Камбоджийское искусство - Википедия - Cambodian art

Резьба по камню на Бантей Срей из богиняТилоттама , Ангкорский храм освящен в 967 году нашей эры.
Часть серия на
Культура Камбоджи
Флаг Камбоджи.svg
История
Люди
Языки
Кухня
Религия
Литература
Спорт
  • Флаг Камбоджи.svg Камбоджа портал

История Камбоджийское искусство (Кхмерский: សិល្បៈ ខ្មែរ)) уходит в глубь веков в древние времена, но самый известный период, несомненно, Кхмерское искусство из Кхмерская империя (802–1431), особенно в окрестностях Ангкор и главным образом храмовый комплекс XII века Ангкор-Ват, первоначально Индуистский и впоследствии Буддист. После распада империи эти и другие места были заброшены и заросли, что позволило большей части каменной резьбы и архитектуры той эпохи уцелеть до наших дней. Традиционные камбоджийские искусства и ремесла включают: текстиль, нетекстильный ткачество, серебряное дело, резьба по камню, лак, керамика, Wat фрески, и летающий змей -изготовление.

Начиная с середины 20-го века, в Камбодже зародилась традиция современного искусства, хотя в конце 20-го века как традиционное, так и современное искусство пришли в упадок по нескольким причинам, включая убийство художников красные кхмеры. Страна пережила недавнее художественное возрождение из-за возросшей поддержки со стороны правительств, НПО и иностранных туристов.

В доколониальной Камбодже предметы искусства и ремесла, как правило, производились либо сельскими неспециалистами для практического использования, либо опытными художниками, производившими работы для Королевского дворца. В современной Камбодже многие художественные традиции вступили в период упадка или даже перестали практиковаться, но страна недавно пережила художественное возрождение, поскольку туристический рынок увеличился, а правительства и неправительственные организации внесли свой вклад в сохранение камбоджийской культуры.

Резьба по камню

Основная статья: Кхмерская скульптура
Каменный барельеф на Байон храм с изображением Кхмерский армия в состоянии войны с Чам, резной c. 1200 г. н.э.

Самая известная резьба по камню в Камбодже украшает храмы Ангкор, которые «славятся масштабом, богатством и детальностью своей скульптуры». В наше время, однако, искусство резьбы по камню стало редкостью, в основном потому, что более старые скульптуры сохранились неповрежденными в течение столетий (что устраняет необходимость в замене) и из-за использования цементных форм для современной храмовой архитектуры. К 1970-м и 1980-м годам ремесло резьбы по камню было практически утрачено.[1]

Однако в конце 20-го века усилия по восстановлению Ангкора привели к новому спросу на квалифицированных резчиков по камню для замены отсутствующих или поврежденных деталей, и для удовлетворения этой потребности возникает новая традиция резьбы по камню. Большая часть современной резьбы - это традиционный стиль, но некоторые резчики экспериментируют с современным дизайном. Возрождается также интерес к использованию резьбы по камню в современных изделиях. Современная резьба обычно изготавливается из Бантей Минчей песчаник хотя камень из Пурсат и Компонг Том также используется.[1]

  • Угловой рельеф с деватами; конец 1100-х - начало 1200-х годов нашей эры (период Байона); песчаник; Далласский художественный музей (Техас, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ)

  • Сидящая фигура в нише; 950–975 гг. Нашей эры; выполнен в стиле Бантей Срей; Далласский художественный музей

Фрески

Из-за разрушения во время недавней войны,[2][3] несколько исторических Wat фрески оставаться в Камбодже. В 1960-х годах искусствоведы Гай и Жаклин Нафилян сфотографировали фрески XIX века, зафиксировав это утраченное культурное наследие. Самые известные из сохранившихся фресок находятся на Серебряная пагода в Пномпень, Ват Раджабо в Провинция Сием Рип, и Wat Kompong Tralach Leu в Провинция Кампонгчнанг. В последнее десятилетие настенные росписи возродились, но сохранившиеся более старые фрески Камбоджи, как правило, более изысканные и подробные.

Текстиль

Шелк 19 века пидан
Камбоджийская женщина плетет шелк рядом Сием Рип, 2011

Шелк ткачество в Камбодже имеет долгую историю. Эта практика восходит к концу 13 века. В соответствии с Чжоу Дагуань Запись: «Ни один из местных жителей не производит шелк. Женщины не умеют шить и штопать иголкой и ниткой. Единственное, что они могут делать, это плести хлопок из Капок. Даже в этом случае они не могут прядить пряжу, а просто собирают ткань в пряди руками. Они не используют ткацкий станок для ткачества. Вместо этого они просто обматывают один конец ткани вокруг талии, вешают другой конец над окном и используют бамбуковую трубку в качестве челнока ». Интересно, Чжоу упомянул, что люди из Сиам привел производство шелка в Ангкор «В последние годы люди из Сиама приехали жить в Камбоджу и, в отличие от местных жителей, занимаются производством шелка. В шелковица деревья они растут и тутовые шелкопряды они растят все приехали из Сиама. Они сами ткут из шелка одежду из атласного шелка с черным рисунком ».

Есть два основных типа камбоджийского ткачества. В икат техника (кхмерский: Чонг Кьет), который производит узорчатую ткань, довольно сложен. Чтобы создать выкройки, ткачи красят части уток пряжа перед началом плетения. Узоры разнообразны и различаются в зависимости от региона; общие мотивы включают решетку, звезды и пятна. Вторая уникальная для Камбоджи техника плетения называется «неровная». саржа ". Это дает одно- или двухцветные ткани, которые производятся путем плетения трех нитей, так что" цвет одной нити преобладает на одной стороне ткани, а цвет двух других определяет цвет на обратной стороне ".[4] Традиционно в камбоджийском текстиле используются натуральные красители. Красный краситель происходит от лак гнезда насекомых, синий краситель от индиго, желтый и зеленый краситель от прогут кора, и черный краситель из черное дерево лаять.[4]

Современные центры шелкоткачества Камбоджи Такео, Баттамбанг, Бинти Минчи, Сием Рип и Кампот провинции. В последнее время шелкопрядение пережило серьезное возрождение, и за последние десять лет его производство увеличилось вдвое. Это обеспечило работой многих сельских женщин. Камбоджийский шелк обычно продается на внутреннем рынке, где он используется в сампот (юбки с запахом), предметы интерьера и пидан (гобелены с пиктограммами), но интерес к международной торговле растет.[4]

Хлопок текстиль также сыграл значительную роль в камбоджийской культуре. Хотя сегодня Камбоджа импортирует большую часть своего хлопка, традиционно тканый хлопок остается популярным. Сельские женщины часто ткут самодельную хлопчатобумажную ткань, которая используется в пошиве одежды и в быту. Крама Традиционные клетчатые шарфы, которые почти повсеместно носят камбоджийцы, сделаны из хлопка.[5]

Нетекстильное ткачество

Многие камбоджийские фермеры плести корзины (Кхмерский: tbanh kantrak) для домашнего использования или в качестве дополнительного источника дохода. Большинство корзин изготовлено из тонко нарезанного бамбука. Регионы, известные плетением, включают Сием Рип и Кампонг Чам.[6] Ткачество циновок (tbanh kantuel) - обычное сезонное занятие. Чаще всего их делают из тростника, который либо оставляет естественный коричневый цвет, либо окрашивается в глубокие драгоценные тона. Регион Камбоджи, наиболее известный ткачеством циновок, - это пойма Меконга, особенно вокруг Lvea Em округ. Коврики обычно раскладывают для гостей и являются важным строительным материалом для дома.[7] Плетеные и ротанговые поделки (tbanh kanchoeu) из Dryandra деревья также имеют значение. Распространенные плетеные и ротанговые изделия включают стены, циновки, мебель и другие предметы домашнего обихода.[8]

Лакированная посуда

Камбоджийская женщина работает над лакированной вазой

Высота камбоджийских традиционных лак был между 12 и 16 веками; некоторые образцы работ этой эпохи, в том числе позолоченные изображения Будды и бетель коробки, сохранившиеся до наших дней. Лакированную посуду традиционно окрашивали в черный цвет с использованием обожженного дерева, символизирующего преисподнюю; красный с использованием ртути, представляющей землю; и желтый с использованием мышьяка, символизирующий небеса. Лак на ангкорском камне датируется 15 или 16 веком.[9]

В современной Камбодже искусство лака почти исчезло в забвении: сохранилось мало лаковых деревьев, а на местных рынках лак был недоступен. Сегодняшнее возрождение все еще находится в зачаточном состоянии, но 100 мастеров лака прошли обучение у французского эксперта под руководством Artisans d'Angkor, компании, которая производит традиционные ремесла в деревенских мастерских. Некоторые художники «начинают экспериментировать с различными техниками и стилями ... для создания современных и ярких эффектов».[9]

Серебряное дело

Камбоджийская чаша в форме лотоса (сплав золота и серебра), изготовленная ок. 1222 г. н.э.

Производство серебра в Камбодже насчитывает века. Королевский дворец традиционно покровительствовал мастерским серебряных дел мастеров, а мастерские по-прежнему сосредоточены в Компонг Луонг, недалеко от бывшей королевской столицы Удонг. Из серебра изготавливали различные предметы, включая оружие, монеты, церемониальные предметы, используемые в погребальных и религиозных ритуалах, а также ящики из бетеля. В колониальный период Камбоджи мастера из Школы изящных искусств производили знаменитые изделия из серебра, и к концу 1930-х годов насчитывалось более 600 мастеров серебра. Сегодня изделия из серебра популярны для изготовления шкатулок, украшений и сувениров; они часто украшены фруктами, огнем и мотивами, вдохновленными Ангкором. Большинство форм для таких работ изготавливают мужчины, но женщины часто завершают замысловатую филигрань.[10]

Керамика

Камбоджийские гончарные традиции восходят к 5000 году до нашей эры. Керамика в основном использовалась в домашних целях, например, для хранения еды и воды. Нет никаких свидетельств того, что кхмерская керамика когда-либо экспортировалась, хотя керамика была импортирована из других стран Азии, начиная с 10 века. Керамика в виде птиц, слонов, кроликов и других животных была популярна между XI и XIII веками.[11]

Посадка традиционно производилась либо на гончарный круг или с помощью формовочных инструментов, таких как лопасти и наковальни. Обжиг производился в глиняных печах, температура в которых могла достигать 1000–1200 ° C, или на открытом воздухе при температуре около 700 ° C. В основном использовались зеленые и коричневые глазури. В сельской Камбодже сохранились традиционные методы гончарного дела. Многие изделия обрабатываются вручную и обжигаются на открытом огне без глазури. Главный центр керамики страны - Провинция Кампонгчнанг.[11]

В современной Камбодже искусство глазурованной керамики ушло в небытие: техника обработки керамики перестала использоваться примерно в 14 веке, в конце эпохи Ангкора. Сегодня эта техника начинает медленно возрождаться благодаря бельгийскому керамисту, который основал Центр кхмерской керамики и изящных искусств в Сиемреапе организация проводит профессиональное обучение и исследует этот утраченный навык.

  • Глазурованная посуда с коричневой накладкой; Байонский период, 12 век

  • Лаймовый горшок в форме совы; Ангкорская эпоха, 12-13 века

  • Глазурованный керамогранит Ewer; Ангкорская эпоха, 12 век

  • Банка для воды; Используется как контейнер для воды или еды, ангкорская эпоха

  • Глазурованный керамогранит в форме кролика; Ангкорская эпоха, 11-12 века

Воздушные змеи

Камбоджийская традиция создания и запуска воздушных змеев, которая насчитывает много веков, была возрождена в начале 1990-х годов и сейчас чрезвычайно популярна по всей стране. Воздушных змеев (кхмерский: khleng ek) обычно запускают ночью в сезон северо-восточных муссонов. Лук, прикрепленный к воздушным змеям, резонирует с ветром, производя музыкальный звук.[12]

Современное и современное изобразительное искусство

Камбоджийская традиция современного (изобразительного) рисунка, живописи и скульптуры зародилась в конце 1940-х годов в Школе камбоджийских искусств (позже названной Университетом изящных искусств), где десятилетие спустя они занимали большую часть школьной программы. Эти разработки были поддержаны правительством, которое поощряло новые области специализации (например, дизайн и современная живопись) в школе и закупало предметы современного искусства для резиденций премьер-министра и правительственных зданий. Галереи открылись в Пномпене в 1960-х годах, а культурные центры принимали выставки современной живописи и предоставляли художественные библиотеки. Одним из важных художников 1960-х годов был Нхек Дим; он стал эталоном для современных художников.[13] Во время последующей эры красных кхмеров многие художники были убиты, а производство произведений искусства почти прекратилось.[14]

После падения красных кхмеров художники и профессора вернули Университет изящных искусств, чтобы восстановить художественную подготовку. Правительства Социалистического блока спонсировали образование молодых студентов-художников в Польше, Болгарии, бывшем Советском Союзе и Венгрии в конце 1980-х - начале 1990-х годов. Другие усилия на местах были направлены на воссоздание мастерских, сбор документов и сохранение традиционных знаний.[14]

Хотя несколько галерей представляют меняющиеся выставки в Пномпене, подавляющее большинство художников не могут обеспечить себя выставками и продажами современных работ. Художники обычно получают доход от искусства для туристов, вдохновленного Ангкором, или от написания рекламных вывесок и больших репродукций, которые на Западе производились бы механически.[14]

Среди современных камбоджийских художников существует несколько широких художественных школ. Некоторые художники, в том числе Сом Самай (ювелир), An Sok (производитель масок), и Чет Чан (художник) следует колониальным традициям, создавая традиционное кхмерское искусство. Чхим Соти Работа России также происходит из этих традиций.[15] Многие молодые художники, учившиеся за границей в 1980-х годах, в том числе Фи Чан Тан, Соён Ваннара, Длинная софея, и Пром Сэм Ан, представили современные формы кхмерского искусства, сочетающие предметы кхмерского искусства с западным модернизмом. Среди других известных камбоджийских художников - Леанг Секон, Пич Софип, Свай Кен, Asasax, Чхан Дина, Патрик Самнанг Мей, Лам Соён и Чхорн Бун Сон. В течение 1990-х годов в Камбоджу вернулись многие члены кхмерской диаспоры, в том числе несколько всемирно признанных художников. Среди них Марин Ки и Чат Пирсат.[14]

Рекомендации

  1. ^ а б В гостях у искусств (2005), "Резьба по камню".
  2. ^ Анг, СамСэм. (2 марта 2010 г.). Сохранение культурной традиции: десять лет после красных кхмеров. Культурное выживание. Проверено 30 августа 2012 года.
  3. ^ Вубин, Чжуан.Весна в Меконге: камбоджийская фотография последнего десятилетия В архиве 2013-06-09 в Wayback Machine Художественный архив Азии. Проверено 30 августа 2012 года.
  4. ^ а б c В гостях у искусств (2005), «Шелковое ткачество».
  5. ^ В гостях у искусств (2005), «Хлопковое ткачество (табан амбас)».
  6. ^ В гостях у искусств (2005), «Плетение корзин (табан кантрак)».
  7. ^ В гостях у искусств (2005), «Ткачество циновок (tbanh kantuel)».
  8. ^ В гостях у искусств (2005), «Плетение и ротанг (tbanh kanchoeu)».
  9. ^ а б В гостях у искусств (2005), «Лаковая посуда».
  10. ^ В гостях у искусств (2005), «Серебряное дело».
  11. ^ а б В гостях у искусств (2005), «Керамика».
  12. ^ В гостях у искусств (2005), "Изготовление воздушных змеев".
  13. ^ Вашон, Мишель. «Картина знаменитого Нхек Дима возвращается домой», Камбоджа Дейли, Пномпень, 20 марта 2009 г.
  14. ^ а б c d В гостях у искусств (2005), «Современное и современное изобразительное искусство».
  15. ^ Изобразительное искусство, Ангкор. "Чхим Соти - Художник".[постоянная мертвая ссылка ]

Процитированные работы

дальнейшее чтение

внешняя ссылка