Дональд Локк - Donald Locke

Дональд Локк
Дональд Локк.jpg
Родившийся
Дональд Катберт Лок

17 сентября 1930 г.
Стюартвилл, Демерара, Гайана
Умер6 декабря 2010 г. (2010-12-07) (в возрасте 80 лет)
Атланта, Джорджия, Соединенные Штаты
НациональностьГайанский
ОбразованиеЭдинбургский художественный колледж
Род занятийХудожник
ИзвестенСкульптуры из дерева

Дональд Катберт Лок (17 сентября 1930 г. - 6 декабря 2010 г.) Гайанский художник, создававший рисунки, картины и скульптуры в различных средствах массовой информации. Он учился в Соединенном Королевстве, работал в Гайане и Соединенном Королевстве, прежде чем переехать в Соединенные Штаты в 1979 году. Последние двадцать лет он провел, возможно, наиболее продуктивно и эффективно. новаторский период его жизни, в Атланта, Джорджия.[1] Его старший сын - британский скульптор. Хью Локк.

биография

Рождение и раннее образование

Дональд Локк родился 17 сентября 1930 г. в г. Стюартвилл, Демерара, Гайана.[2]Его отец, которого также звали Дональд Локк, был опытным плотником, который делал мебель, а его мать, Айви Мэй (урожденная Харпер), была учительницей начальных классов. Джорджтаун в 1938 году, где Локк учился в римско-католической школе Бурда, а затем в конгрегационной школе церкви Смита.[3]Он пошел в Прогрессивную среднюю школу, которую окончил в 1946 году. Его приняли в Государственную школу на Брод-Стрит, где он все больше интересовался рисованием.[4]

В 1947 году Локк посетил Творческий класс трудящихся (WPAC) преподает в Джорджтауне местный художник. Эдвард Руперт Берроуз Это вдохновило его заняться живописью.[2]Берроуза часто называют «отцом гайанского искусства». Написав о Берроузе в 1966 г. Новый мирЛокк описывает, как он постоянно занимался «техническими изысканиями», включая создание собственных красок из маловероятных ингредиентов и проведение экспериментов «с балатой, бакрамом, портновским холстом, мешками для риса, битумом, бетоном и ... глиной, смешанной с патокой».[5]

В 1950 году Локк получил диплом учителя и стал постоянным участником ежегодных выставок WPAC и какое-то время был секретарем WPAC, помогая организовывать выставки в разных местах. В 1952 году WPAC вручил ему Золотую медаль Первой премии за абстрактную живопись. Счастливая семья.[2]Ему дали британский совет художественная стипендия в 1954 году, последняя подобная стипендия, которая была присуждена в Гайане в этот период, благодаря которой он смог изучать керамику в Батская школа искусства и дизайна в Corsham, Англия.[6]Департамент образования Гайаны предоставил дополнительную стипендию для финансирования его третьего года обучения в Коршаме.[4]Его учили живописи Уильям Скотт и Брайан Винтер, керамика Джеймса Тауэра и скульптура Кена Армитиджа и Бернард Медоуз Он окончил в 1957 году диплом преподавателя художественного образования.[3]

Гайана и Соединенное Королевство

Вернувшись в Джорджтаун в 1957 году, Локк начал преподавать искусство в Государственной школе дельфинов и в WPAC. В 1958 году он женился. Лейла Лок (урожденная) Чаплин, учитель, которого он встретил в Коршеме.[7]У него не было обычного гончарного оборудования, но он умел изготавливать и успешно обжигать большие глиняные горшки с помощью импровизированной печи. В 1959 году правительство Гайаны предоставило ему грант на обучение для получения степени магистра изящных искусств в Эдинбургский художественный колледж, школа в Эдинбургский университет Там он познакомился с художниками Дэйвом Коэном, Шелдоном Каганофом и Дион Майерс, которые представили идеи Калифорнийское движение глины В течение многих лет работы Локка отражали их влияние.[4]

В 1962 году Локк получил грант от Эдинбургского университета на учебу в университете. Флоренция и Равенна, где он предпринял исторические исследования. Он защитил дипломную работу в 1964 году и вернулся в Джорджтаун, чтобы занять должность мастера искусств в Королевский колледж,[4] где преподавал с 1964 по 1970 год.[8]Он начал рисовать из-за отсутствия гончарных мастерских. В 1969 году он получил британский совет стипендия, которая позволила ему уйти из Королевского колледжа и вернуться в Эдинбургский художественный колледж для исследования керамических технологий. В 1970 году после поездки в Бразилию, спонсируемой Министерством иностранных дел Бразилии, он ушел из Королевского колледжа и переехал в Лондон. где он получил работу преподавателя керамики. Его работа начала включать такие материалы, как металл, дерево, кожа, мех и керамика.[4] Он получил растущее признание за свои керамические работы, и в 1972 году был приглашен для участия в выставке Музей Виктории и Альберта в Международная выставка керамики.[9]

Соединенные Штаты

Локк впервые посетил Соединенные Штаты в 1976 году в качестве приглашенного художника в Школа ремесел Haystack Mountain в Монтвилл, Мэн.[4]В 1999 г. награжден орденом Guggenheim Fellowship в скульптуре, и в течение года был художником в резиденции в Университет штата Аризона.[10] Его первая из многих бронзовых скульптур была отлита в Аризонском бронзовом заводе в 1980 году. В конце 1970-х он развелся с Лейлой.[11] и получил статус постоянного жителя в Соединенных Штатах, женившись на консультанте по искусству Бренде Стивенсон в 1981 году. Феникс, Аризона.[4]Локк прожил на юго-западе США 11 лет. В этот период он был корреспондентом в Аризоне Artspace журнал, для которого написал серию статей. Он также писал для Феникс Нью Таймс и для Журнал искусств.[2]

В 1989 году он временно отказался от скульптуры в пользу живописи, а в следующем году переехал в Атланта, Грузия.[2]В его картинах сочетаются тяжелая краска, фотографии, ткань, дерево, металл и найденные предметы, закрепленные на холсте. В 1992 году он получил пятилетний грант для студии в Центр современного искусства Nexus, он вернулся к скульптуре.[4]Локк преподавал на полставки в Государственный университет Джорджии и на Атлантский колледж искусств, оставивший педагогическую работу в 1996 году.[12]Он продолжал писать об искусстве. Таким образом, обзор Локка Портреты Окика выставка фотографий Люди окиека в традиционной одежде появился в Творческое бездельничанье ноября 1997 г.[13]Он писал еженедельный обзор этой статьи в течение трех лет.[2] Он прожил в Атланте остаток своей жизни, с растущим признанием благодаря выставкам его работ в США и Европе.[10]

Общительный человек с щедрым характером, Локк любил развлекать людей на обедах, где все готовил, он любил говорить об искусстве и был интересным и увлекательным оратором.[1] Его называли «выдающейся личностью и прекрасным рассказчиком, столь же влиятельным в его разговорах, как и в своем искусстве».[14]

Дональд Локк умер дома в Атланте 6 декабря 2010 года.[15] У него остались трое детей от брака с художницей Лейлой Лок: Корин, Джонатан и Хью.[16] Хью Локк Родился в Эдинбурге, также является известным художником.[17]

Работа

Работа Локка была очень разнообразной. Марианна Ламберт, куратор из Атланты и меценат, сказала: «Его выразительность простиралась от неистовых рисунков до лаконичных чистых линий его скульптур». В соответствии с Карл Хэзлвуд из Ньюарк, помощник редактора в NKA, журнал современного африканского искусства«Искусство Дональда выросло из сложных европейских традиций, приобретенных во время учебы в Гайане и Великобритании, но оно также было пронизано мифами и поэтическими аспектами его родины в Гайане и ее фольклора». Плодовитый художник на протяжении всей своей жизни, Локк в своем ранее модернистская работа находилась под влиянием других школ. Он стал уникальным человеком в Атланте под влиянием местных народных артистов, таких как Торнтон Циферблат.[14]

Говоря о влиянии открытого ландшафта саванны Гайаны на ранние работы Локка, один писатель сказал, что Локк «озабочен вопросом пространства, стоящим перед художником: что делать с ничто; как направить взгляд зрителя в мир космоса». огромный простор сквозь узкую рамку одной картины ».[18]В Соединенном Королевстве его самыми известными работами могут быть картины и скульптуры в Серия Плантации, описываемых как «формы, удерживаемые в строгих линиях и решетках, связанных, как если бы цепями или серией решеток, аналогично системе, в которой одна группа людей удерживается в экономическом и политическом подчинении другой».[19]Рецензент, комментирующий свою работу Трофеи Империи 1, 1972–1974 гг. сказал, что он «состоит из прочных разрозненных форм, которые устрашающе перекликаются с культурами и географией, которые он испытал. Сосуды из тяжелого металла, формы из цельного дерева и найденные предметы помещены вместе, создавая неудобные человеческие изображения или сложные абстрактные сборки. Их нагруженный эротический, а иногда и жестокий символизм вызывают в памяти печальные воспоминания из прошлого и проблемы, связанные с рабством, самобытностью и суверенитетом. Его мрачные образы Черная Атлантика мир, которым Локк так смело оседлал ".[10]

Выставки

Локк был представителем Гайаны на 12-м заседании. Биеннале искусств Сан-Паулу в 1971 г.[20] Он выставил свой Две скульптуры из сюиты "Ритуальное плодородие" в Венгрии в 1975 году на Международной биеннале скульптуры. В 1976 году у него было собственное шоу в Карусель в Лондоне, а в 1977 году его работы выставлялись в Нигерии на ФЕСТАК. Его Трофеи Империи впервые был показан на Афро-карибская художественная выставка в 1978 г. и снова был показан в лондонском Галерея Хейворд в 1989 г. в Другая история,[21] влиятельное шоу, которое помогло повысить осведомленность общественности о качестве работ художников из Азии, Африки и Карибского бассейна, а также с участием других художников Карибского региона, таких как Обри Уильямс и Рональд Муди, а также картины чернокожих британских художников, в том числе Соня Бойс.[22] Искусствовед Брайан Сьюэлл сказал, что скульптуры Локка в Другая история проявил тонкое мастерство и необычайную смекалку.[23]

В 1994 году Локк отправился в Эквадор, где его работы были показаны на выставке Текущие личности на Биеннале живописи Куэнка, наряду с работами других художников, включая Уитфилд Ловелл, Филимона Уильямсон, Эмилио Крус и Фредди Родригес.[24] На выставке 2002 года в галерее Solomon Projects в Атланте были представлены скульптуры из грубого воска, которые представляли священные символы гайанского креольского наследия Локка.[25]В 2009 году выставка около пятидесяти его недавних скульптур и картин под названием Мечты о свинине был поставлен в Англии. "Свиной молоток "Это имя, данное золотоискателям в Гайане: отец Локка занимался разведкой в ​​молодости.[20]

Локк выставлялся во многих других групповых и персональных выставках, в том числе в Сан-Паулу, Бразилия; Медельин, Колумбия; Будапешт, Венгрия; Faenza, Италия; Музей Виктории и Альберта и Галерея Уайтчепел в Лондоне, Великобритания; Ноттингем, Объединенное Королевство; Центр современного искусства Альджира в Ньюарке, Нью-Джерси; Биеннале Nexus и серия Master Artist, Атланта, Джорджия; Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк. Его галерейные выставки включали Nexus и City Gallery East в Атланте и Музей современного искусства, Тусон, Аризона.[19]

Персональные выставки

Неполный список персональных выставок:[26]

ДатаГородМесто расположенияНазвание / Примечания
1975Лондон (Великобритания)Институт СодружестваДОНАЛЬД ЛОКК
2002Атланта (Джорджия)Соломон ПроектыДОНАЛЬД ЛОКК
4 апреля 2003 г.Атланта (Джорджия)Ратуша Галерея ВостокДОНАЛЬД ЛОК: Дорога в Эльдорадо: 12 лет в Атланте
8 мая - 2 июня 2004 г.Нью-Йорк (NY)Галерея СкотоДОНАЛЬД ЛОКК: Живопись и скульптура в смешанной технике
15 апреля - 7 июля 2004 г.Ньюарк (Нью-Джерси)Альджира, Центр современного искусстваИзгибая сетку: современность, самобытность и просторечие в работе ДОНАЛЬДА ЛОККА
16 октября - 22 ноября 2008 г.Нью-Йорк (NY)Галерея СкотоДОНАЛЬД ЛОКК: магистерские работы, последние работы
26 сентября - 19 декабря 2009 г.Ноттингем (Великобритания)Обмен новыми произведениями искусстваДОНАЛЬД ЛОК: Мечты о свинине

Групповые выставки

Неполный список групповых выставок:[26]

ДатаГородМесто расположенияНазвание / Примечания
30 сентября - 30 октября 1981 г.ФЕНИКС (Аризона)Arizona Bank GalleriaХудожники Черной общины Аризоны
26 мая - 19 августа 1988 г.ФЕНИКС (Аризона)Центр индустриализации Phoenix OpportunitiesХудожники черного сообщества / США
28 ноября 1989 г. - 4 февраля 1990 г.ЛОНДОН (Великобритания)Галерея ХейвордДругая история: афро-азиатские художники в послевоенной Британии
Май 1994НЬЮ-ЙОРК (Нью-Йорк)Музей-студия в ГарлемеМузей-студия в Гарлеме: 25 лет афроамериканского искусства
1994АТЛАНТА (Джорджия)Камилла Лав ГалереяРазмеры Гайаны
22 марта - 7 июня 2003 г.АТЛАНТА (Джорджия)СовременникБиеннале в Атланте, 2003 г.
25 июня - 25 июля 2004 г.АТЛАНТА (Джорджия)Городская Галерея Восток.Атланта Коллекционирует / Женщины
10 сентября - 27 ноября 2004 г.АТЛАНТА (Джорджия)Музей современного искусства ГрузииПереходы II
7 июня - 4 сентября 2005 г.ЛОНДОН (Великобритания)Художественная галерея УайтчепелНазад к черному: искусство, кино и расовое воображение
2006АТЛАНТА (Джорджия)Галерея Spruill CenterИЗМЕНЕНИЕ: Работа Люсинды Баннен, Аннет Кон-Скелтон, Дональда Локка, Росио Родругеса
18 февраля - 29 мая 2009 г.КОЛЛЕДЖ-ПАРК (MD)Центр Дэвида К. Дрискелла, Мэрилендский университетНовое определение традиций: коллекция афроамериканского искусства Ларри и Бренды Томпсон
7 июля - 6 августа 2011 г.НЬЮ-ЙОРК (Нью-Йорк)Галерея СкотоЛетнее шоу
13 августа - 3 сентября 2011 г.БРУКЛИН (Нью-Йорк)FiveMylesСовременные выражения: искусство гайанской диаспоры

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ а б Сирлин 2011.
  2. ^ а б c d е ж Известный художник ...
  3. ^ а б c d е ж грамм час Лок 2007.
  4. ^ Уолмсли 1996 С. 263–264.
  5. ^ Наголенники 2010, п. 170.
  6. ^ Эльфрида Биссембер, 60 лет женщинам-художникам в Гайане, 1928–1988 годы: историческая перспективаАссоциация женщин-художников Гайаны, 1988 г.
  7. ^ Ассоциация выпускников Королевского колледжа 2012, п. 6.
  8. ^ де Соуза 2001, п. 255.
  9. ^ а б c Лучник 2012.
  10. ^ Клодетт Эрл, "Лейла Элизабет Лок - благодарность", Журнал Chronicle Family, 19 апреля 1992 г.
  11. ^ Байганчока 2010.
  12. ^ Кратц 2002, п. 2.
  13. ^ а б Geshwiler 2010.
  14. ^ Семья Локков 2010.
  15. ^ Редактор Stabroek 2010.
  16. ^ Лафлин 2008.
  17. ^ Джеймс 2012, п. 40.
  18. ^ а б Инива.
  19. ^ а б Ханна 2009.
  20. ^ де Соуза 2001 С. 255–256.
  21. ^ Кауфман и Макферсон 2005, п. 110.
  22. ^ Чилверс 2004, п. 120.
  23. ^ Ловелл и Липпард, 2003, п. 119.
  24. ^ Берд 2002, п. 37.
  25. ^ а б База данных афроамериканских художников-художников.

Источники

Внешняя ссылка