Плач (балет) - Википедия - Lamentation (ballet)

Плач соло современного танца в постановке Марта Грэм к Золтан Кодай 1910 год Пьеса для фортепиано, соч. 3, №2.[1] Премьера одной из авторских работ Грэхема состоялась 8 января 1930 г. Театр Максин Эллиотт в Нью-Йорк. Спектакль был частью концерта Театра танцевального репертуара, группы, в которую входили танцоры / хореографы. Дорис Хамфри, Чарльз Вайдман и Хелен Тамирис. Их заявленная цель заключалась в том, чтобы «ежегодно давать сезон непрерывных танцевальных программ, которые будут представлять искусство танца в Америке и дадут местным артистам выход для их творческой работы».[2]

Тема и структура

В примечаниях к программе Плач был подзаголовок Танец печали, «не горе конкретного человека, времени или места, но олицетворение самого горя».[3] Продолжительность балета - менее четырех минут. Он открывается набором, содержащим одну низкую скамейку, на которой сидит солист, ступни и голени в широкой второй позиции. Она носит свободную пурпурную трубчатую одежду, из которой выступают только ее голова, руки и ноги.[1] Грэм сказал об этом костюме: «Я ношу длинную трубку из материала, чтобы указать на трагедию, которая охватывает тело, на способность растягиваться внутри собственной кожи, чтобы увидеть и проверить периметры и границы горя».[4]

В начале пьесы танцовщица в молчании мягко качает головой из стороны в сторону. Прослушав музыку движением ноги,[1] она раскачивается и скручивает верхнюю часть тела, раскачиваясь во время глубоких сокращений. Угловые движения туловища, головы и рук становятся все более преувеличенными, превращая костюм из трикотажа в квадраты, треугольники и ромбики, обрамляющие ее бесстрастное лицо и часть груди. По-видимому, привязанная к скамейке, она в конечном итоге пытается занять вертикальное положение. В заключительном жесте она сжимает верхний край своего костюма в поднятом кулаке, туго натягивая ткань на голову и лицо. Она снова опускается в сидячую позу и смиренно опускает голову между колен.[5]

Критический прием

Плач получил высокую оценку с момента премьеры. В 1930 г. критик Танцевальный журнал описал работу как «скульптурную композицию, которая во многом опиралась на свое красноречие на остроумной и простой аранжировке костюма».[2] Увидев более позднее выступление, Филадельфия Записывать'критик писал: «Когда мисс Грэм в ее Плач изображает тупую агонию горя, которую она не опускает, как цветок, и не проявляет отношения, как Терпение на памятнике, она - горе от первого сбитого с толку ощупывания ее головы и туловища до последнего момента, когда она отворачивает свою покрытую голову с окончательностью жалко и ужасно ».[2]

Критический анализ

Грэм, ее последователи и критики обсудили Плач по длинне.[1] Это один из последних танцев, сделанных во время того, что Грэм назвала ее периодом "длинных шерстяных изделий", ранних работ, для которых она наряжала себя и членов женской труппы в эластичный трикотаж.[6] Ученые Грэма помещают эту пьесу в ее творчество психологического экспрессионистского балета.[7] рядом Поручение в лабиринт, Ночное путешествие, Темный луг и другие.[8]

Плач был охарактеризован как полный отказ от танцевальных традиций того времени. Критик Марсия Сигель писала: «Наша идея танца включает в себя изображение человека на ногах». Мало того, что работа выполняется сидя, солистка окутана стеснительной одеждой, которая не только ограничивает ее движения, но и скрывает ее тело от публики. «Ограничивая себя таким образом, она достигла неестественно сильной концентрации на динамике тела». Дело не только в том, что она принимает странную форму, но и в ту минуту, когда она начинает двигаться, труба втягивается в диагонали, пересекающие центр ее тела; когда она тянется асимметрично в противовес округлым формам ее спины, головы, изогнутой грудной клетки, майка преобразует энергию напряжения и искажения в видимые формы и линии ».[9]

Как сообщается, вдохновение Грэхема для этой работы пришло из Ветхий Завет Книга Плача, которая начинается: «Как одиноко сидит город, полный народа! Как стала она, как вдова».[10] Работа также может включать Новый Завет Рекомендации. Одинокая женская фигура, залитая голубым сценическим освещением, была интерпретирована как святая личность, возможно, Дева Мария в качестве Mater Dolorosa.[1]

По мнению писательницы танцев Хелен Томас, соло имеет материнское качество, которое предполагает «борьбу за рождение» как для матери, так и для ребенка. Когда танцовщица раскачивается и крутится с расставленными коленями, ее руки и ноги напрягаются о ткань, напоминая движения плода в животе беременной. Она «также является рожденным ребенком: ее конечности заключены в эластичную оболочку; они толкаются и тянутся наружу, стремясь к освобождению, при этом видна только голова».[10]

История выступлений

Плач одна из немногих ранних работ, которые остались в Танцевальная компания Марты Грэм репертуар.[7] Члены труппы, появившиеся в пьесе, включают Джанет Эйлбер, Кристин Дакин, Тереза ​​Капуцилли, Пегги Лайман, Джойс Херринг, Кэтрин Крокетт и Наташа М. Даймонд-Уокер. Фильмы с участием Грэма были сняты в 1930-х годах, точная дата неизвестна, и в 1943 году. Фильм о выступлении Пегги Лайман с вступительной речью Грэма был снят для телевидения в 1976 году.[11] Выступление г-жи Даймонд-Уокер транслировалось Центром города Нью-Йорка 21 октября 2020 года и будет доступно до 1 ноября 2020 года.[12]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Катиас Аврами, Плач Марты Грэм: современное возрождение, Международный танцевальный журнал Choros 2, Весна 2013, стр.33
  2. ^ а б c Плач (балет в постановке Марты Грэм), Энциклопедия исполнительского искусства, Библиотека Конгресса, http://memory.loc.gov/diglib/ihas/loc.natlib.ihas.200182679/default.html
  3. ^ Анна Киссельгофф, Танец; Сильные эмоции очищены, Нью-Йорк Таймс, 13 сентября 2001 г. https://www.nytimes.com/2001/09/13/arts/dance-powerful-emotions-distilled.html
  4. ^ Марта Грэм, Память крови: автобиография, Washington Square Press, октябрь 1992 г., стр. 117
  5. ^ Плач - Марта Грэм https://www.youtube.com/watch?v=xgf3xgbKYko
  6. ^ Анна Киссельгофф, Марта Грэм умерла в возрасте 96 лет; Революционер в танце, Нью-Йорк Таймс, 2 апреля 1991 г. https://www.nytimes.com/learning/general/onthisday/bday/0511.html
  7. ^ а б Хелен Томас, Танец, современность и культура, Рутледж, 2 сентября 2003 г., стр. 118
  8. ^ Даниэль Белград, Культура спонтанности: импровизация и искусство в послевоенной Америке, University of Chicago Press, 1 октября 1999 г., стр. 158
  9. ^ Марсия Б. Сигель, Формы перемен: образы американского танца, University of California Press, 1979, стр. 38–39
  10. ^ а б Ронда К. Гарелик, Электрическая Саломея: Перформанс модернизма Лой Фуллер, Princeton University Press, 2007, стр. 190
  11. ^ Марта Грэм в фильме, Классическое ТВ https://www.classicaltv.com/the-informer/martha-graham-on-film
  12. ^ https://nycc.vhx.tv/packages/fall-for-dance-festival-program-1-2/videos/fall-for-dance-festival-program-1

внешняя ссылка

Архивы на
Место расположенияБиблиотека Конгресса
ИсточникФотографии Герты Мозельсио с оплакиванием Марты Грэм, около 1939 г.
Как использовать архивные материалы