Пусть слепые ведут тех, кто видит, но не чувствует - Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel

Пусть слепые ведут тех, кто видит, но не чувствует
Студийный альбом к Атлас Саунд
Вышел	18 февраля 2008 г.
Записано	2007
Жанр	Экспериментальный рок
Длина	50:01
Этикетка	Кранки, 4AD
Режиссер	Брэдфорд Кокс
Атлас Саунд хронология
Пусть слепые ведут тех, кто видит, но не чувствует (2008) Логотипы (2009)
Альтернативное покрытие
Европейское издание обложки

Пусть слепые ведут тех, кто видит, но не чувствует - первый студийный альбом Atlas Sound, сольный проект Охотник на оленей фронтмен Брэдфорд Кокс. Альбом был выпущен в Северной Америке компанией Кранки 19 февраля 2008 г. и в Европе 4AD 5 мая 2008 года. Следы Пусть ведет слепой были созданы с помощью компьютерных и записанных инструментов в музыкальном программном обеспечении Ableton Live. Описывается как поток сознания в природе Кокса каждая песня создавалась в течение нескольких часов; кроме того, музыка и тексты были написаны и спеты на месте. Для его выпуска треки были расположены в том порядке, в котором они были записаны; Кокс описал альбом в целом как имеющий «динамическую дугу». Североамериканская обложка - это модифицированная фотография, на которой врач лечит больного мальчика. Лицо ребенка не видно из-за вспышки фотоаппарата, хотя Кокс считает, что это придает снимку «романтический» элемент.

Лирика Пусть ведет слепой носят автобиографический характер, отражая жизненный опыт Кокса. К ним относятся злоупотребления, которые он получил в детстве, прошлые пристрастия к наркотикам и время, которое он провел в больнице в подростковом возрасте из-за своего генетического заболевания. Синдром Марфана. Несколько песен касаются его лучшего друга Локетт Пундт, гитарист Deerhunter, которому посвящен альбом. «Зимние каникулы» - это отражение их первой встречи, а в «Ативане» Кокс исследует свои отношения с Пундтом. Пусть ведет слепой был в целом хорошо принят критиками; одни хвалили эмоциональную лирику Кокса, другие критиковали его музыку за отсутствие содержания. Рекорд занял 32 строчку в чарте. Рекламный щит журнал Лучшие искатели тепла график за одну неделю.

Производство

Музыка Atlas Sound использует компьютерные MIDI инструменты, созданные и записанные в музыкальном ПО Ableton Live; По его словам, программа позволяет Коксу «превратить практически любой звук в управляемую по MIDI клавиатуру». Эффекты, которые еще не были встроены в программу, использовались редко. Брайан Фут из группы Nudge помогал Коксу в создании Пусть ведет слепой, показывая ему основы программного обеспечения и помогая в выборе оборудования, которое будет использоваться для записи.^[1] Кокс описал процесс записи альбома как поток сознания: «с Atlas Sound песни пишутся так, как они записываются».^[2] Кроме того, все тексты альбома были созданы так, как они записывались с первого дубля.^[1]

Название альбома происходит от сна, в котором Коксу приснился сон, в котором он увидел группу протестующих, один из которых держал табличку с надписью «Пусть слепые ведут тех, кто видит, но не чувствует». Проснувшись, Кокс записал фразу в блокнот возле своей кровати. Он описал концепцию Из журнал как «как будто вы способны видеть, но вы можете не знать правильного направления. Но кто-то, кто не видит, может - просто инстинктивно - вести вас в этом направлении». Аранжировка треков на Пусть ведет слепой является хронологическим и представлен в том порядке, в котором они были записаны.^[3]

Произведение искусства

Обложка североамериканского альбома взята из медицинского журнала Кокс, обнаруженного в комиссионный магазин. На картине в журнале изображен врач, лечащий больного мальчика, «в то время как его мама обеспокоенно наблюдает за ним», как описывает Кокс. При фотографировании картины лицо мальчика было затемнено вспышкой фотоаппарата. Хотя, по его словам, это «как бы отнимало у фотографии», фотография стала «каким-то… романтичной, идея о том, что на лице было столько эмоций, что оно исчезло». Кокс описал мальчика как «самого грустного мальчика… тоскующего по любви и истощенного», добавив: «Я так сильно относился к этому мальчику, что буквально в комиссионном магазине чуть не заплакал».^[1] Обложка европейского альбома была создана группой v23, занимающейся дизайном обложек для лейбла. 4AD.^[4]

Стиль

Музыка

"На карантине" Текст этого трека отражает жизненную ситуацию детей, рожденных со СПИДом, и Кокса, родившегося с генетическим заболеванием Синдром Марфана. Кокс хотел, чтобы песня отразила его впечатление о детских больницах, которые, проведя в них несколько месяцев, он обнаружил, что это «странные места с привидениями. Это то, что я хотел, чтобы эта песня охватила».[1] «Пусть слепые ведут тех, кто видит, но не чувствует» Последняя песня Пусть ведет слепойКак и его открытие, это инструментальная эмбиентная пьеса. По словам Кокса, с этой песней альбом завершает свой круг, начиная и заканчивая "эмбиентной нотой".[1]

Проблемы с воспроизведением этих файлов? Видеть помощь СМИ.

Пусть ведет слепой был охарактеризован как окружающий, психоделический,^[5] и поп-музыка,^[6] похож по стилю на предыдущую работу Кокса с Deerhunter, такую ​​как альбом группы 2007 года Криптограммы.^[5] Кокса привлекает эмбиентная музыка из-за ее неоднозначной, повторяющейся и «эмоциональной» природы. Он считает, что частично вдохновлен стилем и "звуковой картиной" женские группы и ду-уоп Музыка.^[2] На пластинке слышны такие инструменты, как гитара, барабаны, глокеншпиль, mbira, и Ганский колокола.^[6] Кокс также считает свой голос отдельным инструментом. Двигаясь к использованию меньшего количества эффектов наложения на вокальные дорожки в своей музыке, поскольку он не считает себя автором песен, Кокс предпочитает использовать такие эффекты, чтобы сделать свой голос более инструментальным и неоднозначным по своей природе. Он сказал, что его «всегда больше интересуют партии, похожие на вокалистов, бессловесный вокал: гармонизация, ох, когда вокал становится похожим на инструмент».^[2]

Для создания треков на Пусть ведет слепой, Кокс постоянно добавляет элементы в песню, пока он «не почувствует, что там становится тесно… Когда это звучит, значит, дело сделано. И если кажется, что чего-то не хватает, я вернусь и добавлю что-то». Большая часть его музыки - это результат нескольких часов работы, а не нескольких дней.^[2] К Вилы Медиа Кокс сказал, что в каждой песне «генезис - это обычно бит».^[1] Кокс считает музыку Пусть ведет слепой иметь "динамическую дугу": первая половина пластинки содержит "более доступные песни. Я был очень подавлен в середине, и это создало такую ​​черную дыру страдания. Затем я попытался поднять это снова в конце . "^[3] Кокс стремился сделать свою музыку «терапевтической» как для себя, так и для своей аудитории.^[7] Вдобавок он хотел, чтобы альбом содержал исцеляющий элемент и был чем-то, что «кто-то мог бы прослушать его полностью и почувствовать, что он пережил тяжелый период времени и вышел из него».^[3] Полин Оливерос, композитор, который руководит организацией, изучающей музыкальная терапия, был описан Коксом как оказавший «большое влияние» на него и его идеи терапевтической музыки. Он считает музыку «единственной известной мне формой искусства, которая оказывает такое непосредственное влияние на человеческую психику», и нашел время, когда он впервые встретился и поговорил с Оливеросом, «как встречу с моим героем».^[1]

Первый трек альбома "A Ghost Story" содержит отрывок из рассказа мальчика история привидений, полученный Коксом из аудиоархива бесплатных музыкальных образцов в Интернете. Кокс обнаружил, что сэмпл «движется», и использовал его для создания вступления, которое задаст тон всему остальному альбому. Кокс сказал: «Я хотел создать альбом с привидениями, понимаете? Наполненный призраками. Я подумал, что это просто хорошо оформляет альбом». Он резюмировал песню как состоящую из «в основном просто кассеты и обработанной молоток цимбалы. «Звуки« Small Horror »должны были представлять« грохочущую депрессию ». Кокс описал эту песню как« самую депрессивную песню »на Пусть ведет слепой, и как "конкретный" в музыкальном плане. Инструментальный трек Ready Set Glow призван «создать впечатление, будто вы теряете сознание и снова падаете в постель из стробоскопов». Другая инструментальная песня, "After Class", представляет собой "звуковую перестановку" трека, спродюсированного Deerhunter для сборника 2008 года. Живой мост. Одноименная финальная песня Пусть ведет слепой, еще один инструментальный трек, был предназначен для того, чтобы совершить полный цикл альбома, имея его начало и конец на «эмбиентной ноте». Локетт Пундт, постоянно повторяющийся в лирике альбома, создал гитарную петлю, которая легла в основу песни "Cold as Ice".^[1]

Текст песни

Брэдфорд Кокс (на фото) описал лирическое происхождение каждой песни на Пусть ведет слепой так же в значительной степени автобиографический в природе, отражая его жизненный опыт

Пока Кокс работал с Deerhunter над продюсированием Криптограммы, считалось Кранки политика не печатать текст альбома в его вкладыши. Это было правилом, соблюдавшимся владельцем лейбла Джоэлем Леошке, который считал, что практика «демистифицирует опыт рок-записи». Несмотря на то, что он в целом согласен с этим мнением, Кокс решил напечатать текст песни Пусть ведет слепойотчасти потому, что он хотел «посмотреть, как они выглядят», имея импровизированный слова каждой песни с первого раза. В интервью с Вилы Медиа, Кокс описал лирическое происхождение каждой песни на Пусть ведет слепой; они в основном автобиографический в природе, отражая его жизненный опыт. В песне «Recent Bedroom» рассказывается об опыте, который пережил Кокс, когда умерла его тетя: «Она была в своей спальне, и все знали, что она собиралась скончаться, и она ушла, она исчезла, и все просто начали плакать». Хотя он был «потрясен» ее смертью, она не довела его до слез, как у остальных членов его семьи. Это событие выражено в песне строками «Я вышел на улицу, я не мог плакать / не знаю, не знаю почему». Неспособность Кокса плакать возникла из-за того, что он в то время «сильно пристрастился к наркотикам», что, по его мнению, устранило его «детский инстинкт… плакать». Песня пытается передать эмоциональную пустоту и чувство отстраненности, характеризующееся «переходом из детства в юность».^[1]

«River Card» основана на пуэрториканском рассказе под названием «Маленький цветной мальчик на дне реки». История рассказывает о мальчике, который влюбляется в свое отражение в реке, полагая, что это другой человек, как в греческом мифе о Нарцисс. Кокс попытался уловить «эту детскую гомоэротическую энергию… я помню, как испытал и относился к ней». В конце рассказа мальчик прыгает в воду и тонет, превращая «River Card» в «песню о мертвом ребенке». Лирическое содержание «На карантине» было навеяно российской статьей, прочитанной Коксом о детях, рожденных с СПИД, помещенных в больницы из-за «различного образа жизни и ошибок» их родителей. Кокса, у которого есть генетическое заболевание, известное как Синдром Марфана,^[6] связал статью со своим собственным опытом работы с детскими больницами. Перенеся много операций на груди и спине, когда ему было шестнадцать, он «по-настоящему привык к детским больницам», находя их «странными и странными местами с привидениями». «On Guard» описывается как «грустная песня», текст которой иллюстрирует необходимость старения и преодоление «вновь обретенного беспокойства», возникающего при знакомстве с новыми людьми. Кокс объясняет, что это беспокойство проистекает из нехватки «энергии, чтобы представить себя людям. Вы всегда начеку».^[1]

Лирическое содержание "Cold as Ice" основано на отношениях Кокса с девушкой по имени Элис. Влюбившись в нее в пятом классе, он предложил жениться на ней на школьной площадке. Алиса отвергла Кокса, назвав подаренное ей кольцо «дешевым куском дерьма». Спустя годы Кокс работал с Алисой в Метро ресторан. Время от времени, «без причины», она просила его посмотреть, как она переодевается в форму в холодильнике ресторана, который, по его словам, был «холодным как лед». Кокс подозревает, что «она пыталась меня замучить или что-то в этом роде». Песня "Bite Marks" о "садомазохизм и мальчишеская проституция ». В песне Кокс ссылается на опыт, который он получил, когда целовал мужчину, который укусил его« очень, очень сильно »за плечо, оставив следы укусов« примерно на две недели ». Этот опыт, наряду с другим оскорбления, которые он получил в детстве, легли в лирическую основу песни.^[1]

Постоянный источник лирической тематики в Пусть ведет слепой - лучший друг Кокса, гитарист Deerhunter Локетт Пундт, которому посвящен альбом. «Зимние каникулы» касаются их первой встречи. Увидев его на автобусной остановке во время отпуска в Саванна, Джорджия Кокса «тянуло к нему, но не в каком-то смысле, а просто физически». Увидев «его меланхолию, то, что он сидит один, глядя в землю», он «влюбился» в него. Кокс и его семья позже поехали на пляж; «Зимние каникулы» связаны с воспоминаниями Кокса о пляже, «зараженными этой новой любовью», найденными после встречи с Пундтом. Слова «Scraping Past» - это «двигаться дальше… и гадать, пойдет ли кто-нибудь с вами или… останется». Эта неопределенность характеризуется несколькими строками, которые Кокс считает «клише поп-песен», имея в виду «дождь, который приходит и уходит». В песне Кокс спрашивает Пундта: «Ты собираешься пойти со мной или останешься здесь?» В «Ативане» Кокс исследует свою пристрастие к препарат с таким же названием, а также его отношения с Пундтом. «В нем много говорится о том, как изменились отношения между мной и Локеттом, и как он встретил девушку, и… наша дружба никогда не изменится, но иногда это сложно». Кокс утверждает, что он «предпочел бы просто принять все наркотики, чтобы заснуть и проспать это… Я еще не готов к этому».^[1]

Прием

Профессиональные рейтинги

Совокупные баллы
Источник	Рейтинг
Metacritic	(81/100)[8]
Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[9]
Блендер	[10]
Утоплен в звуке	(8/10) [11]
Магнит	(благоприятный)[12]
Вставить	[13]
Вилы Медиа	(8.6/10) [6]
PopMatters	(8/10) [14]
Slant Magazine	[7]
Крошечные микс-ленты	[15]
URB	[16]

На Metacritic, Пусть слепые ведут тех, кто видит, но не чувствует получил средний балл критиков 81 из 100, основанный на 23 обзорах, что означает «всеобщее признание».^[17] После выпуска альбом получил Вилы Медиа "Лучшая новая музыка", а позже занял 26-е место в рейтинге издания 50 лучших альбомов 2008 года.^[18] За одну неделю альбом достиг 32-й строчки на Рекламный щит журнал Лучшие искатели тепла Диаграмма.^[19]

Марк Хоган из Pitchfork Media похвалил альбом в своей рецензии, написав, что он «лучше всего работает как кружащееся, дезориентирующее целое», и «тем, кого привлекает его тоска по любви, развивающееся звуковое присутствие, есть… целый мир для исследования». Доминик Умил оф PopMatters сочли, что "любовная тоска и признания" альбома "столь же нежно переданы, как и его туманная атмосфера", и в их "голой аутентичности ... гораздо более убедительны в повторных поблажках, чем исследования Дирхантера".^[14] Tiny Mix Tapes наградили альбом 4/5 звездами, заявив, что, хотя каждая песня имеет «отличительные качества», позволяя ей стоять самостоятельно, путем отступления от просмотра альбома в целом, «отдельные элементы объединяют… mak [ ing] более целостный продукт ".^[15]

Уилсон Макби из Slant Magazine был более негативно настроен по отношению к альбому, написав это "Пусть ведет слепой представляет собой интригующую смесь звуков, но Кокс редко превращает их во что-то очень захватывающее ». В своем обзоре он сравнил альбом с« умеренной »версией песни Deerhunter. Криптограммы.^[7] В зоне покрытия радара журнал написал, что многие треки Пусть ведет слепой «никогда не материализуйтесь в нечто более существенное, чем пар».^[17] Шон О'Нил из Лук с А.В. Клуб сказал, что, учитывая количество бесплатных песен, которые Кокс опубликовал в своем блоге, полноформатный альбом «кажется почти неуместным». Он написал, что песни пластинки предполагают работу «авторского поп-автора, который не знает, когда прекратить настройку».^[20] Вся музыка писательница Мариса Браун обнаружила, что Пусть ведет слепой, "как и в случае с Deerhunter, Кокс имеет тенденцию слишком стараться, чтобы быть глубоким (возьмем, например, название - или заглавный трек), так сильно желая сказать что-то важное, что он звучит банально, принудительно и не заслуживает доверия. "^[9] Джонатен Коэн написал в своем обзоре для Магнит что «рассказы Кокса не имеют смысла», отмечая, что «большую часть времени он даже не столько поет, сколько плачет без слов».^[12]

В интервью с Джон Норрис из Новости MTV Кокс сказал о приеме Пусть ведет слепой: «Реакция на эту запись Atlas Sound… общая реакция была очень, очень положительной, но очень, очень глубоко укоренившейся в концепции, что это эмоциональный альбом. Это альбом, за которым стоит много эмоций, и он очень голый ... Это может быть на самом деле [так], но причина в том, что это было сделано сознательно. [sic ] […] Я не рассчитан. Я не против сентиментальности, пока она не рассчитана ».^[21]

Отслеживание

Все песни написаны Брэдфорд Кокс.

1. «История о привидениях» - 2:44
2. «Недавняя спальня» - 3:46
3. «Ривер Кард» - 3:20
4. «На карантине» - 4:20
5. «На страже» - 3:40
6. «Зимние каникулы» - 4:00
7. «Холодный как лед» - 3:33
8. «Скребущее прошлое» - 4:30
9. «Маленький ужас» - 2:54
10. «Готовься, готовься, светись» - 2:58
11. «Следы укусов» - 4:18
12. «После уроков» - 3:29
13. «Ативан» - 2:51
14. «Слепой да ведет тех, кто видит, но не чувствует» - 3:45

Бонусный диск

Включено в европейский выпуск от 4AD.^[4] Этот сборник треков также был выпущен в цифровом виде Кранки как Другая спальня EP.^[22]

1. «Другая спальня» - 5:41
2. «Шел дождь» - 3:05
3. «Витражный лебедь» - 2:58
4. «Заброшенный шкаф» - 2:16
5. «Весенние каникулы» - 4:57
6. «ABC Glasgow» - 5:02

Персонал

• Брэдфорд Кокс - инжиниринг, микширование
• Брайан Фут - сведение
• Крейг С. Маккаффри - помощь в верстке
• Боб Уэстон - освоение^[23]

История выпуска

Рекомендации