Лейла Локк - Википедия - Leila Locke
Лейла Элизабет Лок (урожденная Чаплин, 27 апреля 1936 - 11 апреля 1992) был гайанским художником. Родилась в Англии, жила в Джорджтаун, Гайана, с 1958 года до своей смерти, получив гайанское гражданство в начале 1970-х годов.[1]
Фон
Лейла Чаплин родилась 27 апреля 1936 года в Лондоне и выросла в Dartington, Девон. В 1957 г. получила диплом художественного образования Баня Академия Искусств, Corsham, специализирующаяся на живописи, скульптуре и керамике. После этого она часто возвращалась к преподаванию в различных школах Великобритании и Гайаны. В Коршэме она встретила скульптора Дональд Локк. Она поехала в Гайану, чтобы выйти за него замуж в 1958 году, а в 1959 году они переехали в Эдинбург, а Дональд учился в Эдинбургская школа искусств на протяжении четырех лет.[2] У нее было трое детей от Дональда Локка: Хью Локк (1959 г.р.), Джонатан Локк (196 г.р.) и Коррин Локк (1964 г.р.). Пара развелась в конце 1970-х годов.[1] Она умерла 11 апреля 1992 года в больнице на Барбадосе.
Работа
Художник и антрополог Денис Уильямс описал Лейлу Локк как одного из тех художников, которые создали видение Гайаны: «Они заложили основу того, что я критически назвал Гайанской школой искусств, которая представляет собой группу художников, изо всех сил пытающихся найти форму искусства в данных обстоятельствах Лейла Локк внесла свой вклад в это движение, применив свое английское мировоззрение к нашим задним дворам, нашим домам, нашим жалюзи. Она была заинтригована географией нашего ландшафта и дала нам блестящее представление о самих себе через нашу работу. "[1]
Локк назвал Боннара, Гогена и Пьеро делла Франческа сильными влияниями на ее творчество. В середине 1960-х она создала картины, которые теперь называют ее «кошачьей фазой», в честь района Китти, в котором она жила. Для некоторых из них она подходила к незнакомцам и просила красить их задний двор. Она записывала различные занятия и достопримечательности местной жизни.
Эльфрида Биссембер (впоследствии директор Дом Кастеллани, Гайана, Национальная художественная галерея Гайаны) написала о своих картинах: «Это запись момента созерцания, полная деталей скромных, но существенных элементов любой гайанской жизни ... В творчестве художника есть тонкость и единство цвета. обработки краски, и она создала сцену большой простоты, тепла и прямоты ... гармонично оформленную в своих скромных деталях в рамках этого обрамленного взгляда на местный задний двор ... задумчивый и прозрачный ". С середины 1970-х годов она создавала картины, которые полностью отличались от ее более ранних работ: нерепрезентативные, яркие, абстрактные узоры и мотивы, одним из которых был сильно повторяющийся мотив стилизованного индейского человека с отметинами солнечных лучей вокруг головы.[2]
В последующие годы коммерческая и студийная керамика стала более центральной частью ее творчества. Проживая четыре года в холодном сером Эдинбурге, она начала делать глиняные модели гайанских домов, чтобы напомнить ей о прошедшем году, модели, которые она продолжала до самой смерти. Ее главным керамическим предметом был бассейн, выложенный плиткой, полностью сделанный из местных материалов для тогдашнего президента. Она описала -
Предполагалось, что бассейн будет синего цвета, но я подумал, что он должен изображать воду ручья, и поэтому мы сделали мозаичную плитку 2 на 2 дюйма в оттенках от кремового до желтого, синего, оранжевого, зеленого и ярко-алого. Когда бассейн наполнился, движение воды превратило бассейн в огромную картину оп-арта, которая постоянно движется и меняется.[2]
Она написала о событии в 1970-х годах после развода:
Я помню, как ходил на пикник в Ред-Уотер-Крик и плавая в ручье, я смотрел на солнечный свет, сияющий через воду и превращающий его из полупрозрачной жженой сиены в полупрозрачную желтую охру, а также на сверкающие зеленые водные растения и водоросли с крошечным желтым цветы. Если бы я вернулся в Англию, я бы не смог увидеть этот свет, этот цвет, чтобы вдохновлять картины. Пейзаж в Англии очень культурный, и до меня было так много художников, которые сказали все, что можно сказать об этом пейзаже. В то время как ландшафт Гайаны, растения почти не исследованы. Я решил, что останусь.[2]
РЕЗЮМЕ.
1965 - Локк выставил четыре работы в рамках Художественной выставки Гайанской недели в Национальном музее,[3] одна из которых, «Клодетт Ридинг», была удостоена золотой медали Бернхэма и первой вошла в Национальную коллекцию.
1965 - Участвовал в иллюстрациях Новый мир журнал.[4]
1967 - Ее первая персональная выставка в Библиотеке Джона Ф. Кеннеди под названием «Картины 1966-1967 годов».[5]
1967 - Участник групповой выставки в Chase Manhattan Bank.[2]
1968 - Выставка двух человек с Джуди Дрейтон в Библиотеке Джона Ф. Кеннеди.[2]
конец 1960-х - с Агнес Джонс, куратор международной детской художественной выставки в Бишопской средней школе, Джорджтаун. Содержит работы детей из многих стран и раздел работ наивных художников.[2]
1967–71 - иллюстрировал пять детских книг для чтения, написанных Берил Гилрой, "Зеленые и золотые читатели",[6] опубликовано Longmans специально для Гайаны, демонстрирует местные сцены и по образцу местных детей.[7]
1971 - Иллюстрированный "Моя прекрасная родина: антология Гайаны"[8][9] Эльмой и А. Дж. Сеймур, с обложкой Обри Уильямс.
1972 - Выставка в официальном Карифеста Гайана '72 "Международная художественная выставка" [10]
1973 - Персональная выставка в Библиотеке Джона Ф. Кеннеди.[2]
1975–79 - работал в компании George Henry Associates над производством глазурованной плитки местного производства для бассейна президента Forbes Burnham.[2]
1976 - Выставка в Карифеста Ямайка '76 Выставка «Современное искусство Гайаны»[11]
1984 - Стал менеджером по производству на фабрике посуды Vanceram, принадлежащей WRSM (Женское революционное социалистическое движение).[2]
1985 - Получила AA (Золотая стрела достижений) за работу в области искусства.[1]
1988 - Художница в групповой выставке "60 лет женщинам-художницам в Гайане" в г. Умана Яна, Джорджтаун[2]
1989 - Участник групповой выставки «Темы и вариации» в Национальном музее Барбадоса, спонсируемой Ассоциацией Гайаны / Барбадоса. Эта выставка побывала в Англии в 1990 году и была показана на Ежегодном Карибском фестивале в Сент-Олбансе, в Институте Содружества в Лондоне и в Высшей комиссии Гайаны в Лондоне.[12]
Начало 1990-х - Создание студии керамики Timehri.[1]
Локк создал публичные произведения искусства, такие как керамический бюст Forbes Burnham в Китти, Джорджтаун (около 1986 г.), четыре плиточных панно на месте захоронения президента Бернхэма и фрески в Трудовом колледже Кричлоу и Королевском банке Бароды (1970 г.).[1]
Рекомендации
- ^ а б c d е ж Клодетт Эрл, "Лейла Элизабет Лок - благодарность", Журнал Chronicle Family, 19 апреля 1992 г.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k Эльфрида Биссембер, 60 лет женщинам-художникам в Гайане, 1928–1988 годы: историческая перспективаАссоциация женщин-художников Гайаны, 1988 г.
- ^ Бэзил Хиндс, "Локк, Сэвори и Манро на художественной выставке в центре внимания", Daily Chronicle, 30 октября 1965 г.
- ^ Новый мир выпуски 19 и 23, изданные New World Associates, Британская Гвиана, 1965.
- ^ Оригинал приглашения и буклета на выставку.
- ^ Зеленые и золотые читатели для Гайаны, книга первая, Лондон: Longmans, Green & Co. Ltd, 1967.
- ^ Сайт "Гонка за прочтением". Проверено 2016.
- ^ Моя прекрасная родная земля, опубликовано Longman Caribbean, 1971.
- ^ Национальная библиотека Австралии. Проверено 2016.
- ^ Международная художественная выставка Carifesta '72 Каталог, изданный выставочным комитетом, Гайана, 1972 г.
- ^ Carifesta '76 Современное искусство Республики Гайана Каталог, изданный выставочным комитетом Республики Гайана, 1976 г.
- ^ Веб-сайт SexyPink. Проверено 2016