Лоуренс Родс - Lawrence Rhodes

Лоуренс Родс
Родившийся(1939-11-24)24 ноября 1939 г.
Маунт-Хоуп, Западная Вирджиния, НАС.
Умер27 марта 2019 г.,(2019-03-27) (79 лет)
Нью-Йорк, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола Русского Балета
Балетная школа Роберта Джоффри
ИзвестенВедущий танцор-балет Джоффри
Главный танцор и художественный руководитель-Harkness Ballet
Художественный руководитель Les Grands Ballet Canadiens de Montreal
Председатель танцевального отделения Нью-Йоркского университета
Председатель Джульярдского танцевального отделения

Лоуренс Родс (24 ноября 1939 г. - 27 марта 2019 г.) - американский премьер танцор, преподаватель танцев и руководитель балетных трупп и танцевальных отделений Нью-Йоркский университет и Джульярдская школа.

Ранние годы

Лоуренс Родс родился в Маунт-Хоуп, Западная Вирджиния[1] 24 ноября 1939 года. После его второго дня рождения семья переехала в Детройт, штат Мичиган. В 9 лет его одноклассница Гленда Энн Буш познакомила Родса с чечетка. Пара стала танцевальным дуэтом, выступая на мероприятиях по всему городу как «Бадди и Гленда Энн». (Родос носил прозвище Бадди, пока не был переименован в Роберт Джоффри в 1960-е гг.)[2]

Он открыл для себя балет в 14 лет. [3] увидев Театр балета производительность Лебединое озеро.[2] Родос начал свое обучение с Виолеттой Арман. К лету 1956 года он гастролировал по ярмаркам штата на Среднем Западе вместе с преподавателем танцев Дороти Хильд из Чикаго. В 1957 году Родос прибыл в Нью-Йорк, где учился в Русской балетной школе. Среди его наставников были Леон Даниелян и Фредерик Франклин.[2]

Танцор

С 1958 по 1960 год Лоуренс танцевал с Русский балет Монте-Карло в кордебалет. В конце второго года обучения в Ballet Russe Родс начал учиться у Роберта Джоффри. Его пригласили в труппу Джоффри в 1960 году.[2] Лоуренс Роудс стал солистом с Джоффри Балет, получивший признание за исполнение таких произведений, как Джеральд Арпино "Партита для четырех" и "Веревки" и Брайан Макдональд "Time Out of Mind".[4]

К 1962 году покровительница искусств и наследница Ребекка Харкнесс стал главным спонсором компании.[2] Благодаря сотрудничеству с Харкнесс и ее фондом, балет Джоффри завоевал внимание на национальном и международном уровнях, выступая в Белом доме и гастролируя по Средний Восток и СССР Поскольку фонд Харкнесса оплачивал все аспекты существования компании, Ребекка настаивала на большем участии в принятии художественных решений. В конце концов она потребовала, чтобы компания была названа в ее честь, но позволила Роберту Джоффри остаться в качестве художественного руководителя.[5]

Поскольку все контракты танцоров заключались с Фондом Харкнесса, Джоффри не имел права голоса в этом вопросе. В феврале 1964 года юристы Харкнесса объявили об изменении названия и сказали танцорам, что они присоединятся к новой компании или могут потребовать освобождения от своих контрактов. Только двое танцоров разорвали контракты.[5] Родос и десять других танцоров: Одинокий Исаксен, Брунильда Руис, Хельги Томассон, Маргарет Мерсье, Марлен Риццо, Финис Юнг, Феликс Смит, Сюзанна Хэммонс, Карина Ригер и Элизабет Кэрролл перешли на Харкнесс Балет.[6]

Сила Родса как танцора достигла пика с Harkness Ballet. Его хвалили за выступления в Стюарт Ходс «Бездна», «Себастьян» и «После Эдема» Джона Батлера и «Памятник мертвому мальчику» Руди ван Данцига.[2] Родос отличался не только своей исключительной техникой, но и актерским мастерством.[7] Рецензируя "Себастьяна", Нью-Йорк Таймс Критик Дон МакДонах писал: «Интенсивность мистера Роудса полностью раскрывается, и он доминирует в балете. Эмоции - это жизненная сила работы, и никто на балетной сцене не способен произвести их столько, как мистер Родс».[2] New York Magazine 'танцевальный критик был не менее впечатлен. «Труппу блестящих танцоров возглавляет сказочный Лоуренс Роудс. Он один из величайших танцоров в мире, и его двойная сила как актера-танцора оставляет ему мало конкурентов в мире балета».[8]

В 1968 году Родс занял пост художественного руководителя Harkness Ballet, за который проголосовали его коллеги по труппе. На этой должности он совмещал исполнительские и административные обязанности, пока Ребекка Харкнесс не распустила труппу в 1970 году.[4] Родос и его новая жена танцовщица Лоне Исаксен провели следующий год с Голландский национальный балет. Большую часть 1970-х Родс работал в основном в качестве приглашенного художника. Он появился с Пенсильванский балет, Танцоры Денниса Уэйна и Фельд Балет, гастролировал с балеринами Наоми Соркин и Анн Мари де Анджело.[2] С 1971 по 1973 год он был содиректором Балет Милуоки.[4] Начиная с 1974 года Родос совершил поездку по Италии с Карла Фраччи, исполнив ей роль Альбрехта Жизель и танцевать часть Меркуцио в Ромео и Джульетта. Свой последний спектакль (в роли Меркуцио) он дал в 1978 году.[2]

Педагог, директор

Во время своего пребывания в Италии Родос проявил интерес к преподаванию и давал ежедневные уроки балета танцорам Фраччи.[2]

Вернувшись в США, он десять лет проработал в Нью-Йоркском университете, сначала преподавателем, а затем заведующим кафедрой танцев. С помощью Дебора Джовитт, он помог сделать программу более профессиональной, сократил время на получение степени бакалавра с четырех лет до трех и пересмотрел Магистр изящных искусств предложения степени.[2] Родс также возродил танцевальную труппу Second Avenue Dance Company (SADC), Школа искусств Тиша Программа, срок действия которой истек в 1989 году, и сделала ее обязательной для всех студентов последнего года обучения.[2] Танцевальная труппа Second Avenue - это рабочая танцевальная труппа, состоящая из студентов и аспирантов. Каждый год четыре известных приглашенных хореографа создают новые работы или устанавливают существующие шедевры, чтобы предоставить студентам профессиональный опыт, позволяющий им исследовать новые стили танца. Студенты также разрабатывают свою собственную хореографию, которая демонстрируется на концертах в течение всего года обучения в SADC.[9]

В 1989 году Родс присоединился к Les Grands Ballet Canadiens de Montreal как художественный руководитель. Он работал в компании до 1999 года. Летом он преподавал по всему миру, в основном в Nederlands Dans Theater, Балет Франкфурт и Лионский оперный балет, куда он возвращался ежегодно до самой смерти.[2] Он также работал судьей на Пекинском международном пригласительном конкурсе артистов балета, Международном танцевальном конкурсе в Сеуле, Молодежный Гран-при Америки и Международный конкурс артистов балета Валентины Козловой.[10]

В 2002 году Родс возглавил танцевальное отделение Джульярдской школы и занимал эту должность до 2017 года. Он рационализировал танцевальную программу и расширил возможности для выступлений студентов, создав «Новые танцы».[2] Инициатива «Новые танцы» - это ежегодный концерт, на котором каждый класс учащихся представляет новое произведение, созданное выдающимся хореографом специально для них.[11] Во время пребывания Родса танцоры Джульярда также участвовали в трех крупных гастрольных турах в США и Европе.[2]

В июле 2009 года Лоуренс получил Премию за заслуги в карьере от Журнал для учителей танцев.[3] Джульярдский танцевальный дивизион получил 64-е место. Capezio Премия в ноябре 2015 года. Премия Capezio вручается лицам, компаниям или учреждениям, которые демонстрируют уважительное достоинство, демонстрируя танцевальные качества, такие как творчество, новаторство и воображение.[12][13] В выпуске Джульярда «Новые танцы» 2017 года отмечается наследие Лоуренса Роудса, его создателя и куратора, а также его впечатляющие 15 лет в качестве главы танцевального отдела.[14]

Личная жизнь и смерть

В 1970 году Родс женился на давней коллеге и партнере по танцам датской балерине Лоне Исаксен. У них родился сын Марк,[2] Родился в октябре 1971 года. У него была внучка Тамсин. В интервью Родс говорил о своей давней страсти к путешествиям. Он и его жена также были вовлечены в экологические дела.[4] Исаксен умер 2 ноября 2010 года после долгой борьбы с раком.[15] Родс умер 27 марта 2019 года от сердечного приступа.[16]

Рекомендации

  1. ^ "Лоуренс Родс | Джульярдская школа". www.juilliard.edu. Получено 15 апреля, 2016.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Ланский, Хава. «Вспоминая Лоуренса Роудса: танцор, учитель и режиссер». Танцевальный журнал. Получено 4 апреля 2019.
  3. ^ а б "Лоуренс Роудс, художественный руководитель танцевального отделения Джульярдской школы". Juilliard.edu. Получено 29 октября, 2015.
  4. ^ а б c d Брасуэлл, Армандо. "Лоуренс Родс". интервьюenlair.com. Получено 29 октября, 2015.
  5. ^ а б Кэндлер, Шери. "Конец лет Харкнесса". Джоффри Танцевальный фильм. Архивировано из оригинал 24 января 2012 г.. Получено 4 апреля 2019.
  6. ^ Анавальт, Саша (19 января 1998 г.). Балет Джоффри: Роберт Джоффри и создание американской танцевальной труппы (1-е изд.). Издательство Чикагского университета. ISBN  0226017559.
  7. ^ Тернбо, Дуглас (9 сентября 1968 г.). «Наследница Короля-Солнца». New York Magazine: 44.
  8. ^ Тернбо, Дуглас (3 февраля 1969 г.). «Харкнесс в полдень». New York Magazine: 56.
  9. ^ "Вторая авеню танцевальная компания". Школа искусств NYU Tisch. Получено 4 апреля 2019.
  10. ^ "Судья Ларри Роудс". Международный конкурс артистов балета Валентины Козловой. Получено 5 апреля 2019.
  11. ^ «Новые танцы». Джульярдский танец. Получено 5 апреля 2019.
  12. ^ «Капезио наградит Джульярдский танец». Capezio.com.[постоянная мертвая ссылка ]
  13. ^ «Джульярдский танец получил 64-ю ежегодную танцевальную премию Капезио». Broadwayworld.com. 18 сентября 2015 года.
  14. ^ Форсайт, Сондра. «Обзор BWW: выпуск НОВЫХ ТАНЦОВ Juilliard 2017 года, посвященный наследию Лоуренса Родса». Бродвейский мир. Получено 5 апреля 2019.
  15. ^ Киссельгоф, Анна (1 ноября 2010 г.). «Одинокий Исаксен умирает в возрасте 68 лет; танцор неистовой элегантности». Нью-Йорк Таймс.
  16. ^ Юнг, Финис. "Балетная техника Финиса Джунга". Facebook. Получено 5 апреля 2019.

внешняя ссылка