Лайла Шава - Laila Shawa

Лайла Шава
Старый город, Газа (1862-1863) .jpg
Родившийся1940, Газа
НациональностьПалестинский
ОбразованиеХудожественный институт Леонардо да Винчи в Каире, 1957–58; Академия изящных искусств в Риме 1958–64
СтильСовременный, Революционный, Феминистский

Лайла Шава (Арабский: ليلى الشوا; рожд. Газы, 1940) - это Палестинский художница, чьи работы были охарактеризованы как личное размышление о политике ее страны, особенно подчеркивающая предполагаемую несправедливость и преследования. Она - один из самых известных и плодовитых художников арабской революционной сцены современного искусства.[1] Как палестинец, живущий в сектор Газа за годы ее становления и дочь Рашад аль-Шава Шава, активист и мэр Газы 1971–82, революционный образ мышления привил Шаве в молодом возрасте. Часто ее работы, в том числе картины, скульптуры и инсталляции, работают с фотографиями, которые служат основой для шелкография. Ее работы выставлялись на международных выставках и выставлялись на всеобщее обозрение (например, Британский музей ) и частных коллекций.[2][3][4]

Ранние годы

Лайла Шава родилась в Газе в 1940 году, за восемь лет до палестинской Накбы и основания Государства Израиль. Шава был хорошо образован; она училась в школе-интернате при Художественный институт Леонардо да Винви в Каире в 1957–58, затем поступил в Академию изящных искусств в Риме в 1958–64, а также учился летом в Школе видения в г. Зальцбург, Австрия.[5]

В 1965 году, окончив школу, Лайла Шава вернулась в Газу и руководила уроками декоративно-прикладного искусства в нескольких школах. лагеря беженцев. Затем она продолжала преподавать в художественном классе в течение года с ЮНЕСКО образовательная программа.[1] Затем она переехала в Бейрут, Ливан в 1967 году в общей сложности девять лет и был художником на полную ставку. После Ливанская гражданская война начала, она вернулась в Газу и с помощью отца и мужа Шава основала Культурный центр Рашад Шава.[6] К сожалению, в настоящее время центр не используется по назначению, как культурная связь с Газой посредством выставок и торжественных мероприятий.

Руки Фатимы

Картина, Руки Фатимы, была создана Лайлой Шава в 1992 году. Высота картины составляет восемьдесят девять сантиметров, а ширина - семьдесят сантиметров в длину. Музейный номер этого предмета - 1992,0414,0.1, и в настоящее время не выставляется. Он расположен в вертикальной композиции. Шава использует масло и акрил на холсте.[7] Фон картины темный с желтым полумесяцем, но он параллелен ярким и ярким цветам женщин в никабах с уникальными узорами в каждом. Их глаза наполнились черным, и есть открытые руки, которые имеют знак сглаза и нарисованы хной. Картина считается стилем современного искусства Ближнего Востока и Северной Африки. Картина, Руки Фатимы из сериала Лайлы Шава под названием Женщины и магия который исследует обычную практику магии и колдовства на Ближнем Востоке.[5] Это открывает дискуссию о том, как люди управляют своей судьбой неизвестными силами, и что то, что люди делают, исходит от таинственной власти, неподконтрольной им. Более того, руки на картине покрыты хной и на них нанесен сглаз. По словам Надира Юртоглу в Международный исторический журнал исследований истории, сглаз - это вера во многих культурах, в которых люди из зависти могут причинить друг другу вред.[8] Включая сглаз в свою картину, Шава использует это убеждение, поскольку женщины на картине предотвращают нанесение им вреда, используя веру в то, что высшая сила может это сделать. Женщины на картине также покрыты чадрами, и в интервью с Муслима, Шава объясняет, как вуаль - это то, что она называет бидаа, то, что было введено в ислам, но не имеет ничего общего с исламскими учениями, а не с социально-политическим спектаклем, созданным для подчинения женщин.[9] Итак, на женщин в этой пьесе существенно повлияли эти социально-политические усилия. В книге, Истоки палестинского искусства, авторы Башир Махул и Гордон Хон представляют способы, с помощью которых палестинские художники изменили множество самых интригующих подходов к современному искусству, которые, кажется, переводят эти подходы в прямое взаимодействие с очень ощутимой и решающей политической борьбой.[10] В этом случае Лайла Шава представляет своей аудитории политическую борьбу за то, чтобы быть палестинской мусульманкой, живущей в оккупированном палестинском государстве, и полагаясь на высшие силы, чтобы нести свое существование и веру.

Художественная карьера

В интервью Художественный музей Принстонского университета, Лайлу Шаву спросили, что ее вдохновляет, на что она ответила: «Мое вдохновение - это мои непосредственные переживания. Обычно это то, что я вижу, то, что меня окружает, поэтому это современно. Я предпочитаю делать настоящее, сейчас, с проблемами. это очень актуально ... мои работы - это очень творческий процесс, смесь интеллектуальных процессов, наблюдений, и я обдумываю это очень тщательно ».[11] Более вдумчивый и творческий подход Шавы к созданию произведений искусства проявляется во всех ее разнообразных формах искусства: живописи, печати и инсталляции. Общая конфигурация и детали исламской архитектуры повлияли на более позднюю работу Шавы, поскольку она включила в себя важные культурные и идеологические элементы.[5]

Первое шоу Лайлы Шавы за пределами Ближнего Востока, Женщины и магия, был в Лондоне в 1992 году.[12] Она не получила международного признания до 1994 года, когда она начала сотрудничать с Моной Хатум.[13] и Балкис Фахро в шоу под названием Силы перемен: художники арабского мира в Национальном музее женщин в искусстве в Вашингтоне.[14] Ее самая известная работа в 21ул век - это 2010-е годы Стены Газы III, Модница Терорриста, который представляет собой трафаретную копию с фотографий Шавы. На фотографии показаны одежда, шарф и свитер, которые символизируют палестинское сопротивление, украшенное нашивкой в ​​Нью-Йорке с кристаллами Сваровски, чтобы наглядно показать, как жители Запада используют борьбу арабов в качестве модного заявления.[15] В 2012 году в лондонской галерее October состоялась выставка Шавы "Другая сторона рая » открыли, о чем она заявила:

«В« Другой стороне рая »я исследую мотивы шахиды - арабского термина, означающего« террористка-смертница »- вопрос, который мало кто, вероятно, решит рассмотреть. Суть модели шахиды вращается вокруг тревожной путаницы эротизации и использования оружия. В этой инсталляции я стремился придать каждой претендентке индивидуальность и целостность, которые в противном случае были бы лишены ее в обычных ужасающих сообщениях СМИ о женщинах-смертницах в Газе ».[16]

В 2012 году принять участие в выставке AKA Peace в ICA, [17] Искусство ниже продемонстрировал избранные работы из серии AKA Peace на Лондонское метро в том числе работы Лайлы Шава. "AKA Peace" изначально задуман фотографом Браном Саймондсоном, а теперь курирует художник. Джейк Чепмен, это выставка новых работ, созданных специально для Один день мира Проект 2012, объединяющий группу современных художников, все из которых согласились преобразовать списанный АК-47 автомат, переделанный в произведения искусства.[18] Для Шавы это был не посторонний объект, а довольно распространенный в западное побережье. На выставке AKA Peace, стоя рядом со своим произведением, она сказала: «Я очень хорошо знаком с АК-47, поэтому для меня не было очень странным ощущением носить пистолет, но мой первый вопрос Брану был:« Как много людей убил этот пистолет? '"[19] Шава назвала свою очаровательную винтовку «Где обитают души» - мощное имя, присвоенное сильно заряженному произведению искусства. Оно украшено «стразами и бабочками, а ствол покрыт золотом».[19] Это только один пример работы Лайлы Шава, но он проливает свет на боль, которую проявляет каждая работа.

Рекомендации

  1. ^ а б Элацзауи, Хафса (9 июля 2017 г.). "Лайла Шава: мать искусства арабской революции". MVSLIM. Получено 17 марта, 2018.
  2. ^ Современное искусство на Ближнем Востоке, ArtWorld, Black Dog Publishing, Лондон, Великобритания, 2009.
  3. ^ Октябрьская галерея: Лайла Шава. Октябрьская галерея. По состоянию на ноябрь 2010 г.)
  4. ^ Лайла Шава, Работы 1965-1994 AI-Hani Books, 1994
  5. ^ а б c "Лайла Шава, Газа: Палестина". Рецессионисты. 2009. Получено 5 апреля, 2018.
  6. ^ ЛеМун, Ким. "Лайла Шава". Знаки Журнал. Получено 5 апреля, 2018.
  7. ^ «Сведения об объекте коллекции». британский музей. Получено 2019-06-06.
  8. ^ Юртоглу, Надир. Международный исторический журнал исследований истории.
  9. ^ «Политическое - это личное | IMOW Muslima». muslima.globalfundforwomen.org. Получено 2019-06-06.
  10. ^ Махуль, Башир, 1963 - авт. Истоки палестинского искусства. ISBN  9781846319525. OCLC  857110256.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  11. ^ "Вопросы и ответы с Лейлой Шава". Художественный музей Принстонского университета. Получено 10 апреля, 2018.
  12. ^ «Художники». www.markhachem.com. Получено 2020-06-04.
  13. ^ "Мона Хатум", Википедия, 2020-05-23, получено 2020-06-04
  14. ^ Майманах Фархат (2009). «Воображая арабский мир: создание« войны с террором »через искусство». Каллалу. 32 (4): 1223–1231. Дои:10.1353 / кал. 0.0556. ISSN  1080-6512. S2CID  154851076.
  15. ^ «Жизнь и творчество палестинской исламо-поп-артистки Лайлы Шава». Middle East Monitor. 2019-04-02. Получено 2020-06-04.
  16. ^ "Лайла Шава". Вывески: Журнал женщин в культуре и обществе. 2012-10-11. Получено 2020-06-04.
  17. ^ "Арт-проект Peace One Day 2012". Peaceoneday.org. 2012-07-12. Получено 2013-03-07.
  18. ^ «АКА НИЖЕ». artbelow.org.uk. 2012-11-27. Получено 2013-03-07.
  19. ^ а б Коллетт-Уайт, Майк (27 сентября 2012 г.). «АК-47 претерпевают невероятные изменения на новом арт-шоу в Лондоне». Рейтер. Получено 15 апреля, 2018.