в студии в Венеции, штат Калифорния. Она и ее муж, Альберт Брукс женился в 1997 году.[18] Вместе у них двое детей, сын и дочь. После смерти отца Брукс и ее братья и сестры, Тиффани Шлейн и Джордан Шлейн, вместе работали над редактированием рукописи своей последней книги, Мозг Леонардо: понимание творческого гения да Винчи.[2][3][19]

Персональные выставки, публикации и инсталляции

  • 2018 Наглый: Сборник живописи и поэзии, Отредактированный Китом Мартином. Поэты Брэндон Константин, Ричард Фергюсон, Луиветт Ресто и Мари Марандола написали стихи, вдохновленные картинами Кимберли Брукс. Опубликовано Гриффит Мун.
  • 2018 Опрос в середине карьеры, Колледж Маунт Сан-Антонио, Уолнат, Калифорния
  • 2017 Наглый, Зевитас Маркус, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 2015 Нить и кость, Здание Купера, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 2014 У меня есть король, который не говорит Библиотека Рузвельта, Сан-Антонио, Техас
  • 2014 Я замечаю, что люди исчезают ArtHouse429, Уэст-Палм-Бич, Флорида
  • 2011 Нить Тейлор Де Кордоба, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 2010 Стилистический проект: Лос-Анджелес Тейлор Де Кордоба, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 2008 Техниколор Лето Тейлор Де Кордоба, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 2007 Друзья мамы Тейлор Де Кордоба, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 2006 Полная история Галерея прессы о рисках, Лос-Анджелес, Калифорния

Рекомендации

  1. ^ Сковелл, Нелл (11 марта 2014 г.). "Завораживающие картины маслом Кимберли Брукс". Ярмарка Тщеславия. В архиве с оригинала 28 января 2017 г.. Получено 28 декабря, 2016.
  2. ^ а б c d Намкунг, Виктория (21 февраля 2010 г.). «Портреты в стиле». Лос-Анджелес Таймс. В архиве из оригинала 9 сентября 2015 г.. Получено 30 декабря, 2016.
  3. ^ а б Химмельштейн, Дрю (30 октября 2014 г.). «Заключительная глава: дети исполняют последнее желание отца, издавая его книгу». J Weekly. В архиве из оригинала 4 марта 2016 г.. Получено 30 декабря, 2016.
  4. ^ Энглеберг, Керен (26 мая 2006 г.). «7 дней в искусстве». Еврейский журнал Большого Лос-Анджелеса.
  5. ^ а б Бейл, Ким (июнь 2008 г.). «Яркое лето». art ltd. В архиве с оригинала 12 декабря 2020 г.. Получено 30 декабря, 2016.
  6. ^ Лембек, Лия (2 марта 2007 г.). «Слово на букву F в искусстве». В архиве с оригинала 22 августа 2015 г.. Получено 30 декабря, 2016.
  7. ^ Герман, Валли (18 марта 2007 г.). «Прокрутите галереи». LA Times.
  8. ^ Скарборо, Джеймс (15 декабря 2011 г.). ""Тема "Кимберли Брукс в Тейлор де Кордова". Huffington Post. В архиве с оригинала 5 октября 2016 г.. Получено 30 декабря, 2016.
  9. ^ «Кимберли Брукс: связующая нить». Архитекторы и ремесленники. 16 сентября 2011 г. В архиве с оригинала 3 апреля 2016 г.. Получено 30 декабря, 2016.
  10. ^ Тран, Хан (2 февраля 2010 г.). "Нарисованные дамы: Художница Кимберли Брукс выбирает модную стаю в качестве своей темы". WWD. В архиве с оригинала 12 декабря 2020 г.. Получено 30 декабря, 2016.
  11. ^ Беннет, Стив (1 декабря 2014 г.). «Брукс позволяет зрителям заполнить детали ее роскошных картин». Сан-Антонио Экспресс. В архиве из оригинала 3 февраля 2017 г.. Получено 30 декабря, 2016.
  12. ^ Ванкин, Дебора (11 июня 2015 г.). «Кимберли Брукс: модная скульптура для исторического здания Купера». Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 19 февраля 2016 г.. Получено 30 декабря, 2016.
  13. ^ «От редакции: Кимберли Брукс». www.visualartsource.com. В архиве из оригинала 9 мая 2018 г.. Получено 9 мая, 2018.
  14. ^ Велтон, Дж. Майкл (1 сентября 2017 г.). "'"Наглый" художника Кимберли Брукс ". Huffington Post. В архиве с оригинала 25 января 2019 г.. Получено 2 ноября, 2017.
  15. ^ "Кимберли Брукс: Наглый в Зевитас Маркус". ИСКУССТВО И ТОРТ. 19 октября 2017 года. В архиве из оригинала 9 мая 2018 г.. Получено 9 мая, 2018.
  16. ^ а б «События Ted X». ТЕД. В архиве с оригинала от 26 января 2018 г.. Получено 1 февраля, 2017.
  17. ^ "Кимберли Брукс". Huffington Post. В архиве с оригинала 18 февраля 2017 г.. Получено 1 февраля, 2017.
  18. ^ Стегер, Пат (17 марта 1997 г.). "Жених был там напрямую / Кинорежиссер Брукс женился здесь". Хроники Сан-Франциско. В архиве из оригинала 4 марта 2018 г.. Получено 4 марта, 2018.
  19. ^ Рохлин, Марджи (22 августа 1999 г.). "Шутник, чья муза в зеркале". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 12 сентября 2017 г.. Получено 10 июля, 2017.

внешняя ссылка