Финис Юнг - Finis Jhung

Финис Юнг
Родившийся	27 мая 1937 г. Гонолулу, Гавайи
Национальность	Американец
Род занятий	Танцор Учитель танцев Основатель танцевальной компании
Известен	Ведущий танцор-Joffrey Ballet Прима-балерина-балет Харкнесса Основатель и художественный руководитель Камерного балета США Преподаватель танцев - Finis Jhung Ballet Technique
Интернет сайт	https://finisjhung.com/

Финис Юнг (родился 27 мая 1937 г.) - американский артист балета, основатель танцевальной труппы и преподаватель танцев.

Ранние годы

Юнг родился 27 мая 1937 года в г. Гонолулу, Гавайи.^[1] Его многорасовое наследие включает корейских, шотландских и английских предков. Младший из трех сыновей Кэролайн и Уолтер Юнг, родители Финиса владели портным Оаху с База ВВС Хикам. Здание было повреждено, но не разрушено во время Японское нападение на Перл-Харбор. В конце Вторая Мировая Война, когда солдаты покинули базу, бизнес Джунгов пострадал. Безутешный отец Финиса собрал вещи и уехал с Гавайев на материк. Его мать подала на развод, который был разрешен в 1945 году, когда Финису было девять лет.

В детстве учился кран, балет, акробатика и хула.^[2] Будучи подростком, Чон прослушивался в Антон Долин и Алисия Маркова, затем гастролировал на Гавайях. Долин предложил Чонгу увидеться с ним, когда он «вырастет».

Финис начал серьезно заниматься балетом в Университет Юты, где он тренировался с Уильям Кристенсен. Во время учебы в колледже он выступал в мюзиклы, Король и я, Карусель и Проклятые янки, а также балеты, Коппелия и Щелкунчик. Он окончил институт в 1959 году с отличием. В 1960 году он провел шесть месяцев в Национальная гвардия. Находясь в Ft. Леонард Вуд, Юнг получил телеграмму от Роджерс и Хаммерштейн говоря ему, что им нужен азиатский танцор, который мог бы выступать двойные туры в воздух за Цветочный барабан на Бродвей. Чон успешно прошел прослушивание, прошел военную службу и присоединился к труппе в Нью-Йорке.

Танцор

Уже на втором году своего существования «Песня о цветочном барабане» еще несколько месяцев шла на Бродвее, а затем отправилась на гастроли. Когда шоу играло Сан-Франциско, Юнг снова подключился к Майкл Смуин и Кент Стоуэлл, Одноклассники Университета Юты, которые танцевали с Балет Сан-Франциско (SFB). Финис прошел прослушивание и был нанят в компанию; он пробыл в труппе полтора года. В то же время «Песню цветочного барабана» снимали в кино, и его пригласили присоединиться к актерскому составу.^[3]

К 1962 году Юнг был готов уйти из SFB. Он прошел прослушивание и был принят в нью-йоркский Джоффри Балет, тогда известный как балет театра Роберта Джоффри. Его сразу бросили в Элвин Эйли "Пир праха" и Брайан Макдональд "Time Out of Mind".^[3]

Группа Джоффри сильно зависела от финансирования наследницы и мецената. Ребекка Харкнесс. По мере того, как ее инвестиции увеличивались, она, как сообщается, требовала большего влияния в деятельности компании. В 1964 году это привело к расколу, в результате которого Харкнесс создала собственную балетную труппу. Одиннадцать танцоров Джоффри, в том числе Юнг, присоединились к Харкнесс Балет.^[4]

Он работал в труппе Харкнесса с 1964 по 1969 год. В своих мемуарах Юнг говорит, что изначально он был «экзотом» труппы, в то время как ему очень хотелось танцевать главные партии в «белых колготках» (классических) балетах. В 1966 году во время европейского турне Чонгу представили Ничирэн Шошу буддизм компанией шиацу массажистка. Вскоре после того, как он начал свою новую религиозную практику, он стал известен в Танцевальный журнал и выбрана на роль белых колготок в «Вариациях для четырех» Долина. Чжунг также нашел в себе смелость попросить Ребекку Харкнесс о повышении до ведущего танцора, которое ему дали.^[5]

Чон танцевал главные партии в «Ночной песне» Нормана Уокера, «Ревностных вариациях» Брайана Макдональда, «Себастьяне» Джона Батлера и Джордж Баланчин "Минкус Па де Труа". В своей рецензии на «Вариации для четырех», Субботний обзор Критик Уолтер Терри писал: «Юнг сочетает в себе жизнерадостность западного мира с чистыми четкими линейными изысками и элегантностью своего частично восточного наследия. Он парень, каждое движение которого фотографично - вы не видите приготовлений, только результаты».^[5]

Буддист

В марте 1969 года, после сезона в Нью-Йорке, Чон решил бросить танцы, чтобы посвятить себя буддизму и миру во всем мире. Чтобы отметить разрыв между своей старой и новой жизнью, он сжег свои балетные памятные вещи, книги, фотографии и фильмы, которые он снял о любимых танцорах, таких как Эрик Брюн.^[3] Юнг нашел работу с девяти до пяти в качестве офис-менеджера в инвестиционной фирме. По вечерам он проводил собрания буддийских групп, проводил уроки для новообращенных и давал индивидуальные консультации. В январе 1972 года офис закрылся, оставив Джунга без работы.^[5]

По словам танцора: «Моя миссия в жизни как буддиста - помогать другим. Когда я вижу людей, попавших в беду в балетном классе, я хочу помочь им решить их технические и художественные проблемы. Я не вижу никакого смысла в том, чтобы позволять студентам продолжать работать неправильно, когда они будут выглядеть намного лучше, если будут следовать моим инструкциям. Чем еще можно заниматься в жизни, кроме как помогать другим? И решение этих проблем в классе побуждает меня создавать обучающие видеоролики, которые могут использоваться всеми людьми Я пытаюсь привить своим ученикам то, что мы называем в буддизме «ищущим духом», познавать истину, чтобы вы могли применить ее и стать лучше ».^[6]

Учитель

В 1972 году по совету своего буддийского лидера Юнг начал преподавать балет. С тех пор он был опорой танцевальной сцены Нью-Йорка. Он обучал членов Балет Нью-Йорка, Американский театр балета, то Роберт Джоффри, Элвин Эйли, Пол Тейлор, Марта Грэм и Мерс Каннингем компаний, а также бродвейских исполнителей, начинающих профессионалов и начинающих любителей.^[7]

С 1974 по 1987 год он руководил собственной студией. В этот период Финис основал собственную компанию Chamber Ballet USA. Он также преподавал в Бродвейском танцевальном центре, Американском танцевальном центре Элвина Эйли, Peridance, Ballet Arts, Центре искусств New Dance Group и Steps. В течение года Чжунг проводит мастер-классы для учителей танцев и взрослых студентов. Юнг редко учил маленьких детей. Когда он только начал обучение танцам в собственной студии, он обучал только профессионалов. Со временем он перешел от профессионалов к обучению только взрослых танцоров-любителей, в том числе начинающих.^[7]

Камерный балет США

В июне 1981 года к Чунгу обратился Стивен Белт, директор Arts and Science Development Service, Inc. с идеей создания гастрольной компании из восьми человек, четырех мужчин и четырех женщин, которые будут исполнять произведения хореографов мирового уровня. В группу учредителей Камерного балета США входили Юнг в качестве художественного руководителя, Белт в качестве исполнительного директора и правление из четырех человек, в которое входили Гвен Вердон. Первыми четырьмя балетами в репертуаре были «Отелло» Джона Батлера. Висенте Небрада "Lento, a Tempo e Appassionato", "Jeux" Тоера Ван Шейка и "Russian Blue" Лоис Бьюли. Компания дебютировала 6 марта 1982 года выступлением в честь Вердона. Публичная премьера состоялась с 14 по 19 декабря в The Space по адресу: Центр города.^[5]

Камерный балет предлагал начинающим хореографам множество возможностей. Это позволило Чонгу тоже делать балеты.^[5]

Весной 1986 г. Энтони Тюдор (который умрет в следующем году) повторно поставил свой балет «Подсолнухи» для последнего сезона труппы. Отзывы были в целом положительными. Один критик назвал выступление «ярким и энергичным ... Танцоры молоды и энергичны, они передают публике свою любовь к танцу».^[5]

В июне 1986 года, после отставки президента Попечительского совета Chamber Ballet USA, труппа закончила регистрацию, а затем закрылась.^[5]

Ballet Dynamics, Inc.

После распада Chamber Ballet USA Юнг вернулся к преподаванию на постоянной основе. Не имея возможности возобновить занятия в своей бывшей студии, он согласился работать приглашенным преподавателем на Международном семинаре по бартолинскому языку в г. Копенгаген, перед тем как пойти работать в Ричард Элльнер Бродвейский танцевальный центр. Он останется там до 1994 года.^[5]

На протяжении всей своей карьеры Чон учился у одних из самых известных учителей балета в мире: Вера Волкова, Эрик Брюн, Розелла Хайтауэр, Валентина Переяславец, Стэнли Уильямс и Уильям Кристенсен, но наибольшее влияние оказали Джоанна Ниланд и Дэвид Ховард. Метод Книлэнда применен анатомия и физика танцевать, в то время как Ховард объединил метод Нилленда с базовой классической подготовкой, которую он изучил в Королевский балет.^[2] Нью-Йорк Таймс описал стиль преподавания Ховарда как «... кинестетический подход, при котором танцоров учили меньше полагаться на внешнюю обратную связь с зеркалом и больше на мельчайшие внутренние сигналы, которые телеграфируют положение головы, конечностей и туловища в пространстве».^[8]

В 1994 году Джунг начал систематизировать свои собственные методы обучения в серии видео, предназначенных для танцоров и учителей танцев. Другой танцор и учитель танцев, который регулярно посещал его уроки, сказал, что он должен быть более коммерческим. Она думала, что учителям, которые не были профессиональными артистами балета, но управляли успешными студиями, были бы полезны видео, в которых подчеркивалась бы твердая техника. Она предложила Чонгу разбить ступени, чтобы облегчить понимание балета.^[9]

С тех пор он выпустил более 50 обучающих танцевальных видео и 18 музыкальных компакт-дисков для их сопровождения, которые он распространяет через свой бизнес Ballet Dynamics Inc. В 2014 году Джунг опубликовал Балетная техника Финиса Джунга: руководство для учителей и студентов. Книга также «концентрируется на основах для абсолютных и продвинутых новичков - любого возраста и телосложения - с прицелом на логику органичных движений».^[10]

Билли Кэмп

В 2008 году детский кастинг-директор театра "Билли Эллиот: Мюзикл "попросил Чонга провести уроки обратного звонка для оригинальной бродвейской постановки. В дополнение к обучению на обратных звонках, он преподавал регулярные классы для« Билли »оригинальной бродвейской постановки и обеих национальных гастрольных компаний. В« Билли Кэмп », «Чон обучал мальчиков, которые серьезно рассматривались для роли, но были слишком молоды или нуждались в дополнительном обучении. Работа с этими мальчиками имела особое значение для Чонга. Танцевальный журнал «Когда мне было 11 лет, когда я рос на Гавайях до телевидения, я часами танцевал дома под одну и ту же музыку», - вспоминал он.Лебединое озеро "который используется в балете мечты Билли".^[9]

Личная жизнь

В 1972 году Чон женился на Юрико Хонсё, сначала на свадьбе в мэрии, а затем на традиционной буддийской церемонии. Они развелись в 1985 году. У них есть сын Джейсон.^[5]

Финис был предметом многочисленных статей в национальных изданиях и был отмечен как «виртуоз балета» на Пожизненное телевидение.^[7]

В 2018 году Юнг написал богато иллюстрированную автобиографию. Балет на всю жизнь: Живописные воспоминания.^[11]

Рекомендации