Движение хуруфийя - Hurufiyya movement

В Движение хуруфийя (арабский: حروفية‎ urufiyyah, форма прилагательного urufī, буквально «буквы [алфавита]») - эстетическое движение, возникшее во второй половине двадцатого века среди Араб художники, которые использовали свое понимание традиционных Исламская каллиграфия в рамках заповедей современное искусство. Комбинируя традиции и современность, эти художники работали над развитием визуального языка, специфичного для культуры, который прививал чувство национальной идентичности в их соответствующих национальных государствах в то время, когда многие из этих государств стряхивали колониальное господство и утверждали свою независимость. Они приняли то же название, что и Хуруфи, подход суфизм возникшие в конце 14 - начале 15 вв. Историк искусства Сандра Дагер описал Хуруфийю как наиболее важное движение, возникшее в Арабское искусство в 20 веке.

Определение

Период, термин, Hurifiyya происходит от арабского термина, гарф что означает букву (как в букве алфавита). Когда этот термин используется для описания движения в современном искусстве, он явно ссылается на средневековую систему обучения, включающую политическая теология и леттризм. В этой теологии буквы рассматривались как изначальные означающие и манипуляторы космоса.[1] Таким образом, этот термин имеет суфийское интеллектуальное и эзотерическое значение.[2]

Движение искусства хуруфийя (также известное как Аль-хуруфийя движение[3] или Летризм движение[4]) относится к использованию каллиграфии в качестве графического элемента в произведении искусства, обычно абстрактном произведении.[5] Панарабское художественное движение хуруфийя отличается от Letterist International в котором была основана алжирская секция в Chlef в 1953 г. Хадж Мохамед Даху.

Период, термин, хуруфийя стало несколько спорным и было отвергнуто рядом ученых, в том числе Вейдан Али, Нада Шабут и Карен Домбровска. Альтернативный термин, аль-Медресе аль-Хаттия Фил-Фанн [Школа искусства каллиграфии] была предложена для описания экспериментального использования каллиграфии в современном арабском искусстве.[6]

Краткая история и философия

Старый суфий оплакивает свою потерянную молодость, страница из суфийской рукописи XIII века. Суфийское искусство послужило источником вдохновения для движения аль-хуруфийя.

Традиционное искусство каллиграфии было связано строгими правилами, которые, среди прочего, ограничивали его религиозными работами и запрещали изображение людей в рукописях.[7] Практикующие каллиграфы обучались у мастера в течение многих лет, чтобы научиться технике и правилам каллиграфии. Однако современные художники-хуруфийя вышли из этих правил, позволив деконструировать арабские буквы, изменить и включить их в абстрактные произведения искусства.[8]

Использование традиционных арабских элементов, особенно каллиграфии, в современном искусстве возникло независимо в различных исламских государствах; Некоторые из этих художников, работающих в этой области, знали друг друга, что позволяло различным проявлениям хуруфийи развиваться в разных регионах.[9] В Судане, например, движение было известно как Старая школа Хартума,[10] и приобрел отличительный характер, в котором были объединены африканские мотивы и каллиграфия, в то время как такие материалы, как кожа и дерево, заменили холст, чтобы обеспечить особый африканский стиль.[11] В Марокко это движение сопровождалось заменой традиционных средств массовой информации на масла; художники предпочитали традиционные красители, такие как хна, и использовали ткачество, украшения и татуировки, а также традиционные мотивы амазигов.[12] В Иордании он был широко известен как аль-хуруфийя движение, тогда как в Иране его называли Движение Сакка-Ханех.[13]

Некоторые ученые предположили, что Мадиха Омар, которая была активна в США и Багдаде с середины 1940-х годов, была пионером этого движения, поскольку она была первой, кто исследовал использование арабского письма в контексте современного искусства в 1940-х годах и выставлял работы, вдохновленные хуруфийей в Вашингтоне в 1949 г.[14] Однако другие ученые предположили, что она была предшественник в Хуруфийю.[15] Другие ученые предположили, что движение искусства хуруфийя, вероятно, началось в Северной Африке, в районе Судана, с работы Ибрагим эль-Салахи,[16] который изначально исследовал коптские рукописи, шаг, который привел его к экспериментам с арабской каллиграфией.[17] Понятно, что к началу 1950-х годов ряд художников в разных странах экспериментировали с произведениями, основанными на каллиграфии, в том числе иракский художник и скульптор, Джамиль Хамуди кто экспериментировал с графическими возможностями использования арабских букв еще в 1947 году;[18] Иранские художники Насер Ассар (р. 1928) (fr: Насер Ассар ) и Хоссейн Зендероуди, получивший приз на Парижской биеннале 1958 года.[19]

Художники хуруфийи отвергли западные концепции искусства и вместо этого занялись новой художественной самобытностью, почерпнутой из их собственной культуры и наследия. Эти художники успешно интегрировали исламские визуальные традиции, особенно каллиграфию, в современные композиции коренных народов.[20] Общая идея художников хуруфийя заключается в том, что все они прониклись красотой и мистикой арабской каллиграфии, но использовали ее в современном абстрактном смысле.[21] Хотя художники хуруфийи изо всех сил пытались найти свой собственный индивидуальный диалог с национализмом, они также работали над более широкой эстетикой, которая выходила за рамки национальных границ и представляла принадлежность к арабской идентичности в постколониальный период.[22]

Историк искусства Кристиан Трайхл объясняет, как каллиграфия используется в современном искусстве:[23]

"Они деконструируют письменность, используют букву и превращают ее в индексический знак каллиграфии, традиций и культурного наследия. Поскольку знак является чисто эстетическим и только лингвистическим в своей культурной ассоциации, он открывает ранее неизведанные возможности для интерпретации и привлекает различные аудитории , но по-прежнему сохраняет связь с собственной культурой соответствующего художника ... Художники хуруфийи покончили с означающей функцией языка. Персонажи становятся чистыми знаками и, временно лишенные своего референтного значения, становятся доступными для новых значений ».

Движение искусства хуруфийя не ограничивалось художниками, но также включало в себя известных керамистов, таких как иорданец, Махмуд Таха, которые сочетали традиционную эстетику, в том числе каллиграфию, с искусным мастерством,[24] и скульпторы, такие как катарцы, Юсеф Ахмад[25] и иракские скульпторы, Джавад Салим и Мохаммед Гани Хикмат. Кроме того, движение не было организовано по формальным принципам в арабоязычных странах. В некоторых арабских странах художники хуруфийа образовывали формальные группы или общества, например, иракские Аль Буд аль Вахад (или Группа One Dimension ) ", опубликовавшего манифест,[26] в то время как в других странах художники, работающие независимо в одном городе, не знали друг друга.[27]

Историк искусства Дагер назвал хуруфийю самым важным движением, появившимся в арабском мире в 20-м веке.[28] Тем не менее Кембриджский компаньон современной арабской культуры, признавая ее важность с точки зрения поощрения арабского национализма, описывает хуруфийю не как «движение и не школу».[29]

Эволюция хуруфийи

Ашаар Багдад (Поэзия Багдада) Мохаммед Гани Хикмат. В этом фонтане арабские слова, взятые из стихотворения Мустафы Джамаль Эль Дина, были сжаты вместе, чтобы сформировать овальную форму, что является примером абстрактной каллиграфии.

Историки искусства выделили три поколения художников хуруфийя:[30]

Первое поколение: Первопроходцы, вдохновленные независимостью своих народов, искали новый эстетический язык, который позволил бы им выразить свой национализм. Эти художники отвергли европейские методы и средства массовой информации, обратившись к местным средствам массовой информации и внедрив арабскую каллиграфию в свое искусство. Для этой группы художников арабские буквы являются центральным элементом произведений искусства. Художники первого поколения: иорданский художник, Принцесса Вейдан Али, суданский художник, Ибрагим эль-Салахи; иракские художники, Шаккир Хасан Аль Саид, Джамиль Хамуди и Джавад Салим; ливанский художник и поэт, Этель Аднан и египетский художник Рамзи Мустафа (р. 1926).
Второе поколение: Художники, большинство из которых живут в изгнании, но ссылаются на свои традиции, культуру и язык в своих произведениях. Исполнитель, Диа Аззави типично для этого поколения.
Третье поколение: Современные художники, впитавшие международную эстетику и иногда использующие арабский и персидский алфавит. Они разбирают буквы и используют их в чисто абстрактной и декоративной манере. Работа Гольназ Фатхи и Лалла Эссайди является представителем третьего поколения.

Виды искусства хуруфийя

Искусство хуруфийя включало в себя очень широкий спектр «исследований абстрактных, графических и эстетических свойств арабских букв».[31] Историки искусства, в том числе Вейдан Али и Ширбил Дагир, попытались разработать способ классификации различных типов искусства хуруфийя.[32] Али определяет следующее, которое она описывает как школы в пределах движение:[33]

Чистая каллиграфия
Произведения, в которых каллиграфия является фоном и передним планом.[34]
Неоклассический
Работы, соответствующие правилам каллиграфии 13 века. Примером этого является работа Хайрат аль-Салех (р. 1940)[35]
Художница Диа-аль-Аззави демонстрирует стиль школы комбинаций каллиграфии искусства Хуруфийя.
Современная классика
Работы, в которых чистая каллиграфия сочетается с другими мотивами, такими как повторяющиеся геометрические узоры. Ахмад Мустаффа (р. 1943) - представитель этого стиля.[36]
Каллиграфия
Произведение искусства, написанное по сценарию, но не подчиняющееся никаким правилам и не требующее от художников формального обучения. Художники каллиграфии используют свой обычный почерк в современной композиции. Художники могут изменять форму букв или просто изобретать новые буквы, ссылающиеся на традиционные арабские шрифты. Художники, принадлежащие к этой школе: ливанский художник и поэт, Этель Аднан; Египетский художник Рамзи Мустафа (р. 1926) и иракский художник и интеллектуал. Шакир Хасан Аль Саид.[37]
Каллиграфия произвольной формы
Произведения, в которых классический стиль сочетается с каллиграфией.[38]
Абстрактная каллиграфия
Искусство, которое деконструирует буквы и включает их в качестве графического элемента в абстрактное произведение искусства. В этом стиле изобразительного искусства буквы могут быть разборчивыми, неразборчивыми или могут содержать псевдографический шрифт. Рафа аль-Найсири (р. 1940) и Махмуд Хаммад (1923-1988) - яркие примеры этого стиля художника.[39]
Каллиграфические комбинации
Произведения, в которых используется любое сочетание стилей каллиграфии, часто с использованием каллиграфии на полях или неосознанной каллиграфии. Художник, Диа Аззави является представителем этого стиля.[40]

Примеры

  • Крыша Frere Hall, Карачи, Пакистан, гр. 1986. Пакмурал художника, Садеквайн Наккаш, интегрирует каллиграфию в произведения современного искусства

  • Крыша Frere Hall, Карачи, фреска, гр. 1986 г. Садеквайн Наккаш

  • Деталь с крыши Frere Hall. Автор Садеквайн Наккаш, иллюстрирующие арабские буквы

  • Художественная инсталляция, улица Джерба, квартал Эр-Ряд, Тунис, автор: el Seed, художник каллиграфии

  • Аль-Вайд [Ectasy], живопись Хасан Масуди, 2001. Сейчас в Национальном музее этнологии, Осака.

Известные экспоненты

Иракский художник, Мадиха Омар, признанный пионером художественного движения хуруфийя, уже в 1949 году выставил ряд работ, вдохновленных хуруфистами, в Джорджтауне, Вашингтон.[41] и публикации Арабская каллиграфия: вдохновляющий элемент в абстрактном искусстве в 1950 г.[42] Джамиль Хамуди также был пионером, работавшим с 1950-х годов. И Омар, и Хамуди присоединились к Группа One Dimension когда он был основан Шакир Хасан Аль Саид в 1971 году, поскольку его принципы основывались на важности арабской буквы.[43] Художник и искусствовед, Принцесса Вейдан Али, которая развила традиции арабской каллиграфии в современном абстрактном формате и считается пионером этого движения в Иордании, смогла привлечь внимание более широкой аудитории к хуруфийе благодаря своим произведениям и работе в качестве куратора и покровителя искусство.[44]

Известные представители искусства хуруфийя включают:[45]

Алжир

Египет

  • Омар Эль-Нагди (р. 1931)[46]
  • Гада Амер (р. 1963) работал в Египте и Франции.

Ирак

Иран

Иордания

Ливан

Марокко

Пакистан

Палестина

Саудовская Аравия

  • Ахмед Матер (р. 1979)
  • Насер Аль Салем (р. 1984)[51]
  • Фейсал Самра (р. 1955), мультимедийный визуальный и исполнительский художник, работавший в Саудовской Аравии и Бахрейне.[52]

Судан

Сирия

Тунис

Катар

  • Юсеф Ахмад (р. 1955) работал в Дохе, Катар.
  • Али Хасан Джабер (р.?) Катар[54]

Объединенные Арабские Эмираты

Выставки

Индивидуальные художники хуруфийи начали проводить выставки с 1960-х годов. Помимо персональных выставок, престижные художественные музеи организовали несколько групповых выставок, демонстрирующих вариации в искусстве хуруфийя, как географически, так и временно.

  • Слово в искусство: художники современного Ближнего Востока, 18 мая - 26 сентября 2006 г., куратор Британского музея, Лондон; передвижная выставка также в Финансовом центре Дубая, 7 февраля - 30 апреля 2008 г.)[57]
  • Хуруфийя: искусство и идентичность, выставка избранных работ 1960-х - начала 2000-х, куратор Фонда Барджила, 30 ноября 2016 - 25 января 2017, Bibliotheca Alexandrina, Александрия, Египет[58]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Мир-Касимов О., Слова силы: учения хуруфи между шиизмом и суфизмом в средневековом исламе, И. Тавры и Институт исмаилитских исследований, 2015 г.
  2. ^ Флуд, Ф. и Нечипоглу, Г. (ред.) Соратник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1294-95; Treichl, C., Искусство и язык: исследования в (пост) современной мысли и визуальной культуре, Kassel University Press, 2017, стр. 115
  3. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды Press, 1997, стр. 16
  4. ^ Исса, Р., Сестар. Дж. И Портер В., Приметы нашего времени: от каллиграфии до каллиграфити,Нью-Йорк, Меррилл, 2016 г.
  5. ^ Мавракис, Н., "Движение искусства Хуруфия в ближневосточном искусстве", Блог журнала ближневосточных исследований Макгилла, В сети: ; Туохи, А. и Мастерс, К., А-Я великие современные художники, Hachette UK, 2015, стр. 56
  6. ^ Шабут Н.М., Современное арабское искусство: формирование арабской эстетики, Университет Флориды Press, 2007, стр. 80; Шабут, Н., "Хуруфия" в: Энциклопедия современного искусства Рутледж, Рутледж, 2016, DOI: 10.4324 / 9781135000356-REM176-1; Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, University of Florida Press, 1997, стр. 166-67.
  7. ^ Шиммель, А., Каллиграфия и исламская культура, Лондон, И. Телец, 1990, стр 31-32
  8. ^ Treichl, C., Искусство и язык: исследования в (пост) современной мысли и визуальной культуре, Kassel University Press, 2017, стр. 3
  9. ^ Дади. I., «Ибрагим эль-Салахи и каллиграфический модернизм в сравнительной перспективе», South Atlantic Quarterly, 109 (3), 2010, стр. 555-576, DOI:; Флуд, Ф. и Нечипоглу, Г. (ред.), Соратник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1294
  10. ^ Рейнольдс, Д.Ф., Кембриджский компаньон современной арабской культуры, Cambridge University Press, 2015, стр. 202
  11. ^ Флуд, Ф. и Нечипоглу, Г. (ред.), Соратник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1298-1299; Рейнольдс, Д.Ф., Кембриджский компаньон современной арабской культуры, Cambridge University Press, 2015, стр. 202
  12. ^ Рейнольдс, Д.Ф., Кембриджский компаньон современной арабской культуры, Cambridge University Press, 2015, стр. 202
  13. ^ Флуд, Ф. и Нечипоглу, Г. (ред.) Соратник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1294
  14. ^ Treichl, C., Искусство и язык: исследования в (пост) современной мысли и визуальной культуре, Kassel University Press, 2017, стр 115-119
  15. ^ Галерея Анима, "Мадиха Омар" [Биографические заметки], В сети: В архиве 2018-05-09 в Wayback Machine
  16. ^ Мавракис, Н., "Художественное движение Хуруфия в ближневосточном искусстве", Блог журнала ближневосточных исследований Макгилла, В сети:; Туохи, А. и Мастерс, К., А-Я великие современные художники, Hachette UK, 2015, стр. 56; Дади. I., «Ибрагим эль-Салахи и каллиграфический модернизм в сравнительной перспективе», South Atlantic Quarterly, 109 (3), 2010, стр. 555-576, DOI:https://doi.org/10.1215/00382876-2010-006
  17. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды Press, 1997, стр. 156
  18. ^ Инати, С.С., Ирак: его история, люди и политика, Книги человечества, 2003, стр.76; Beaugé, F. и Clément, J-F., L'image dans le Monde Arabé,Издания CNRS, 1995, стр. 147
  19. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, University of Florida Press, 1997, стр. 156
  20. ^ Линдгрен, А., Росс, С., Модернистский мир, Рутледж, 2015, стр. 495; Мавракис, Н., "Движение искусства Хуруфия в ближневосточном искусстве", Блог журнала ближневосточных исследований Макгилла, В сети:; Туохи, А. и Мастерс, К., А-Я великие современные художники, Hachette UK, 2015, стр. 56
  21. ^ Treichl, C., Искусство и язык: исследования в (пост) современной мысли и визуальной культуре, Kassel University Press, 2017, стр. 117
  22. ^ Флуд, Ф. и Нечипоглу, Г. (ред.) Соратник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1294
  23. ^ Treichl, C., Искусство и язык: исследования в (пост) современной мысли и визуальной культуре, Kassel University Press, 2017, стр. 3
  24. ^ Асфур, М., "Окно в современное арабское искусство", Галерея искусств НАБАД, Интернет: http://www.nabadartgallery.com/
  25. ^ Галерея Anima, "Юсеф Ахдмад" [Биографические заметки], В сети:
  26. ^ «Шейкер Хасан Аль Саид», Дарат аль Фунум, Интернет: www.daratalfunun.org/main/activit/curentl/anniv/exhib3.html; Флуд, Ф. и Нечипоглу, Г. (ред.), Соратник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1294
  27. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, University of Florida Press, 1997, стр 165-66; Дади И., «Ибрагим Эль Салахи и каллиграфический модернизм в сравнительной перспективе», South Atlantic Quarterly. Vol. 109, № 3, 2010, стр. 555-576, DOI: 10.1215 / 00382876-2010-006
  28. ^ Дагер, Чарльз; Махмуд, Самир (2016). Арабская хуруфийя: искусство и самобытность. Милан: Скира Эдиторе. ISBN  978-8857231518.
  29. ^ Рейнольдс, Д.Ф., Кембриджский компаньон современной арабской культуры, Cambridge University Press, 2015, стр. 200
  30. ^ Исса, Р., Сестар. Дж. И Портер В., Знаки нашего времени: от каллиграфии до каллиграфити,Нью-Йорк, Меррилл, 2016 г.
  31. ^ Рейнольдс, Д.Ф., Кембриджский компаньон современной арабской культуры, Cambridge University Press, 2015, стр. 200
  32. ^ Шабут Н.М., Современное арабское искусство: формирование арабской эстетики, Университет Флориды Press, 2007, стр 79-85
  33. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды Press, 1997, стр. 165; Дагир использует другую классификацию, здесь не рассмотренную.
  34. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды Press, 1997, стр. 165
  35. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды Press, 1997, стр. 165
  36. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды Press, 1997, стр. 165-66
  37. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды Press, 1997, стр. 167-69
  38. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды Press, 1997, стр. 170
  39. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды Press, 1997, стр. 170–172
  40. ^ Шабут Н.М., Современное арабское искусство: формирование арабской эстетики, University of Florida Press, 2007, стр. 88
  41. ^ Treichl, C., Искусство и язык: исследования в (пост) современной мысли и визуальной культуре, Kassel University Press, 2017, стр. 117
  42. ^ «Александрийская выставка посвящена художественному движению« Хуруфийя »- Визуальное искусство - Искусство и культура - Ахрам Онлайн». english.ahram.org.eg. Получено 18 февраля 2018.; Treichl, C., Искусство и язык: исследования в (пост) современной мысли и визуальной культуре, Kassel University Press, 2017, стр. 117>
  43. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды Press, 1997, стр. 52
  44. ^ Талхами, Гада Хашем (2013). Исторический словарь женщин Ближнего Востока и Северной Африки. п. 24. ISBN  978-0810868588.; Рамадан, К.Д., Peripheral Insider: перспективы современного интернационализма в визуальной культуре, Museum Tusculanum Press, 2007, стр. 49; Мавракис, Н., "Художественное движение Хуруфия в ближневосточном искусстве", Блог журнала ближневосточных исследований Макгилла, В сети:
  45. ^ Флуд, Ф. и Нечипоглу, Г. (ред.), Соратник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1294; Блум, Дж. И Блэр, С. (редакторы), Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove, тома 1-3, Oxford University Press, 2009; Treichl, C., Искусство и язык: исследования в (пост) современной мысли и визуальной культуре, Kassel University Press, 2017, стр. 3; Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, University of Florida Press, 1997, стр. 156–168; Шабут Н.М., Современное арабское искусство: формирование арабской эстетики, University of Florida Press, 2007, стр 79-85
  46. ^ Гордон, Э. и Гордон, Б. Омар Эль Нагди, Лондон, 1960
  47. ^ Эйгнер, С. (ред.), Искусство Ближнего Востока: современное и современное искусство арабского мира и Ирана, Merrell, 2010, стр. 281–283; Джабра, И.Дж., Истоки искусства в Ираке, Waisit Graphic and Publishing, 1983 г., В сети:
  48. ^ Фонд Барджила, "Исмаил аль-Кахид", [Биографические заметки], В сети:
  49. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды Press, 1997, стр. 156
  50. ^ Современное искусство арабских американских художников, Арабско-американский национальный музей, 2005 г., стр. 28
  51. ^ Край Аравии, В сети:
  52. ^ Айгнер, С., Искусство Ближнего Востока: современное и современное искусство арабского мира и Ирана, Меррелл, 2010, стр. 102 и стр. 226
  53. ^ Treichl, C., Искусство и язык: исследования в (пост) современной мысли и визуальной культуре, Kassel University Press, 2017, стр.117.
  54. ^ Farah, M-A., «Лучшие современные художники Катара, которых вы должны знать», Культурная поездка, 23 декабря 2016 В сети:
  55. ^ Шах, П., Большая мечеть шейха Зайда, ArtByPino, 2017, [Электронная книга], н.п.
  56. ^ Идлиби, E.T., Бурки, бейсбол и яблочный пирог: мусульманство в Америке, стр 55-56
  57. ^ Британский музей, «Слово в искусство» Интернет: http://www.britishmuseum.org/the_museum/london_exhibition_archive/archive_word_into_art.aspx2006
  58. ^ Эльсиргани, С., «Александрийская выставка посвящена художественному движению« Хуруфийя »». Ахрам, 18 декабря 2016 г., онлайн:http://english.ahram.org.eg/NewsContent/5/25/253331/Arts--Culture/Visual-Art/Alexandria-exhibition-celebrates-Hurufiyya-art-mov.aspx и Фонд Барджила, Интернет: http://www.barjeelartfoundation.org/exhibitions/hurufiyya/

внешняя ссылка

дальнейшее чтение

  • Шарбал Дагир, Арабская хуруфия: искусство и самобытность, (пер. Самир Махмуд), Скира, 2016 г., ISBN  8-8572-3151-8