Le déjeuner sur lherbe: les trois femmes noires - Википедия - Le déjeuner sur lherbe: les trois femmes noires

Le déjeuner sur l'herbe: les trois femmes noires массивная картина, созданная афроамериканским художником Микален Томас. [1] Картины и критика, и отсылки к Эдуарда Мане 1863 живопись Le dejeuner sur l'herbe.[2] На картине Томаса изображены три смелые чернокожие женщины, украшенные яркими цветами, с узорчатой ​​одеждой и сияющими волосами в афро-стиле; Расположение и позирование женщин напоминают сюжеты из произведения Мане, но взгляды всех трех женщин прикованы к зрителю.[3] Томас создал картину, ее самое большое произведение на тот момент, в 2010 году по заказу музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, чтобы создать экспонат для окна 53-й улицы в ресторане музея The Modern.[4]

Описание

Томас' Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires создавался в три этапа. Сначала Томас сфотографировал три модели в саду скульптур МоМА.[1] Томас заявила, что она выбрала сад скульптур в музее в качестве декорации для своей фотографии и последующих связанных работ, потому что она хотела создать для комиссии произведение искусства, ориентированное на конкретное место.[1] Затем Томас создал коллаж, используя фотографию в качестве основного материала и добавил другие элементы.[2] Этот коллаж теперь висит в холле P.S.1, расширение Музея современного искусства в Квинсе, где хранятся нетрадиционные произведения современного искусства.[5] Наконец, картина была создана на основе фотографии, но состояла из раскрашенных сегментов, похожих на коллаж, на деревянных панелях и обработана акрилом, маслом, эмалью и стразами.[6] Картина высотой 10 футов и шириной 24 фута намеренно занимает большое пространство в прямом и переносном смысле, поскольку размер произведения позволяет ему требовать признания в пространствах, где традиционно доминируют белые художники-мужчины.[3] Оригинальная инсталляция картины находилась в окне «Модерн», МоМА ресторан.[2] Находясь там, этот кусок был виден прохожим на улице в течение дня; эта доступность сделала Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires Самая публичная статья Томаса.[2]

Сюжеты картины - три ослепительных, богато одетых цветных женщины. Модели, которые являются предметами оригинала Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires фотография - все друзья Томаса, что характерно для многих фотографий художника.[2] Все три женщины полностью одеты - по сравнению с обнаженными женщинами в версии сцены Мане - в платья с богатым рисунком, которые спроектировала сама Томас, и они сидят на тканях, поставленных художниками.[3] Множество старинных узоров сочетаются на протяжении всей работы, что, как утверждает Томас, служит для представления «слияния всего того, чем мы являемся американцы».[6] За женщинами и на фотографии, и на картине находится скульптура Матисса, которая была расположена позади женщин в саду скульптур.[4]

Мане, Эдуард - Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Влияния

Томас' Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires несомненно основан на картине Эдуара Мане 1863 года. Le Déjeuner sur l'herbe.[1] Мане На произведении, вызвавшем необычайные споры во время своего создания, изображены две раздетые женщины, которые удобно сидят с двумя официально одетыми мужчинами на пикнике.[3] В то время как одна из обнаженных женщин сидит на корточках на заднем плане, три других объекта отдыхают на переднем плане. Женщина на переднем плане смотрит наружу, встречая взгляд зрителя. В версии картины Томаса три объекта на переднем плане - все цветные женщины, полностью одетые в красочные платья с узорами 1970-х годов, и взгляды всех трех женщин смотрят на зрителя.[3] Женщина на заднем плане сцены Мане представлена ​​в пьесе Томаса Матисс скульптура, перед которой она разместила модели на фотографии, сделанной в саду скульптур МоМА.[4] (Томас часто упоминает манетартиста в своих работах.)[4] В дополнение к этим явным намёкам, картина, как и многие другие работы Томаса, вдохновлена Дадаизм, кубизм, а Гарлем Ренессанс.[7]

Ответ

Большинство критических откликов на Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires в первую очередь обращайтесь к влиянию произведения на пост-черный и постфеминистский движения. Пост-чернота относится к сложному идеологическому движению многих современных афроамериканских художников, разочарованных преобладающими представлениями о политике идентичности черных, которые рассматриваются как исключительные и крошечные.[8] Основной постулат пост-черноты - это отказ от гетеронормативных и патриархальных ценностей преобладающей политики черной идентичности - особенно образов, выдвигаемых гражданские права и Черный источник движения - и эта картина считается образцом этого этоса.[8] Одним из основных способов демонстрации этих ценностей является мощная демонстрация зрителю взглядов трех субъектов. Художественный музей Сиэтла куратор Катарина Манчанда отметила: «Эти женщины настолько приземлены и совершенно комфортно чувствуют себя в своем собственном пространстве ... Хотя мы могли бы смотреть на них, они также оценивают нас».[1] Томас обратился к этому компоненту ее работы, заявив, что ее намерение состояло в том, чтобы смело направить взгляд женщин на зрителя, было обеспечить чувство «признания, признания и подтверждения» между зрителем и субъектом и продемонстрировать, как «ситтеры осознают их возможностей, но также и реакции зрителя на это ".[4]

Томас известен своим мастерским использованием нетрадиционных материалов. Куратор MoMA Клаус Бизенбах , который изначально заказал картину, объяснил, что он просил Томаса в основном потому, что «ее обработка поверхностей как сложных слоев материала, лака, страз и краски соответствует либидозной природе содержания, которое она изображает».[2]

Некоторые критики и зрители утверждали, что характер картины - чувственные женщины, представленные публике, - служит для эксплуатации представленных в картине женщин.[4] Однако большинство критиков видят в картине активный вызов такой эксплуатации и эксплуатации чернухи.[8]

Поскольку первоначальная партия этой картины выставлялась как отдельная вещь, Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires был включен в экспонаты на Художественная галерея Онтарио,[3] Художественный музей Сиэтла,[9] и Балтиморский художественный музей.[10] Восприятие произведения, когда оно выставлено как часть более крупного экспоната, в основном положительное, и произведение часто описывается как произведение, которое вызывает своевременный разговор о черноте, репрезентации, сексуальности и идентичности.[3][9][10]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Атес, Тиффани Ю. «Как Микален Томас возвещает новую волну современного искусства». Смитсоновский институт. Получено 2019-12-01.
  2. ^ а б c d е ж «Окно в искусство». Наблюдатель. 2010-04-21. Получено 2019-12-01.
  3. ^ а б c d е ж грамм "Шедевр Микален Томас". Художественная галерея Онтарио. Получено 2019-12-01.
  4. ^ а б c d е ж "- Небо, наполненное падающими звездами - Пресса - Lehmann Maupin". www.lehmannmaupin.com. Получено 2019-12-01.
  5. ^ «МоМА ПС1». www.moma.org. Получено 2019-12-01.
  6. ^ а б «Особенность: Микален Томас». АФРОПАНК. 2014-01-10. Получено 2019-12-01.
  7. ^ "Mickalene Thomas: Femmes Noires". Художественная галерея Онтарио. Получено 2019-12-01.
  8. ^ а б c Мюррей, Дерек Конрад (2014). "Микален Томас: афро-китч и странность черноты". Американское искусство. 28 (1): 9–15. Дои:10.1086/676624. ISSN  1073-9300.
  9. ^ а б «Художественный музей Сиэтла -« Образная история »- мощный взгляд на то, кто представлен в искусстве». Сиэтл Таймс. 2018-02-14. Получено 2019-12-01.
  10. ^ а б "Микален Томас: Момент удовольствия". Балтиморский художественный музей. Получено 2019-12-01.