Проклятие Фауста (запись Георга Шолти) - La damnation de Faust (Georg Solti recording)

Проклятие Фауста
	Decca CD: 414 680 2
Студийный альбом к Георг Шолти
Вышел	1982
Студия	Храм Медины, Чикаго
Жанр	Классический вокал
Длина	126:55
Язык	Французский, латинский и адский
Этикетка	Декка
Режиссер	Джеймс Маллинсон
Проклятие Фауста
	Decca Opéra Rouge CD: 455826 2

Проклятие Фауста 126-минутный студийный альбом Гектор Берлиоз с légende dramatiqueв исполнении Хосе ван Дам, Малькольм Кинг, Кеннет Ригель, Фредерика фон Штаде и Чикагский симфонический оркестр и хор под руководством Георг Шолти. Выпущен в 1982 году.^[1]

Запись

Альбом был записан в цифровом виде в мае 1981 г. Храм Медины, Чикаго.^[1]

Упаковка

Обложка, используемая для изданий LP, кассет и компакт-дисков альбома, когда он был впервые выпущен, выглядит следующим образом: Фауст и Мефистофель к Фердинанд Виктор Эжен Делакруа (1798-1863), картина в Коллекция Уоллеса, Лондон.^[1]

Критический прием

Отзывы

Гектор Берлиоз, художник Гюстав Курбе в 1850 г.

Алан Блит просмотрел альбом на LP в Граммофон в мае 1982 г., сравнивая его с более ранними записями Проклятие Фауста проводится Колин Дэвис^[2] и Даниэль Баренбойм.^[3] Он писал, что «Маргарита» Фредерики фон Штаде была хорошо сформулирована и звучала правдоподобно юношеской, а ее «Roi de Thule» была сделана «просто [и] мило». В ее "D'amour l'ardente flame", однако, было "недостаток вокальной теплоты и тенденция к тому, чтобы звучать тонко воспитанные". Фон Штаде был лучше, чем у Баренбойма Ивонн Минтон, который пел неустойчивым тоном и без эмоциональной вовлеченности. Но она была далеко превзойдена Дэвисом. Джозефин Визи, более уверенно разбирающийся в берлиозском стиле и «почти невыносимо трогательный».^[4]

В роли Фауста Кеннет Ригель был более успешен в своей игре, чем в вокале. Он был пылким в своем заклинании, заслуживающим доверия как человек на грани ада и убедительным в многогранном романтизме, стремительности и противоречивости Фауста. Но его "худощавый" голос был менее чем приятным, особенно в условиях стресса, и у него были грозные соперники в лице Дэвиса. Николай Гедда и без усилий Баренбойм Пласидо Доминго. Самым впечатляющим из солистов Шолти был Хосе ван Дам в роли Сатаны. Хотя его артикуляция уступала Жюль Бастин для Дэвиса, он обладал идеальным тембром для роли и пел лучше, чем «натянутый» бельгийца или баренбойма. Дитрих Фишер-Диескау. Его Méphistophélès, властный или вкрадчивый, был убедительно убедителен. Хор Шолти, также, был предпочтительнее своих конкурентов, значительно превосходя их. Он был «более точным в атаке, более сияющим тоном, более отчетливым в его изложениях, и он [характеризовал] крестьян, студентов. фоллеты а остальные с острым слухом подбирают подходящий тембр ». Однако Чикагский симфонический оркестр Шолти, хотя и не уступает оркестру Дэвиса. Лондонский симфонический оркестр или Баренбойма Парижский оркестр, тоже не было явно лучше их.^[4]

Трудно было оценить вклад самих трех дирижеров в их альбомы. Чтение Шолти было «откровенно оперным». Он торжествовал в воображении «пустой славы и ... угрозы войны» в «Венгерском марше» и «лихорадки наиболее энергичных пассажей» в целом, и он был на одном уровне с Дэвисом в его ядовитом зловещем «Вызывании». , в травме романа Маргариты и в его «заботе о своеобразном тембре, который Берлиоз [извлеченный] из своей меди и ветра». В чем Дэвис преуспел с его особым пониманием музыкальной личности Берлиоза, так это в «юношеской, спортивной силе его ритмов» и в его оценке «электризирующей оригинальности концепции Берлиоза». Баренбойм соответствовал Дэвису в том чувстве тоски, которое он пробуждал в начале второго акта, но, как и Шолти, был виноват в некоторых неразумных темпах.^[4]

Что касается инженерной мысли, аргументы в пользу альбома Solti были неотразимы. «Задрани люки, - писал Блит, - отправь своих соседей в отпуск, а затем забери эту новую версию Проклятие чтобы подарить вашему Hi-Fi вечер. Это запись поразительного диапазона и глубины ». Пока он не услышал диски Шолти, он никогда бы не подумал, что запись произведения может дать слушателям такое ошеломляющее ощущение, что они будут ощущать музыку Берлиоза, сидя в партере оркестра. В общем, коллективная сила солистов Дэвиса дала его альбому небольшое преимущество над интерпретацией Solti, но «чистое воздействие», «непосредственность и присутствие» развлекательной и вдохновляющей версии Solti были такими, что некоторые слушатели предпочли бы ее.^[4]

Картина Иоганна Генриха Вильгельма Тишбейна с изображением Гете во время его поездки по Италии

Джон Роквелл сделал рецензию на альбом на LP в Нью-Йорк Таймс 27 июня 1982 года. Фредерика фон Штаде, писал он, была «душераздирающей» Маргаритой. Голос Кеннета Ригеля иногда казался неудобным, и его имя не привлекало коллекционеров так, как Николая Гедда или Пласидо Доминго. Но его «Фауст» должен был быть «спектаклем его жизни до сих пор - прямым, пылким, умным». Хосе ван Дам был «леденящим кровь богоподобным Мефистофелем». И хор, и оркестр были великолепны. Дирижерку Георга Шолти часто обвиняли в нескольких проступках - пренебрежении мелочами, недостаточном понимании архитектуры самых сложных произведений и некоторой степени анонимности. Но в данном случае ему нечего было бояться сравнений с Колином Дэвисом или Даниэлем Баренбоймом. Его обработка «тонких, эльфийских» отрывков Берлиоза была «замечательной», и он вложил в самые захватывающие отрывки альбома тевтонскую серьезность, подходящую для музыки, вдохновленной Гете. Качество звука Decca было великолепным.^[5]

Дж. Б. Стейн просмотрел альбом на LP в Граммофон в июле 1982 года. «Боюсь, что еще раз, - писал он, - я был глух к недостаткам Фредерики фон Штаде: частный, тревожный тон Баллады и трагическая зрелость романа казались мне очень важными. великая красота ». Кеннет Ригель был «очень встревоженным» Фаустом с голосом, которого не пугали трудности, связанные с возвышением роли. тесситура даже если его тон не обладал присущей ему очаровательностью Пласидо Доминго. «Мефистофель» Хосе ван Дама тоже был великолепен, и Чикагский симфонический оркестр играл «просто великолепно». Дирижирование Георга Шолти было одинаково победоносным во всех эпизодах повествования Берлиоза. Эмоциональные отрывки были наделены «устойчивой глубиной переживания», торжественные моменты - глубиной, с которой редко можно было соперничать, а захватывающие сцены - «остротой ритма» и «удивительно напряженной жизненной силой». Альбом в целом был «потрясающим источником энергии».^[6]

Эрик Зальцман сделал обзор альбома на LP в Стерео обзор в декабре 1982 года. Фредерика фон Штаде, как он писал, была "очень сдержанной" в "Le roi de Thulé", но оживилась в ее последующем дуэте и романсе. Вокальные ограничения Кеннета Ригеля стало невозможно не заметить в один или два особенно трудных момента, но его портрет Фауста был «музыкальным и страстным и [достигшим] настоящей героико-трагической позицией». Хосе ван Дам был лучшим из солистов, исполнив прямолинейного Мефистофеля, который, как ни странно, сочувствовал ему. Все трое певцов плохо владели дикцией, вместо точного французского произносили «мучнистое бормотание». Но в целом альбом все же был не хуже, чем даже лучшие из его предшественников. «Он потрескивает! Он намекает! ... Он вспыхивает цветом и эмоциями. ... У него озноб. Трепет. Ты будешь смеяться. Ты будешь плакать. Какая история! музыка !! И она радовалась «великолепной, полноцветной цифровой записи, которая [улавливала] все волнения и холода до совершенства».^[7]

Часть фасада мавританского возрождения храма в Медине в Чикаго

Джеффри Хорн, эксперт в области аудио высокого качества, сделал обзор альбома в Граммофон в апреле 1984 года. Коллекционеры пластинок привыкли ожидать исключительно высокого качества звука от альбомов, записанных в Чикагском храме в Медине, писал он, и альбома Георга Шолти. Проклятие Фауста не разочарует их. В частности, Чикагский симфонический хор был записан с точностью, которой можно было восхищаться. Слушать альбом было очень похоже на работу в концертном зале. Альбомная версия Hungarian March, без сомнения, будет использоваться в качестве демонстрационного трека розничными торговцами, желающими показать своим клиентам, на что теперь способны цифровые технологии записи.^[8]

Специалист по Берлиозу Джон Варрак рассмотрел альбом на компакт-диске в Граммофон в марте 1990 г., сравнивая его с другими версиями, проведенными Колином Дэвисом^[9] и сэр Джон Элиот Гардинер.^[10] «Маргарита» Фредерики фон Штаде, по его мнению, «немного оперный» по сравнению с Джозефин Визи Дэвиса. Кеннет Ригель находился не на расстоянии слышимости от Николая Гедды Дэвиса в роли Фауста. Однако Хосе ван Дам Георга Шолти был лучшим Мефистофелем, чем Жюль Бастен из Дэвиса. Дирижирование Шолти было стимулирующим - он сделал «Венгерский марш» «навязчиво волнующим опытом» - но цена его множества острых ощущений заключалась в том, что «чудесное разнообразие настроения, темпа и цвета партитуры» не было исполнено так, как должно было быть.^[11]

Похвалы

Альбом получил оценку Стерео обзор как одна из лучших записей за месяц выпуска.^[7] Он был номинирован на Грэмми награда за лучший классический альбом 1982 года.^[12]

Трек-лист, CD 1

Гектор Берлиоз (1803-1869)

Проклятие Фауста (Париж, 1846 г.), с текстом Берлиоза, Альмир Гандоньер и Жерар де Нерваль, после Иоганн Вольфганг фон Гете

Часть первая: равнины Венгрии

Сцена 1

1 (6:17) Введение: «Le vieil hiver a fait place au printemps!» (Фауст)

Сцена 2

2 (3:39) Ronde des paysans: «Les bergers quittent leurs trompeaux» (Фауст, Хор)

Сцена 3

3 (0:55) "Mais d'un éclat guerrier les campagnes se parent" (Фауст)
4 (4:47) Марке Гонконг

Часть вторая: Северная Германия

Сцена 4

5 (5:13) "Без сожалений j'ai quitté les riantes campagnes" (Фауст)
6 (7:39) Chant de la fête de Paques: "Christ vien de ressusciter" (Хор, Фауст)

Сцена 5

7 (2:18) «О чистая эмоция! Enfant du saint parvis!» (Мефистофель, Фауст)

Сцена 6

8 (0:25) «À boire encor! Du vin» (Хор, Мефистофель)
9 (2:16) Chœur de buveurs: «О! Qu'il fait bon» (Хор, Брандер)
! 0 (2:16) Шансон де Брандер: "Определенная крыса, дана кухня" (Брандер, Хор, Мефистофель)
11 (2:40) Фуга о теме шансона Брандера: «Аминь» (Брандер, Хор, Мефистофель)
12 (3:53) Chanson de Méphistophélès: "Une puce gentile" (Méphistophélès, Хор, Фауст)

Сцена 7

13 (2:31) Air de Méphistophélès: "Voici des roses" (Мефистофель)
14 (6:18) Chœur de gnomes et de sylphs: "Dors! Dors! Heureux Faust" (Хор, Фауст, Мефистофель)
15 (3:41) Ballet des sylphs (Фауст, Мефистофель)

Сцена 8

16 (1:30) Chœur des soldats: "Villes entourées de murs et remparts" (Припев)
17 (1:06) Chanson d'étudiants: "Jam nox stellate" (Припев)
18 (2:15) Chœur des soldats et chanson des étudiants (Хор, Фауст, Мефистофель)^[1]

Трек-лист, CD 2

Часть третья: комната Маргариты

Сцена 9

1 (1:07) Tambours et trompettes sonnant la retraite
2 (5:18) Аир де Фауст: "Merci, doux crépuscule!" (Фауст)

Сцена 10

3 (1:02) "Je l'entends" (Мефистофель, Фауст)

Сцена 11

4 (2:55) «Que l'air est étouffant!» (Маргарита)
5 (4:50) Le roi de Thulé (готический шансон): "Autrefois un roi de Thule" (Маргарита)

Сцена 12

6 (2:04) Воспоминание: "Esprits des flames inconstantes" (Мефистофель)
7 (5:48) Menuet des follets (Мефистофель)
8 (2:04) Серенада де Мефистофель и chœur de follets: "Devant la maison" (Мефистофель, Хор)

Сцена 13

9 (5:09) Дуэт: "Grands Dieux" (Маргарита, Фауст)

Сцена 14

10 (5:04) Trio et chœur: "Allons, il est trop tard!" (Мефистофель, Маргарита, Фауст, Хор)

Часть четвертая: Северная Германия, бездна и небесаКартина 15

11 (10:44) Романс Маргариты: "D'amour l'ardente flame" (Маргарита, Хор)

Сцена 16

12 (4:02) Призыв а-ля природа: «Природа необъятная, непреодолимая и огненная» (Фауст)

Картина 17

13 (3:04) Récitatif et chasse: "À la voûte azure" (Мефистофель, Фауст)

Картина 18

14 (3:36) La course à l'abîme: "Dans mon cœur retentit sa voix" (Фауст, Хор, Мефистофель)

Картина 19

15 (4:01) Пандемониум: «Ха! Иримиру Карабрао!» (Припев, Мефистофель)
16 (1:11) Эпилог на земле: "Alors, l'enfer se tut" (Припев)

Картина 20

17 (5:13) Dans le ciel: «Лаус! Лаус! Осанна! Осанна!» (Хор)^[1]

Персонал

Сэр Георг Шолти в 1975 году

Музыкальный

Фредерика фон Штаде (меццо-сопрано) в роли Маргариты, молодой женщины
Кеннет Ригель (тенор) в роли Фауста, стареющего ученого
Хосе ван Дам (бас) - Мефистофель, дьявол, переодетый джентльменом
Малкольм Кинг (бас) - Брандер, студент
Детский хор Глен Эллин
Хор Чикагского симфонического оркестра
Чикагский симфонический оркестр
Маргарет Хиллис, хористка
Георг Шолти (1912-1997), дирижер^[1]

Другой

Джеймс Маллинсон, продюсер
Джеймс Лок, инженер
Саймон Идон, инженер^[1]

История выпуска

В 1982 году Decca и Лондон выпустили альбом в виде тройного LP с буклетом текстов, переводов и примечаний (каталожные номера D259D3 в Европе и LDR 73007 в США).^[13]^[14] Decca также выпустила альбом на кассете (каталожный номер Decca K259K32).^[15]

В 1984 году Decca и London выпустили отрывки из альбома на компакт-диске (каталожный номер Decca and London 410 181 2) с 36-страничным буклетом текстов и переводов.^[16] В 1986 году Decca и London выпустили весь альбом на компакт-диске (каталожный номер Decca and London 414 680 2) со 100-страничным буклетом, содержащим тексты, переводы и заметки Хью Макдональда.^[1] В 1996 году Лондон выпустил альбом на компакт-диске в Японии (каталожный номер London POCL 4123-4).^[17] В 1997 году Decca выпустила альбом на компакт-диске во Франции на своем лейбле Opéra Rouge (каталожный номер Decca 455 826 2).^[18]