Лори Уокер (художник) - Laurie Walker (artist)

Лори Уокер
Лори Уокер,
Лори Уокер, «Отскок Прометея», 2005 - 2008 (инсталляция)
Родившийся2 февраля 1962 г. (1962-02-02)
Монреаль, Квебек, Канада
Умер11 февраля 2011 г. (2011-02-12)
Монреаль, Квебек, Канада
НациональностьКанадский
Известенмеждисциплинарное искусство

Лори Уокер (2 февраля 1962 г. - 11 февраля 2011 г.) был канадским междисциплинарным художником, создавшим крупномасштабные инсталляции, сочетающие мифологию и научные отсылки. Она широко выставлялась в канадских художественных музеях и галереях и обсуждалась в многочисленных статьях и монографиях с 1987 по начало 2000-х годов.

Образование

В 1984 году она получила степень бакалавра изящных искусств. Университет Маунт Эллисон. В 1987 году получила степень магистра изящных искусств в Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии.[нужна цитата ]

Художественные периоды

Ранняя работа

Лори Уокер ок. 1984. Фото: Пол Кристофер.

В ранних инсталляциях Уокера ботанические иллюстрации сочетались с промышленным оборудованием. Используя различные материалы (такие как: сталь, медь, парафин, акварель на бумаге, книга, прессованное растение, стекло, дуб, каррарский мрамор, бельгийский черный мрамор, дуб, пчелиный воск и многое другое ...) Уокер проанализировал скульптурные шифры в разных областях знаний. Теоретик Дайна Аугайтис написал (в очерке 1991 г., опубликованном Банф Центр искусств под названием «Видеть природу: и творения Билл Виола и Лори Уокер '): «Каждая из этих работ опирается на слои референции, которые переплетают исторически сложившиеся представления о знании, авторитете и красоте с современными представлениями об окружающей среде».[1]В первое десятилетие после окончания университета (1987-) в фирменном стиле Уокер особое внимание уделялось материалам. Она исследовала личную идентичность, трансформированную посредством синтеза древних мифологических отсылок, промышленных инструментов, таксидермии, ботанических иллюстраций и биологических организмов (биолюминесцентные бактерии, свиные пузыри и т. Д.).[2] В 1994 году это завершилось персональной выставкой «Лори Уокер - Видение синего» в Musee d’art contemporain de Montreal, Монреаль, Квебек.[3] Куратор «Seeing Blue» Пьер Ландри описал, как: «Странная соблазнительная сила этих работ во многом проистекает из мастерства, которое они демонстрируют в использовании различных техник и материалов, как разнообразных (дерево, медь, мрамор, акварель), так и иногда. , необычные (торфяной мох, биолюминесцентные бактерии…) как по символической информации… » [4]В 1994 году критик Джон Армстронг повторил эти оценки в обзоре работ Уокер: «Естественное здесь, как и в других ее работах, подчиняется собственным симбиотическим нарративам репрезентации».[5]

В середине карьеры (1995-2005)

В середине ее карьеры исследовательские интересы Уокер расширились, включив в нее биомедицинские придатки, таксидермию, неврологию, проекцию и ЭЭГ. Ее эклектичное использование материалов исследовало сочетания органического и синтетического: жук Хепер, сусальное золото, овечий навоз, торфяной мох, диапроекторы, вода, внутривенные пакеты, стекло, акварель на увеличенных распечатках ЭЭГ. Во многих отношениях уникальное гибридное творение Уокера представляет собой уникальный скульптурный словарь.

Каталог Оборо для шоу Уокер «Портрет художника как волна» (2001) проанализировал ее работы следующим образом: «С конца 1980-х годов Лори Уокер разработала уникальный комплекс работ. Большие скульптуры и рисунки, которые она создавала с тех пор. время подпитывается допросами о силах природы, духовности и науки ... На этот раз инсталляция в ОБОРО переносит нас в мир сна, приглашая рассмотреть некоторые из его феноменов ... Конкретно A Портрет художника как волна - это взаимодействие волн света и воды с узорами мозговых волн художника. По словам художника: «Работа действует как медитация на поток времени и природу волны, представляя разум как научные данные и субъективные образы ».[6]

Более поздняя жизнь (болезнь и выпускные работы)

С начала 2000-х годов творческий потенциал Уокер как артиста и карьера уменьшились после того, как она была поражена Синдром хронической усталости иммунной дисфункции (CFIDS). Последнее десятилетие Уокер прожил в уединении в Монреале в поисках лекарства от CFIDS. Согласно ее некрологу, даже несмотря на то, что болезнь Уокер негативно повлияла на ее работоспособность, она разработала гипотезы и внесла свой вклад в исследование происхождения CFIDS.[7]В период с 2005 по 2008 год, будучи хронически больным, Уокер выполнил серию из четырех крупномасштабных рисунков под названием Прометей отскок которые были выставлены в галерее Сьюзан Хоббс в Торонто после ее смерти в 2011 году. В каталоге этой выставки говорится: «Работы Уокер имели высокую степень фальсификации и были намеренно сделаны из материалов, несущих весомую символическую нагрузку, что отражало ее глубокий интерес к естественности. науки, древняя мифология и проблемы окружающей среды. Ее журналы являются свидетельством ее тщательных исследований по этим темам, а также содержат некоторые размышления о хронических заболеваниях, которые повлияли на последние годы ее жизни и ее более поздние работы ».[8] Как сказано в журнале NOW: «Последние рисунки Уокера - это окно в эклектичную и уникальную художественную практику, которая сжимала веские загадки в элегантные образы». [9]

Коллекции

  • Musee d’art contemporain de Montreal
  • Национальный музей изящных искусств Квебека, Квебек[10]
  • Canada Council Art Bank, Оттава
  • Региональный музей Римуски, Квебек
  • Национальная галерея Канады, Оттава
  • Центр искусств Агнес Этерингтон, Кингстон
  • Музей изящных искусств Монреаля, Монреаль

Рекомендации

  1. ^ «Глаз природы (подпись)». Каталоги / Монографии. 1991. Галерея Уолтера Филлипса, Банф, Канада. Проверено 9 марта 2014 г. «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2006-02-17. Получено 2014-03-10.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  2. ^ База данных CCCA Canadian Art. Извлекаются из http://ccca.concordia.ca/artists/image_timeline.html?languagePref=en&link_id=1675&artist=Laurie+Walker
  3. ^ Ландри, Пьер. Лори Уокер: Видеть синее. Монреаль, Qc: Musée d art contemporain de Montréal, 1994. Получено из http://e-artexte.ca/19374/
  4. ^ «Видение синего». Пресс-релиз. Музей современного искусства Монреаля, 7 апреля 1994 г.
  5. ^ Армстронг, Джон. "Лори Уокер: Материальное написание вещей". C Magazine 43, осень 1994 г.
  6. ^ Галерея Оборо. Каталог выставки. извлекаются из http://archive.oboro.net/archive/exhib0001/walker/walker.html
  7. ^ Некролог. Глобус и почта. 16 февраля 2011 г. http://v1.theglobeandmail.com/servlet/story/Deaths.20110216.93256820/BDAStory/BDA/deaths
  8. ^ Галерея Сьюзан Хоббс. Лори Уокер, 8 декабря 2011 г. - 21 января 2012 г. http://www.susanhobbs.com/exhibits/70-laurie-walker
  9. ^ ДЭВИД ДЖЕЙГЕР. «Мифическое послание. Лори Уокер заново изобретает Прометея». СЕЙЧАС | 12–19 января 2012 г. | VOL 31 NO 20. Получено из http://www.nowtoronto.com/art/story.cfm?content=184675
  10. ^ "Коллекции - Национальный музей изящных искусств Квебека (MNBAQ)". Национальный музей изящных искусств Квебека (MNBAQ). Получено 2020-06-24.

внешняя ссылка