Le Spectre de la rose - Le Spectre de la rose
Le Spectre de la rose | |
---|---|
Карсавина и Нижинский, 1911 г. | |
Хореограф | Мишель Фокин |
Музыка | Гектор Берлиоз с оркестровка из Карл Мария фон Вебер с Aufforderung zum Tanz в качестве L'Invitation à la Valse |
Либретто | Жан-Луи Водойе |
На основе | Теофиль Готье с стих "Le Spectre de la rose" |
Премьера | 19 апреля 1911 г. Театр Монте-Карло |
Оригинальная балетная труппа | Дягилев с Русские балеты |
Символы | Молодая девушка Роза |
Дизайн | Леон Бакст |
Параметр | Спальня девушки, около 1830 г. |
Предназначен для | Тамара Карсавина Вацлав Нижинский |
Жанр | Фантазия |
Тип | Неоклассический балет |
Le Spectre de la rose (Дух розы) - короткий балет о молодой девушке, которая мечтает танцевать в духе сувенирной розы с первого бала.[1] Балет написан Жан-Луи Водойе кто основал историю на стихах Теофиль Готье и использовал музыку Карл Мария фон Вебер пьеса для фортепиано Aufforderung zum Tanz (Приглашение на танец) в оркестровке Гектора Берлиоза.
Премьера балета состоялась в Монте-Карло 19 апреля 1911 г. Русские балеты балетная труппа. Мишель Фокин был хореографом и Леон Бакст разработал оригинал Бидермейер декорации и костюмы. Нижинский танцевал The Rose и Тамара Карсавина танцевала Девушка. Это был огромный успех. Призрак получил международную известность благодаря эффектному прыжку, который Нижинский совершил через окно в конце балета.
Источник
В 1911 г. Русские балеты режиссер Сергей Дягилев надеялся представить балет Нижинского L'Après-midi d'un faune. Он не был готов к выходу на сцену, и ему понадобился другой балет, чтобы занять его место. Идея этого балета принадлежит писателю Жан-Луи Водойе. В 1910 году он отправил идею балета в Ballets Russes, художник по декорациям и костюмам. Леон Бакст. Его идея была основана на "«Призрак розы», стихи Теофиля Готье и Aufforderung zum Tanz, произведение для фортепиано Карла Марии фон Вебера в оркестровке Гектор Берлиоз в 1841 г. Дягилеву понравилась идея Водойера. Он думал, что это может легко заменить Фауна. Он сразу же реализовал идею Водойера.[1][2] Дягилеву понравилась идея балета по «Призраку» Готье, потому что его можно было привязать к балету. столетие рождения Готье.[3]
Синопсис
В спальне девушки поднимается занавеска. В комнату входит Девушка в белом чепчике и бальном платье. Она вернулась домой после первого бала. Она держит розу на память о вечере. Она падает на стул и засыпает. Роза падает с ее пальцев на пол. В окне виден Дух Розы. Он спускается на пол и приближается к Девушке. Все еще спя, она встает и танцует с ним. Он ведет ее обратно к стулу, целует ее, затем прыгает в окно в ночь. Девушка просыпается и встает. Она поднимает упавшую розу и целует ее. Занавес падает.[4][5]
Музыка
В 1819 году Карл Мария фон Вебер написал сочинение для фортепиано под названием Aufforderung zum Tanz. Он также написал программу для этого произведения о молодом мужчине и женщине, которые встречаются, танцуют и расходятся на балу. Тихая музыка на открытии Aufforderung приводит к красивым (и насыщенным) мелодиям вальса, прежде чем работа заканчивается вступительной музыкой.[6] В 1841 году Гектор Берлиоз организованный Aufforderung. Эта версия музыки была использована для короткого балета в опере Вебера. Der Freischütz на Парижская опера.[7] Это была версия Берлиоза из оригинальной фортепианной пьесы, которая была использована в балете. Le Spectre de la rose.
Премьера
Призрак Премьера балета Дягилева состоялась 19 апреля 1911 года. Театр Монте-Карло, Монте-Карло. Тамара Карсавина станцевала «Девушку», а Нижинский - «Розу».[8] Грейс Роберт пишет, что Призрак был «немедленным успехом».[4] Дягилев был удивлен; он подумал Призрак мелочь, на которую не стоит обращать внимания, но этот маленький балет стал одной из самых любимых постановок Русского балета.[9]
Танец
Мишель Фокин завершил танец за три-четыре репетиции. Позже он писал, что балет был почти импровизацией.[10] Грейс Роберт пишет в Книга балета борзых который Призрак это па-де-де но не такой па-де-де который восходит к сложному 19 веку техника и виртуозность. Напротив, это дальновидный современный танец непрерывного движения и выразительности.[11]
Фокин уронил порт де бюстгальтер из классический балет в оформлении танцев для Нижинского. Вместо этого он использовал изогнутые, похожие на усики движения рук и пальцев. В этом балете Нижинский стал андрогинным персонажем, демонстрирующим мужскую силу в ногах и женскую нежность в руках.[12] Некоторые из своих жестов Оствальт пишет в Нижинский: прыжок в безумие, "придали персонажу женскую ауру".[13]
Костюм Нижинского
Шелковый эластичный костюм Нижинского разработал Леон Бакст. Костюм был покрыт шелковыми лепестками роз. Нижинского вшивали в костюм к каждому спектаклю.[14] После каждого показа гардеробная хозяйка поправляла лепестки щипцами для завивки.[14]
Нижинского макияж, мириться была важной частью дизайна костюма. Ромула де Пульски, впоследствии ставший его женой, писал, что он выглядел как «небесное насекомое, а его брови напоминали красивого жука».[15] Оствальд пишет, что костюм Нижинского был похож на костюм балерины.[16]
Иногда лепестки расшатывались и падали на пол сцены. Слуга Нижинского Василий собирал лепестки и продавал их в качестве сувениров. Говорили, что он построил большой дом под названием Le Château du Spectre de la Rose с прибылью от продажи лепестков.[17]
Прыжок Нижинского
Балет прославился прыжком Нижинского через одно из двух больших окон в глубине сцены. Однако высота прыжка была иллюзией. Нижинский сделал пять разбегающихся шагов от середины сцены и прыгнул в окно на шестой ступеньке. Плинтус (плинтус) под окном был очень низким, создавая иллюзию того, что прыжок был выше, чем был на самом деле. За съемочной площадкой четверо мужчин поймали Нижинского в воздухе и накинули на него теплые полотенца. Никто из зрителей не видел Нижинскую землю. Похоже, он будет парить вечно. Иллюзии помог дирижер в оркестровая яма кто держал предпоследний аккорд. При этом прыжку придавалось ощущение большой длины и высоты.[1]
Другие постановки
С момента создания балета многие танцоры-мужчины интерпретировали роль Розы, но обычно считается, что ни одна из них не соответствовала блеску Нижинского, отчасти потому, что балет был специально разработан с учетом его особых талантов.[4][18] Девушку называли «забытой балетной женщиной», и со временем роль стала рутиной.[19] К середине 20 века Призрак превратился в балет-трюк: люди платили только за то, чтобы увидеть прыжок в окно.[20]
Призрак был одним из первых балетов Рудольф Нуриев после отъезда из России танцевал на Западе. Это было для немецкого телевидение в 1961 году. Впервые на сцене танцевал The Rose (24 раза) в Нью-Йорк для Джоффри Балет Программа Дягилева в 1979 году. Призрак был последним балетом Нуриева и Марго Фонтейн танцевали вместе. Это было в июне 1979 года, когда балерине было 60 лет. Он танцевал Розу в Париже в 1981 и 1982 годах, а последний раз танцевал эту партию в августе 1987 года в Лондонский Колизей с балетом Нэнси.[21]
Впервые балет увидели в Австралия в 1936 году, когда он был частью программы Русского балета Монте-Карло.[22] В 1962 году Марго Фонтейн станцевала «Девушку» в рамках своего турне по Австралии в 1962 году.[22] В 2006 г. Австралийский балет представил балет как один из трех, показывающих творчество Фокина.[22][23]
Дань уважения
Был назван уникальный розовый бриллиант, обнаруженный и ограненный в Москве и оцененный Геммологическим институтом Америки минимум в 60 миллионов долларов. «Призрак розы» как дань уважения легендарной русской балетной миниатюре.[24][25]
Примечания
- ^ а б c Schouvaloff 1997, п. 67
- ^ Лифарь 1940, стр. 252–53
- ^ Грескович 1998, п. 400
- ^ а б c Роберт 1949, п. 303
- ^ Бомонт 1940, стр. 26–27
- ^ Вудстра, Бреннан и Шротт 2005, п. 1495
- ^ "Вебер: Приглашение к танцу (соч. 65) в оркестровке Берлиоза (H 90)". Сайт Гектора Берлиоза. Получено 5 мая 2012.
- ^ Баланчин 1975, п. 427
- ^ Пряжка 2012, п. 207
- ^ Фокин и Фокин 1961, стр.180, 182
- ^ Роберт 1949, п. 302
- ^ Копельсон 1997, стр. 107–16
- ^ Оствальд 1991, п. 48
- ^ а б Нижинский 1980, п. 136
- ^ Нижинский 1980, стр. 136–37
- ^ Оствальд 1991, п. 48
- ^ Schouvaloff 1997, п. 69
- ^ Schouvaloff 1997, п. 70
- ^ Роберт 1949, стр. 303–04
- ^ Роберт 1949, п. 304
- ^ Сирвин, Рене. "Le Spectre de la rose". Nureyev.org. Фонд Рудольфа Нуриева. Получено 4 июн 2012.
- ^ а б c "Le Spectre de la rose (австралийский контекст)". Trove. Национальная библиотека Австралии. 2012 г.. Получено 4 июн 2012.
- ^ В 1985 г. Балет Парижской Оперы представлен Призрак с Мануэлем Легри в роли Розы и Клодом де Вульпианом в роли Девочки. Для постановки воссозданы оригинальные танцы, декорации и костюмы. В 2012 году запись о производстве была доступна на VHS в программе под названием Парижские танцы Дягилвев.
- ^ "Дух розы: розовый алмаз АЛРОСА готов заработать более 60 миллионов долларов". Алмазная лупа. 2019-08-18. Получено 2019-08-19.
- ^ "Дух розы". spiritofrose.alrosa.ru. Получено 2019-08-19.
Рекомендации
- Баланчин, Джордж (1975), 101 история великих балетов, Нью-Йорк: якорные книги, ISBN 0-385-03398-2
- Бомонт, Сирил В. (1940), Балет Дягилева в Лондоне, Лондон: Патнэм
- Пряжка, Ричард (2012), Нижинский: жизнь гения и безумия, Нью-Йорк: Open Road Media
- Фокин, Мишель; Фокин, Витале (пер.) (1961), Воспоминания балетмейстера, Лондон: Констебль
- Грескович, Роберт (1998), Балет 101: полное руководство по изучению и любви к балету, Нью-Йорк: Гиперион, ISBN 0-786-88155-0
- Копельсон, Кевин (1997), Странная загробная жизнь Вацлава Нижинского, Стэнфорд, Калифорния: Stanford University Press, ISBN 978-0-7567-8762-2
- Лифарь, Серж (1940), Серж Дягилев: его жизнь, его творчество, его легенда, Лондон: Патнэм
- Нижинский, Ромола (1980), Нижинский, Лондон: Sphere Books, ISBN 0-722-16378-9
- Оствальд, Питер (1991), Вацлав Нижинский: прыжок в безумие, Лондон: Robson Books, ISBN 1-86105-250-2
- Роберт, Грейс (1949), Книга балета борзых, Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф
- Шувалов, Александр (1997), Искусство Русского Балета, Нью-Хейвен и Нью-Йорк: издательство Йельского университета, ISBN 0-300-07484-0
- Вудстра, Крис (ред.); Бреннан, Джеральд (ред.); Шротт, Аллен (редактор) (2005), All Music Guide to Classical Music: полное руководство по классической музыке, Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books, ISBN 0-87930-865-6CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)