Иорданское искусство - Википедия - Jordanian art

Фреска в Кусайр Амра Хамман (баня), образец Омейяды искусство Иордании, 8 век

Иорданское искусство имеет очень древнюю историю. Некоторые из самых ранних статуэток, найденных в Айн-Газале, недалеко от Аммана, датируются периодом неолита. Самобытная иорданская эстетика в искусстве и архитектуре возникла как часть более широкого Исламское искусство традиция, процветавшая с 7 века. Традиционное искусство и ремесла основаны на материальной культуре, включая мозаику, керамику, ткачество, изделия из серебра, музыку, выдувание стекла и каллиграфию. Подъем колониализма в Северной Африке и на Ближнем Востоке привел к ослаблению традиционной эстетики. В начале 20-го века, после создания независимого государства Иордания, возникло движение современного иорданского искусства, которое начало искать отчетливо иорданскую эстетику искусства, сочетающую в себе традиции и современные формы искусства.

Традиционное искусство

Основная статья: Исламское искусство

Иордания как независимое государство была основана в 1924 году. До этого на территории, которая сейчас является Иорданией, действовал ряд различных правил. Это было частью Набатейское королевство под властью эллинистов после завоевания этой территории Александром Великим; под римским владычеством в I веке до нашей эры,[1] и когда-то был частью Омейяды Королевство в 7 веке (н.э.) и часть Османская империя с 15 века до конца Первой мировой войны[2] когда он стал британским протекторатом до момента независимости.[3] Его искусство является частью более широкой исламской художественной традиции с признаками классического влияния.[4]

Традиционное искусство часто основывалось на материальной культуре, включая такие ручные ремесла, как изготовление ковров, плетение корзин, изготовление серебра, мозаики, керамики и выдувания стекла. Бедуины были в основном самодостаточными в производстве товаров, они сами шили ковры, плели корзины и готовили керамику. Такие работы отличались большим разнообразием стилей, поскольку племена часто использовали свои собственные племенные мотивы.[5]

Иорданский историк искусства, Вейдан Али утверждал, что традиционная исламская эстетика, очевидная в ремесленной работе, была вытеснена приходом колониализма в Северной Африке и на Ближнем Востоке.[6] Однако в период деколонизации 20-го века можно наблюдать современное искусство, сочетающее традиции и современные влияния.[7]

Доисламское искусство

Еще в период неолита в Иордании изготавливали фигурки и скульптуры. В некоторых из самых ранних примеров человеческие черепа были построены из гипса, а для глазниц использовались вставки.[8] Два тайника статуэток, обнаруженные в Айн-Газале, недалеко от Аммана, включают модели животных и около трех дюжин монументальных статуэток (на фото ниже), которые, по мнению ученых, были важны для ритуальной и социальной структуры живущих там народов.[9] и могли быть частью погребального ритуала.[10] В Статуи Айн Газаль очень большие, некоторые - около трех футов в высоту. Айн-Газаль был заселен между 7000 и 5000 годами до нашей эры, а статуи датируются примерно 6500 годом до нашей эры.[11] Показано широкое использование гипса,[12] статуи Айн-Газаль представляют собой явный отход от крошечных безликих фигур периода палеолита и знаменуют собой начало особого неолитического искусства.[13]

В Набатейцы включили в свои здания многочисленные скульптурные панели, фигурки и декоративные фризы. Петра и сделал керамику. Примеры включают архитектурные детали, использованные на храме Кср аль-Бинт в Петре.[14] и широко распространенная стела, представляющая богов в виде резных рельефов, либо вырезанных непосредственно в скале, либо вырезанных как отдельные элементы и помещенных внутри резных ниш.[15]

Римляне завоевали Палестину и Сирию в 64-63 гг. До н.э. и аннексировали Набатею в 106 г. н.э., когда вся Иордания попала под власть Рима. Римская оккупация совпала с расцветом изобразительного искусства - живописи, архитектуры. Ко времени правления императора Юстиниана (527–565 гг. Н. Э.) Пейзажи Иордании были украшены церквями с замысловатыми мозаичными полами, фресками и портиками.[16]

  • Статуи Айн Газаль, период неолита, 6700-6500 гг. До н.э., сейчас в Иорданском археологическом музее, Амман

  • Статуя Айн Газаль сейчас в Лувре

  • Фриз в храме Каср-эль-Бинт, Петра

  • Штукатурка в Каср-эль-Бинт, Петра

  • Набатейский петроглиф, II или III век

  • Набатейский бетил (священный камень или каменная плита)

Исламское искусство

Основная статья: Исламское искусство

В Омейяды Период отмечает отправную точку исламского искусства и архитектуры.[17] Богатство и покровительство Омейяды Период стимулировал строительство религиозных, административных и королевских резиденций, а также стимулировал особый стиль байт (домашний дом). В Иордании есть одни из лучших примеров ранней исламской архитектуры, в том числе: караван-сараи, замки в пустыне (на арабском языке известен как Кусайр), бани, охотничьи домики и дворцы, расположенные на окраине восточной пустыни.[18]

Примеры великих мечетей, построенных во время правления халифа Омейядов Аль-Валид I (705-714) включают: Большая мечеть Дамаска (706 г. н.э.), Мечеть Аль-Акса Иерусалима (715 г. н.э.) и Мечеть Пророка в Медине (709-715 гг.). С середины 19-го века был раскопан ряд участков Омейядов, в результате которых были обнаружены потрясающие фрески, настенные и потолочные росписи и скульптуры.[19] Одна из этих картин, Картина шести королей был предметом значительных исследований в отношении его интерпретации.[20]

Известные фрески и рельефные рисунки можно найти в замки в пустыне Квасир аль-Халлабат; Quasyr al-Kharanah, Quasyr el-Azraq, Каср Мшатта и Quasyr 'Amra на фресках изображены сцены охоты, музыкантов, акробатов, артистов, обнаженных женщин, борцов и сцены королевского двора.[21] Малые замки пустыни включают Quasyr al-Tuba; Квасыр аль-Хайр аль-Гарби; Quasyr Burqu ', Каср-эль-Увейнид и Каср-эль-Фейфех.[22]

Поэзия и каллиграфия возведены в высокое искусство. Под Омейяды письменность занимала особое место, часто основывалась на Священных Писаниях и жизни пророка Махоммеда, но часто рассматривалась как носитель независимого значения и предмет, достойный украшения.[23] Почитались мастера-каллиграфы. Искусство каллиграфии передавалось от мастера к ученику в формальной строгой системе обучения, которая длилась много лет и требовала от учеников усвоения строгих правил и протоколов, регулирующих этот вид искусства. И религиозная, и светская письменность процветали при династии Омейядов.

Поэты (известные как Шаир означающий волшебник) считалось вдохновленным духом (джинн), и ожидалось, что они будут защищать честь своего племени и увековечивать его дела и достижения.[24] В Муаллакат, сборник из семи стихотворений разных поэтов, хотя и доисламского происхождения, считается предшественником арабской поэзии.

  • Настенная фреска Quasyr 'Amra, 8 век

  • Фрески в Quasyr 'Amra, 8 век

  • Деталь фрески Quasyr 'Amra, VIII век

  • Мозаичный пол в Quasyr Al Hallabat

  • Потолок Хаммам аль-Сара, Квасир аль-Халлабат

  • Слоновая кость, усадьба Аббасидов в Хумейме, Иордания. Стиль указывает на происхождение на северо-востоке Ирана.

  • Декоративный элемент из Quasyr al-Kharanah

  • Картина шести королей, (поврежденная) Quasyr 'Amra

Раннее современное искусство

Истоки современного искусства в Иордании уходят корнями в 1920-е и 1930-е годы, когда небольшое количество художников поселились в Аммане. Омар Онси (1901-1969) - ливанский художник, поселившийся в Аммане примерно в 1922 году.[25] и давал уроки рисования детям Абдуллы I.[26] В 1930 году турецкий художник Зиауддин Сулейман (1880-1945) также поселился в Аммане и провел первую персональную выставку в отеле «Филадельфия».[27] В 1948 г. Джордж Алиф прибыл в Иорданию с группой палестинских беженцев и основал художественную студию, где обучал местных студентов.[28] Эти три художника познакомили местных студентов с станковой живописью и способствовали более широкому пониманию искусства.[29]

Еще в 1940-х годах в Иордании не было художественных галерей, а художественные выставки были практически неизвестны.[30] Немногочисленные художественные выставки проводились в общественных местах, таких как школы и залы парламента.

Иорданское движение современного искусства

В конце 1950-х годов группа молодых художников, прошедших стажировку в Европе, вернулась в Иорданию, чтобы заложить основы Иорданское движение современного искусства.[31] Ряд этих студентов, в том числе Муханна Аль-Дура, Рафик Лаххам и Суха Катибах Нурси получили свое первое художественное образование в Иордании у русской эмигрантки, Джордж Алиф, который был первым западным художником, открывшим студию в Аммане и обучавшим местных студентов. Согласно воспоминаниям Муханны Дура, Алиф обучал своих учеников основам акварели, рисунка и живописи, а также европейскому пониманию перспективы.[32] Дура вместе с этими молодыми художниками помог разжечь местное иорданское художественное движение.[33]

В конечном итоге Муханна Дура преподавала живопись и историю искусства в педагогическом колледже в Аммане, а в 1964 году основала Секцию изящных искусств при Департаменте культуры и искусства в Аммане, а также основала Иорданский институт изящных искусств в 1970 году. вдохновил поколение молодых художников. Среди его известных учеников была принцесса Вейдан Али которая наиболее известна своими попытками возродить традиции исламского искусства.[34] и Наваль Абдалла, который является одним из лидеров современного искусства Иордании и чье искусство часто включает каллиграфию.[35]

Вторая группа художников, обучавшихся в Европе и Америке в 1960-х годах, вернулась в Иорданию и начала искать своеобразное иорданское художественное выражение и отстаивать свою арабскую идентичность. Среди известных художников иорданского художественного движения: Халид Хрейс (р. 1955); Набил Шехадех (р. 1949); Ясир Дувайк (р. 1940); Махмуд Таха (1942 г.р.) и Азиз Амура (1944 г.р.).[36]

Художественное движение Хуруфия

Крыша Frere Hall, Карачи, Пакистан, гр. 1986. Пакмурал художника, Садеквайн Наккаш, интегрирует каллиграфию в произведения современного искусства
Основная статья: Движение хуруфийя

Движение искусства Хуруфия (также известное как Аль-хуруфийя движение или Североафриканское движение писателей) относится к использованию каллиграфии как графической формы в произведении искусства.[37] Примерно с 1955 года художники, работавшие в Северной Африке и некоторых частях Азии, превратили арабскую каллиграфию в современное искусство.[38] Использование каллиграфии в современном искусстве возникло независимо в различных исламских государствах; немногие из этих художников знали друг друга, что позволяло различным проявлениям хуруфийи проявляться в разных регионах.[39] В Судане, например, произведения искусства включают как исламскую каллиграфию, так и мотивы Западной Африки.[40]

Деталь крыши Frere Hall

Художники хуруфии отвергали западные концепции искусства и вместо этого искали новую художественную идентичность, черпаемую из собственной культуры и наследия. Эти художники успешно интегрируют исламские визуальные традиции, особенно каллиграфию, в современные композиции коренных народов.[41] Хотя художники хуруфии были озабочены своим индивидуальным диалогом с национализмом и пытались взаимодействовать с движением современного искусства, они также работали над эстетикой, которая выходила за рамки национальных границ и представляла более широкую принадлежность к исламской идентичности.[42]

Самыми известными представителями искусства хуруфийя Иордании являются керамист, Махмуд Таха и художник и искусствовед, Принцесса Вейдан Али Который своими произведениями смог привлечь внимание более широкой аудитории к художественному движению.[43]

Художественные галереи и музеи

Бюсту Айн Газаль, выставленному в Иорданском музее, оценивается возраст 9500 лет, и он является старейшей известной человеческой фигурой.
  • Национальная галерея изящных искусств Иордании
  • Художественный музей Джабала Лувибде
  • Фонд Халида Шомана, Дарат аль Фунун
  • Дар Аль-Анда, Амман - музей и исследовательский центр[44]
  • Галерея искусств Foresight32, Амман
  • Набад, Амман
  • Вади Финан, Амман
  • Галерея Орфали, Ум Утайна
  • Галерея Востока, Абдун, Западный Амман
  • Жакаранда, Амман
  • Cairo Amman Bank Gallery, Вади Сакра, Амман

Смотрите также

Известные исторические архитектурные объекты

Рекомендации

  1. ^ Беенковский, П., Искусство Иордании, Страуд, Аллан Саттон, 1991, стр. 16-17.
  2. ^ Блум, Дж. М., Блэр, С. С., Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove, pp 362-363; Тейлор, Дж. Петра и Затерянное Королевство Набатеев, И. Тавриса, 2001, с. 11 и стр. 47
  3. ^ Зухур, С. (ред.), Цвета очарования: театр, танец, музыка и изобразительное искусство Ближнего Востока, Американский университет в Каире Press, 2001, стр. 369
  4. ^ Ближневосточный файл, Vol. 4, Полученная информация, 1985, стр. 265
  5. ^ Бьенковски П. и ван дер Стин Э. «Племена, торговля и города: новые рамки позднего железного века в южной части Иордании и Негева». Бюллетень американских школ восточных исследований, № 323 (август 2001 г.), стр. 21–47.
  6. ^ Али, В., Современное искусство исламского мира, Лондон, Scorpion Publishing, 1989.
  7. ^ Флуд, Ф. и Нечипоглу, Г. (ред.) Соратник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1294; Линдгрен, А., Росс, С., Модернистский мир, Рутледж, 2015, стр. 495; Мавракис, Н., "Художественное движение Хуруфия в ближневосточном искусстве", Блог журнала ближневосточных исследований Макгилла, В сети: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/; Туохи, А. и Мастерс, К., А-Я великие современные художники, Hachette UK, 2015, стр. 56; Рамадан, К.Д., Peripheral Insider: перспективы современного интернационализма в визуальной культуре, Museum Tusculanum Press, 2007, стр. 49; Asfour. М., «Окно в современное арабское искусство», Галерея искусств НАБАД, Интернет: http://www.nabadartgallery.com/
  8. ^ Адамс, Л.С., Методологии искусства: введение, Рутледж, 2018, [Электронная книга], н.п.
  9. ^ Митен, С., После льда: глобальная история человечества, 20 000 - 5000 гг. До н. Э., Великобритания, Hachette UK, 2011, [издание электронной книги], н.п.
  10. ^ Кляйнер, Ф.С., Искусство Гарднера сквозь века: Краткая западная история, Cengage Learning, 2016, стр. 21 год
  11. ^ Кляйнер, Ф.С., Искусство Гарднера сквозь века: Краткая западная история, Cengage Learning, 2016, стр. 20-21.
  12. ^ Бурк, С., Ближний Восток: колыбель цивилизации раскрыта, Thames & Hudson, 2008, стр. 43
  13. ^ Кляйнер, Ф.С., Искусство Гарднера сквозь века: Краткая западная история, Cengage Learning, 2016, стр. 20-21.
  14. ^ Базиль, Дж. Дж., "Недавно обнаруженные рельефные скульптуры из Великого храма в Аммане", Ежегодник Департамента древностей Иордании, т. 46, Иорданское Хашимитское Королевство, Амман, 2002 г.
  15. ^ Патрих, Дж., Становление набатейского искусства: запрет набатейцев на создание вырезанного изображения, Brill Archive, 1990, стр. 59-76.
  16. ^ «Искусство древней Иордании», в Минерва, Публикации Авроры, 1991, стр. 20-24.
  17. ^ Genequand, D., "Замки Омейядов: переход от поздней античной военной архитектуры к раннему исламскому дворцовому зданию", в: Kennedy, H (ed.), Мусульманская военная архитектура в Великой Сирии: от прихода ислама до османского периода, [Серия «История войны»], т. 35, нет. 2, Бостон Брилл, Лейден, 2006 г., стр. 3-25; Ялман, С., «Искусство периода Омейядов (661–750)», Музей Метрополитена, В сети:
  18. ^ Genequand, D., "Замки Омейядов; переход от поздней античной военной архитектуры к раннему исламскому дворцовому зданию", в: Kennedy, H (ed.), Мусульманская военная архитектура в Великой Сирии: от прихода ислама до османского периода, [Серия «История войны»], т. 35, нет. 2, Бостон Брилл, Лейден, 2006 г., стр. 3-25.
  19. ^ Фоуден, Г., Кусайр Амра: Искусство и элита Омейядов в поздней античной Сирии, Калифорнийский университет Press, 2004, стр. 49
  20. ^ Грабарь, О., "Картина шести царей в Кутайр 'Амра", Арс Ориенталис, Vol. 1, 1954, с. 185-187.
  21. ^ Фоуден, Г., Кусайр Амра: Искусство и элита Омейядов в поздней античной Сирии, University of California Press, 2004, особенно см. Стр. 55-68, где описаны фрески в Кусайр 'Амра.
  22. ^ Кеннеди Д. и Райли Д., Границы пустыни Рима, Рутледж, 2012, стр. 8-9.
  23. ^ Эттингхаузен, Р., Грабар, О. и Дженкинс, К. (ред.), Исламское искусство и архитектура, 650-1250 гг. Издательство Йельского университета, 2001, стр. 79
  24. ^ Исламское искусство, литература и культура, Britannica Educational Publishing, 2009, стр. 58-60.
  25. ^ Блум, Дж. М., Блэр, С. С., Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove, pp. 362-363; Зухур, С. (ред.), Цвета очарования: театр, танец, музыка и изобразительное искусство Ближнего Востока,Американский университет в Каире Press, 2001, стр. 375
  26. ^ Наеф, Сильвия (1996). À la recherche d'une modernité arabe: l'évolution des arts plastiques en Égypte, au Liban et en Irak (На французском). Слаткин. п. 160. ISBN  978-2-05-101376-5.
  27. ^ Блум, Дж. М., Блэр, С. С., Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove, стр. 362-363
  28. ^ Зухур, С., Цвета очарования: театр, танец, музыка и изобразительное искусство Ближнего Востока, Американский университет в Каире Press, 2001, стр. 375
  29. ^ Блум, Дж. М., Блэр, С. С., Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove, п. 362
  30. ^ Мостын, Т., Иордания: Практическое руководство Meed, Middle East Economic Digest Limited, Иордания, 1983 г., стр. 72; автор утверждает, что первая художественная выставка состоялась в 1938 году, но не добавляет подробностей. Однако разные источники утверждают, что первая художественная выставка прошла в 1951 г. См .: Иордания, Информационное бюро Иордании, 1981 г., стр. 53 и Джонатан Блум и Шейла С. Блэр (редакторы), Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove, Vol. 1, Oxford University Press, 2009, стр. 362
  31. ^ Зухур. С., Цвета очарования: театр, танец, музыка и изобразительное искусство Ближнего Востока, Американский университет в Каире Press, 2001, стр. 377
  32. ^ Роджерс, С., «Моханна Дурра», в Энциклопедия современного искусства и арабского мира Матхафа, Интернет: http://www.encyclopedia.mathaf.org.qa/en/bios/Pages/Mohanna-Durra.aspx; Мейхер-Атасси, С., Шварц, Дж. П., Архивы, музеи и практика коллекционирования в современном арабском мире, Рутледж, 2016, стр. 175; Мейхер-Атасси, С., Шварц, Дж. П., Архивы, музеи и практика коллекционирования в современном арабском мире, Рутледж, 2016, стр. 175
  33. ^ Мейхер-Атасси, С., Шварц, Дж. П., Архивы, музеи и практика коллекционирования в современном арабском мире, Рутледж, 2016, стр.175
  34. ^ Хашем Талхам, Г., Исторический словарь женщин Ближнего Востока и Северной Африки, Роуман и Литтлфилд, 2013, стр. 24
  35. ^ Теллер, М., «Хит-лист иорданских художников» в Иордания, Rough Guides, 2002, стр. 425
  36. ^ Зухур. С., Цвета очарования: театр, танец, музыка и изобразительное искусство Ближнего Востока, Американский университет в Каире Press, 2001, стр. 377-78.
  37. ^ Мавракис, Н., "Художественное движение Хуруфия в ближневосточном искусстве", Блог журнала ближневосточных исследований Макгилла, В сети: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/;Tuohy В архиве 2018-06-11 в Wayback Machine, А. и Мастерс, К., А-Я великие современные художники, Hachette UK, 2015, стр. 56
  38. ^ Флуд, Ф. и Нечипоглу, Г. (ред.) Соратник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1294
  39. ^ Дади. I., «Ибрагим Эль Салахи и каллиграфический модернизм в сравнительной перспективе», South Atlantic Quarterly, 109 (3), 2010, стр. 555-576, DOI:https://doi.org/10.1215/00382876-2010-006; Флуд, Ф. и Нечипоглу, Г. (ред.) Соратник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1294
  40. ^ Флуд, Ф. и Нечипоглу, Г. (ред.) Соратник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1298–1299
  41. ^ Линдгрен, А., Росс, С., Модернистский мир, Рутледж, 2015, стр. 495; Мавракис, Н., "Художественное движение Хуруфия в ближневосточном искусстве", Блог журнала ближневосточных исследований Макгилла, В сети: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/; Туохи, А. и Мастерс, К., А-Я великие современные художники, Hachette UK, 2015, стр. 56
  42. ^ Флуд, Ф. и Нечипоглу, Г. (ред.) Соратник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1294
  43. ^ Рамадан, К.Д., Peripheral Insider: перспективы современного интернационализма в визуальной культуре, Museum Tusculanum Press, 2007, стр. 49; Мавракис, Н., "Художественное движение Хуруфия в ближневосточном искусстве", Блог журнала ближневосточных исследований Макгилла, В сети: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/
  44. ^ Рейнольдс, Д.Ф. (ред.), Кембриджский компаньон современной арабской культуры, Cambridge University Press, 2015, стр. 204

дальнейшее чтение

  • Петр Бенковский, Сокровища древней земли: искусство Иордании, A. Sutton Publishing, 1994, 1996.
  • Питер Вайн, Драгоценности королевства: наследие Иордании, Иммель, 1987

внешняя ссылка