Лалла Эссайди - Lalla Essaydi

Лалла А. Эссайди
Родившийся1956 (63–64 года)
Марракеш, Марокко
НациональностьМарокканский
ОбразованиеÉcole nationale supérieure des Beaux-Arts, Париж; Университет Тафтса, Бостон; Школа Музея изящных искусств, Бостон
ИзвестенФотограф
Известная работа
Femmes du Moroc: Grande Odalisque 2
ДвижениеДвижение хуруфийя
Интернет сайтhttp://lallaessaydi.com/

Лалла А. Эссайди (арабский: للا الصعيدي; 1956 г.р.) - фотограф марокканского происхождения, известная своими постановочными фотографиями Арабские женщины в современном искусстве. В настоящее время она работает в Бостоне, Массачусетсе и Марокко. Ее нынешнее место жительства находится в Нью-Йорке.

ранняя жизнь и образование

Эссайди родился в Марракеш, Марокко в 1956 г. Она уехала учиться в среднюю школу в Париже в 16 лет. После возвращения в Марокко она вышла замуж и переехала в Саудовская Аравия где она родила двоих детей и развелась. Эссайди вернулся в Париж в начале 1990-х, чтобы посетить École nationale supérieure des Beaux-Arts.[1] Она переехала в Бостон в 1996 году и получила степень бакалавра гуманитарных наук в Университет Тафтса в 1999 г. и получила степень магистра живописи и фотографии из Школа Музея изящных искусств в 2003 г.[2]

Карьера

Фотосерии Эссайди включают Сходящиеся территории (2003–2004), Les Femmes du Maroc (2005–2006), Гарем (2009), Возвращение в Гарем (2012–2013), Пули, и Возвращение к пулям (2012–2013 гг.). Ее работы выставлялись по всему миру, в том числе на Национальный музей африканского искусства,[3] и представлен в ряде коллекций, включая Чикагский институт искусств; Музей Фюнф Континенте Мюнхен / Германия; Художественный музей Сан-Диего; Корнельский музей изящных искусств,[4] Уинтер-Парк, Флорида; Музей картофеля фри в Леувардене, Нидерланды; Музей изящных искусств, Бостон; и Художественный музей колледжа Уильямс в Уильямстауне, штат Массачусетс.[5] Она заняла 18-е место в рейтинге Чарчуба «Топ-20 современных художников Ближнего Востока в 2012-2014 годах».[6] В 2015 году Художественный музей Сан-Диего открыл выставку, Лалла Эссайди: Фотографии.[7]

Работа

Под влиянием опыта своего детства в Марокко и Саудовской Аравии Эссайди исследует, как гендер и власть вписываются в тела мусульманских женщин и пространства, в которых они живут. Она заявила, что ее работа автобиографична.[8] и что ее вдохновили различия, которые она воспринимала в жизни женщин в Соединенных Штатах и ​​в Марокко с точки зрения свободы и идентичности.[9] Она исследует широкий спектр перспектив, включая вопросы диаспоры, идентичности и ожидаемого местоположения в своей студии в Бостоне.[10] Она также изучает способы восприятия реальности, подвергая сомнению ограничения других культур и бросая вызов востоковедному искусству, привлекая традиции, историю, искусство и технологии. Ее Гранд Одалиска из серии 'Les Femmes du Maroc' (2008), например, цитирует картину французского живописца Жана-Огюста-Доминика Энгра. La Grande Odalisque (1814), хотя ее натурщица одета.[11] Она также демонстрирует сопротивление стереотипам, поддерживаемым западным и восточным обществами.[12] Вдохновение для многих ее работ пришло из ее детства, в физическом пространстве, куда ее, молодой женщине, послали, когда она не повиновалась. Она вышла за пределы допустимого поведенческого пространства, определенного марокканской культурой.[13]

Несколько работ (в том числе Сходящиеся территории) сочетать хну, которая традиционно используется для украшения рук и ног невест, с арабской каллиграфией, преимущественно мужской практикой.[14] Хотя она использует хну для нанесения каллиграфии на тела своих подопечных, слова не поддаются расшифровке в попытке поставить под сомнение авторитет и смысл.[14] По словам Эссайди, «хотя каллиграфия обычно ассоциируется со« смыслом »(в отличие от« простого »украшения), в визуальной среде моих фотографий« вуаль »из хны на самом деле усиливает выразительность рисунка. Однако по той же причине мужское искусство каллиграфии было перенесено в мир женского опыта, из которого оно традиционно было исключено ».[9] Женщины, изображенные на ее выставке фотографий, Les Femmes du Maroc, представлены как декоративные и ограниченные искусством хны.[15] Таким образом, Эссайди излагает свои сюжеты таким образом, чтобы показать общественное мнение о женщинах, предназначенных в первую очередь для красоты. Однако хна чрезвычайно символична, особенно для марокканских женщин. Это ассоциация с семейным праздником, когда молодая девушка достигает половой зрелости и становится зрелой женщиной. Использование хны в ее работах создает тихую атмосферу, в которой женщины «разговаривают» друг с другом через качество женственности. Это преимущественно процесс рисования, когда женщины, которым не рекомендуется работать вне дома, находят прибыльную работу в нанесении материала, напоминающего татуировку.[15] Помимо создания мощных предметов, вращающихся вокруг искусства хны, Essaydi включает интерпретации традиционных марокканских элементов, включая драпированные складки ткани, украшающие женские тела, мозаику, плитку и исламскую архитектуру.[12]

Серия фотографий Лаллы Эссайди, Les Femmes du Moroc комментирует современные социальные структуры, а также признает историю, которая помогла в построении представлений об арабской женской идентичности. Les Femmes du Moroc - одна из трех ее основных фотографических серий, созданных под влиянием европейского и американского востоковедного искусства девятнадцатого века. Тем не менее, Эссайди присваивает картины ориенталистов, добавляя новый предмет и стиль, основанный на ее личной истории и опыте, чтобы освободить арабских женщин и продемонстрировать традицию, которая неправильно понимается западной аудиторией. Название серии присвоено картине французского художника-романтика Эжена Делакруа.[16] Таким образом, каждая фотография в серии создана под влиянием востоковедного искусства, которое затем присваивается.

Награды

Медаль 2012 года, Школа Музея изящных искусств, Бостон (SMFA).[9]

Рекомендации

  1. ^ Браун, ДеНин (6 мая 2012 г.). «Бросая вызов фантазиям гарема». Вашингтон Пост.
  2. ^ "Лалла Эссайди". База феминистского искусства. Бруклинский музей. Получено 21 февраля 2015.
  3. ^ Ура, Имани М. (9 мая 2012 г.). «Вопросы и ответы: Лалла Эссайди бросает вызов мусульманским и гендерным стереотипам в Музее африканского искусства». PBS NewsHour.
  4. ^ "Коллекция современного искусства Альфонда в колледже Роллинз". Получено 9 марта, 2015.
  5. ^ Гудман, под редакцией Эбигейл Росс (2013). Искусство для Роллинза: Коллекция современного искусства Альфонда. Зимний парк, Флорида: Корнельский музей изящных искусств. ISBN  978-0-9792280-2-5.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  6. ^ Эхсани, Эхсан; Рохсари, Хоссейн. «Титаны Ближнего Востока: 20 лучших современных художников Ближнего Востока в 2012-2014 гг.». Чарчуб. Получено 7 февраля 2015.
  7. ^ Чут, Джеймс (1 июля 2015 г.). "Зрительный контакт". The San Diego Union Tribune. Получено 3 февраля 2016.
  8. ^ «Лалла Эссайди на арт-сцене Бостона». Получено 9 марта 2015.
  9. ^ а б c Нассар, Нелида (31 мая 2012 г.). «Лалла Эссайди, лауреат премии SMFA 2012 развеивает западные предрассудки востоковедов». Berkshire Fine Arts. Получено 9 марта 2015.
  10. ^ Монем, Надин, изд. (2009). Современное искусство на Ближнем Востоке. Artworld. Лондон: Издательство Black Dog. п. 78. ISBN  978-1-906155-56-8.
  11. ^ "Лалла Эссайди | Произведения, выставки, профиль и содержание". ocula.com. 2019-03-05. Получено 2019-03-05.
  12. ^ а б Рокка, Анна (осень 2014 г.). «В поисках красоты в космосе: интервью с Лаллой Эссайди». Французские исследования Далхаузи. 103 (Женщины из Магриба: взгляд назад и движение вперед): 119–127. JSTOR  43487469.
  13. ^ Уотерхаус, Рэй (2009). "Лалла Эссайди: Интервью". Nka: журнал современного африканского искусства. 24 (1): 144–149. ISSN  2152-7792.
  14. ^ а б Эрраззуки, Самия (16 мая 2012 г.). «Художественные изображения арабских женщин: интервью с художницей Лаллой Эссайди». Джадалия. Получено 9 марта 2015.
  15. ^ а б Эссайди, Лалла (2005). Сходящиеся территории. Нью-Йорк: Книги PowerHouse. С. 26–29. ISBN  9781576872567.
  16. ^ Эссайди, Лалла (2015). Пересечение границ Преобразование культур. Курбевуа: ACR.