Лоренцо Скотт - Lorenzo Scott

Лоренцо Скотт родился в 1934 году в Вест-Пойнте, штат Джорджия. Скотт - современный американский художник, чьи работы получили известность в конце 1980-х годов.

биография

Лоренцо Скотт родился 23 июля 1934 года в маленьком, шумном деревня мельниц и железнодорожный узел Вест-Пойнт, штат Джорджия. Когда его мать, которая работала на полях, поставляя хлопок на местные фабрики, потеряла работу во время Депрессия, семья переехала в Атланту в поисках работы.[1]

Один из одиннадцати детей, Лоренцо рассказывает о времени своей юности, когда он впервые увидел свою мать, делающую набросок, и даже в раннем возрасте знал, что хочет уметь так рисовать. Хотя Скотт учился в государственной школе до десятого класса, он признается, что его больше интересует рисование, чем учеба.[2] «Я делал наброски всю свою жизнь с пяти лет, - сказал он, - я получил свое исследование в музее».[3]

В юности семья Лоренцо жила через дорогу от Южный баптист церковь, в которой они были активными членами. Здесь молодой Лоренцо на протяжении всей жизни развивал благочестивую христианскую веру, которая лежит в основе как его искусства, так и его жизни. Он часто рассказывает истории о необычных событиях, произошедших в его жизни, которые происходят из его твердой веры. В одной из таких историй он размышляет о том времени, когда в детстве он наблюдал за приходом и уходом прихожан через улицу и как после наблюдения за похоронным собранием в церкви он спросил свою мать, «почему люди должны были умирать». " Он думал, что если бодрствует, то не умрет, поэтому однажды ночью он заставил свою маму разрешить ему не спать всю ночь. Послушайте историю по его собственным словам здесь.[4]

В молодости Скотт работал маляром и строителем и не написал свою первую картину маслом до двадцати пяти лет. Прошло еще двадцать лет, после того как он посетил Нью-Йорк в 1968 году и обнаружил картины старых мастеров в музее. Метрополитен-музей, до того как его признали серьезным художником.[5] Так очарованы картинами Итальянские художники эпохи Возрождения Скотт часами изучал их методы и стиль, просматривая изображения, которые он находил как в книгах, так и в музеях, затем экспериментировал с масляной глазурью, композицией и учился балансировать цвет и контраст. По словам Карен Тауэрс Клачманн, куратора исследований в Музей искусств Морриса и организатор выставки Лоренцо Скотта в 2007 году: «Путь, который выбрал Скотт, во многом схож с гильдейским ученичеством в эпоху Средневековья, Возрождения или Барокко, с одним явным отличием - не было мастера-художника, который бы руководил им во время его Обладая талантом к рисованию, острой наблюдательностью и железной волей, он смотрел на настоящие картины, чтобы безмолвно раскрыть методы и приемы художников, создававших впечатляющие произведения искусства сотни лет назад ».[2]

Как рассказывает мистер Скотт: «В 1968 году я поехал в Нью-Йорк. Я видел, как эти люди рисуют на холсте на улице, и я пошел в Музей искусств Метрополитен. Я подумал, что мне нужно сделать ... краски. Итак, я вернулся и начал рисовать на холсте. Это было сложно. Я продолжаю ругаться и «пытаться». Когда я вернулся в Атланту, я пошел в музеи в центре города, например, в Высокий музей, чтобы посмотреть на старинные картины, посмотреть как они делали масла. Затем я возвращался и изучал, как они делают глаза и нос. Я вымотал это место! "[3]

Для мистера Скотта было нелегко найти выход для своих картин, пока однажды ночью не наступил поворотный момент в виде видения. «Я возвращался со стройки. Я так устал, и в то воскресенье вечером на моей кровати загорелся свет. Конечно! Сначала он загорелся, а потом погас. Я как бы выбегаю из постели, потом он пришел снова, и «стало очень ярко вокруг моей кровати, и« вот так вначале мои картины начали продаваться ». Это было похоже на то, что Господь разговаривал со мной. Я думал, что попадаю на небеса, когда я увидел этот свет и Я был счастлив, и я чувствую, что подпрыгиваю в постели. Позже я узнал, что это было не только мое тело, но и мой дух. По той или иной причине что-то там происходило в тот день. Мне стало известно, где смотреть. А потом мои картины начали продаваться. Я продал картину парню за небольшую плату или за бесценок. Он продал ее кому-то, и он попытался найти меня. Однажды я раздавал листовки и он увидел одну, и он позвонил мне. Странно, как мое имя дошло до его двери. Он купил у меня еще пару фотографий, а потом вернулся и привел с собой еще кого-то ».[3]

Откровения: визионерское содержание в творчестве южных художников-самоучек на Атлантский колледж искусств в 1986 году была первая выставка, в которую были включены работы г-на Скотта.[2] Первая персональная выставка его работ в национальном музее прошла в Спрингфилдский музей искусств в Огайо в 1993 г. (Неожиданное православие: картины Лоренцо Скотта). Благодаря усилиям Берта Хунеке работы г-на Скотта с тех пор были приняты в постоянные коллекции музеев Нью-Йорка и Вашингтона.[6] Он получил Общество народного искусства Америки Награда за отличие в 2002 году, которая назвала его «Художником народного искусства в стиле современного Возрождения».[7]

Известность

Два коллекционера произведений искусства из Атланты и владелец галереи из Атланты сыграли важную роль в открытии и ранних продажах произведений Лоренцо Скотта. Живя в Ист-Пойнте, где он арендовал дом на Дилл-авеню (который мистер Скотт нежно называет своей «Галереей на Дилл-авеню»), он смог повесить свои картины на стены, чтобы их можно было показать и продать. Коллекционеры Атланты Уильям «Билл» Арнетт пришел на локацию Дилл-авеню, снял со стены несколько картин и положил их на пол, чтобы купить. Он купил великолепную расписную мебель. Эти работы в конечном итоге станут частью его Глубоко выросшая душа проект, созданный для ознакомления с работами «так называемых народных художников или художников-аутсайдеров чернокожего американского Юга, [которые] представляли собой единое культурное движение и составили решающую главу в мировом искусстве».[8]

В какой-то момент около или после покупок Арнетта Берт Хунеке узнал о мистере Скотте и посетил место на Дилл-авеню. Его так поразило искусство, что он согласился купить весь инвентарь в доме. Г-н Хунеке сыграл важную роль в передаче нескольких картин г-на Скотта в Смитсоновский и Высокий музеи.

Кроме того, однажды в конце 1980-х владелец галереи Марк Карлесон встретил г-на Скотта, торгующего своими картинами на улицах Атланты, и решил выставить некоторые из работ художника в своей галерее Modern Primitive Gallery. Скотт, однако, привык продавать свои работы напрямую «за наличные» и не использовал метод консигнации, который предпочитает большинство галерей. Карельсон покупал картины напрямую, а затем продавал их в галерее различным коллекционерам. Одна из самых важных продаж была продажа большого количества картин Дом Блюза Коллекция произведений искусства.[9]

Художественная практика

Картины Скотта часто затрагивают религиозные и визионерские темы в дополнение к более светским темам: сельские пейзажи, афроамериканские дети и случайные социальные и / или политические проблемы. Он пишет как крупные, так и мелкие работы маслом на холсте или дереве. через процесс, который он развил после многих лет экспериментов. Большую часть своей жизни он работал дома, хотя в течение нескольких лет он содержал небольшую студию в Декейтере, штат Джорджия, где он создавал свои собственные рамы, а также картины. По словам Линн Браун, старшего корреспондента журнала The New York Times, его оправы в «искусном золотом листе в стиле эпохи Возрождения» являются важным элементом его работы. Народный Изобразительное искусство Посланник. Однажды он описал для нее процесс их создания: «Рамы занимают много времени. Я беру пиломатериалы в Home Depot, немного Bondo [материал для ремонта кузова автомобилей], аэрозольную краску - быстросохнущую золотую эмаль из Питтсбурга. Я использую этот лобзик. чтобы вырезать все формы. Я использую палки, старые карандаши, маленькие отвертки и другие вещи, чтобы нарисовать линии на Bondo. Рамка - это произведение искусства ». Браун, в свою очередь, отметил «мягкость» в подходе Скотта к своему предмету: «Скотт демонстрирует пристальное внимание к процессу, в его тщательном наслоении масляных пигментов, а также в последних штрихах удивительных скульптурных рам ручной работы. которые дополняют каждую из его картин. Когда я изучаю его работы, я думаю о мастерах итальянского Возрождения ».[10]

Кэти Мозес в своей книге Посторонний Изобразительное искусство из в юг, подчеркивает, что увлечение Скотта методами и иконографией старых мастеров не является простым повторением: «Он выходит за рамки этих стилистических и культурных предшественников, чтобы создать что-то очень индивидуальное. Через визуальное погружение в итальянские образцы эпохи Возрождения и неоднократные эксперименты он решительно учил Он сам владеет техникой масляной глазури, как составлять формы на плоскости и как балансировать цвет и контраст.Он применяет масло в тонкой глазури на холсте или деревянной панели, чтобы достичь торжественной безмятежности итальянских портретов и фигур в стиле Джотто четырнадцатого века и католические темы, касающиеся жизни Христа и Мадонны. Его изображения эстетически весьма изысканны ».[11]

Г-на Скотта называли "гением-самоучкой".[12] и его работа Лазарь называли "одним из сокровищ музея" в Сокровища американского народного искусства из Музея американского народного искусства.[13] Его работы выставлялись более чем в 40 американских музеях и входят в постоянные коллекции музея. Музей американского искусства Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия, Американский музей народного искусства в Нью-Йорке Высокий художественный музей в Атланте Музей афроамериканцев Табмана в Мейконе и Музей искусств Морриса в Огасте.

Выставки

Музейные выставки

Работы Лоренцо Скотта широко выставлялись в музеях (и подобных общественных местах), включая персональные, тематические, групповые и передвижные выставки, в том числе:

  • 1986 Художественная галерея Атлантического колледжа, Атланта, Джорджия
  • 1989 Художественный музей Ла Гранжа (дата требует уточнения)
  • 1991 Центр искусств Куинлина и Гейнсвилл-колледж, Гейнсвилл, Джорджия
  • 1993 Художественный музей Спрингфилда, Спрингфилд, Иллинойс
  • 1993 Галерея Сиднея Мискина - Колледж Баруха, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1995 Центр современного искусства Nexus, Атланта, Джорджия
  • 1996 Художественный музей Рокфорда, Рокфорд, штат Иллинойс
  • 1996 Центр исследований культуры чернокожих им. Шомбурга, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
  • 1997 Чикагский культурный центр и Intuit, Центр интуитивного и постороннего искусства
  • 1997 Художественный музей Милуоки, Милуоки, Висконсин
  • 1999-2000 American Visionary Museum, Балтимор, Мэриленд
  • 1999 Центр современного искусства, Сент-Луис, Миссури
  • 1999 High Museum of Art, Атланта, Джорджия
  • 2000 Смитсоновский музей американского искусства (передвижная выставка, 2000-2003)
  • 2000 Музей искусства и науки Мэри Броган, Таллахасси, Флорида
  • 2000 Художественный музей Тампы, Тампа, Флорида
  • 2000 Институт искусств Каламазу, Каламазу, Мичиган (передвижная выставка, 2000-2004 гг.)
  • 2000 Прибрежный музей открытий, Хилтон-Хед-Айленд, Южная Каролина
  • 2001 High Museum of Art, Атланта, Джорджия
  • 2001 Художественный музей Международного университета Флориды, Майами, Флорида
  • 2001 Художественный музей Такомы, Такома, Вашингтон
  • 2001 г. Йеллоустонский художественный музей, Billings MT
  • 2001 Музей искусств Каммера, Джэксонвилл, Флорида
  • 2001 Художественная галерея Марша, Университет Ричмондских музеев, Ричмонд, Вирджиния (передвижная выставка, 2001-2002)
  • 2002 Spruill Gallery (публичное выставочное пространство)
  • 2002 High Museum of Art, Атланта, Джорджия
  • 2002 Художественный музей Форт-Уэйна, Форт-Уэйн, Индиана
  • 2002 Центр визуальных искусств Лонгвуда, Колледж Лонгвуда, Фармвилл, Вирджиния
  • 2002 Terrace Gallery, Город Орландо, Орландо, Флорида
  • 2002 Художественный музей Западной Вирджинии, Роанок, штат Вирджиния
  • 2002 Колумбийский музей и планетарий Гиббса, Колумбия, Южная Каролина
  • 2002 Афро-американский музей Табмана, Мейкон, Джорджия
  • 2002 Колледж искусств и дизайна Саванны, Саванна, Джорджия
  • 2002 Институт пляжа, Саванна, Джорджия
  • 2002 Центр искусств Арканзаса, Литл-Рок, Арканзас (Передвижная выставка 2002-2005)
  • 2002-3 Американский музей народного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2002-3 Peninsula Fine Arts Center, Ньюпорт-Ньюс, Вирджиния
  • 2002-3 сенатор Джон Хайнц Питтсбургский региональный исторический центр, Питтсбург, Пенсильвания
  • 2003 Галерея изящных искусств Государственного университета Кеннесо
  • 2003 Художественный музей Морриса, Огаста, Джорджия
  • 2003 Художественная галерея Стедмана, Камден, штат Нью-Джерси
  • 2003 Южный музей Огайо, Портсмут, Огайо
  • 2003 Мемфисский художественный музей (передвижная выставка 2003-2006)
  • 2003 Музей Марджори Баррик (Университет Невады, Лас-Вегас)
  • 2003 Художественный музей Telfair, Саванна, Джорджия
  • 2003 Государственный университет Кеннесо, Галерея изящных искусств
  • 2004 Художественный музей Морриса, Огаста, Джорджия
  • 2004 Музей искусств Парижской площади Гибсон, Грейт-Фолс, штат Монтана
  • 2004 Terrace Gallery, Город Орландо, Флорида
  • 2004 Defoor Center, Атланта, Джорджия
  • 2005 Музей и галерея Лавленда, Лавленд, Колорадо
  • 2007 Художественный музей Морриса, Огаста, Джорджия
  • 2007-8 Музей искусств Джорджии, Афины, Джорджия
  • 2009 High Museum of Art, Атланта, Джорджия
  • 2011 Художественный музей Бока-Ратон (Коллекция Энн и Теда Оливера)
  • 2011 Художественный музей Миртл-Бич (Коллекция Энн и Теда Оливера)
  • 2011 Художественный музей Хикори, Северная Каролина (2 картины подарены Энн и Тедом Оливером)
  • 2012 Выставка Heaven + Hell, 10 февраля - 30 июня, Intuit, Чикаго, Иллинойс (Искусство из "Адской половины" выставки)
  • 2012 Выставка Heaven + Hell, 10 февраля - 30 июня, Художественный музей Университета Лойола, Чикаго, Иллинойс (Искусство из «Небесной половины» выставки)
  • 2013-4 Мэдисон-Морган Культурный центр, Мэдисон, Джорджия
  • 2015–16 Колумбийский художественный музей, Колумбия, Южная Каролина

Постоянные коллекции музея

  • Американский музей народного искусства, Нью-Йорк (Дар Джейн и Берта Хунеке) (Обещанный дар Харви Б. и Чарльза Л. Абни, P9.2000.1)
  • Художественный музей Эшвилля, Эшвилл, Северная Каролина (Дар Теда Оливера)
  • Музей искусств Колумбуса, Колумбус, Джорджия (Дар Карла Муллиса)
  • Музей искусств Джорджии, Афины, Джорджия (Дар Карла Муллиса)
  • Музей Хикори, Северная Каролина (Дар Теда Оливера)
  • Художественный музей Хай, Атланта, Джорджия (1 подарок Джима Фармера, 1 подарок Рэнди Сигела)
  • Музей искусств Морриса, Огаста, Джорджия (3 работы, 2 подарка Джима Фармера)
  • Художественный музей Рокфорда, Рокфорд, Иллинойс (Селлен, 2000, стр. 66-67)
  • Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия (2 работы, подарки Берта и Джейн Хунеке)
  • Музей народного искусства Сент-Джеймс-Плейс, Робертсвилл, Северная Каролина (Селлен, 2000, стр. 76-77)
  • Афро-американский музей Табмана (Дар Джима Фармера)

Галерейные выставки и другие показы

Работы Лоренцо Скотта также экспонировались во многих коммерческих галереях, коллекциях, интернет-сайтах и ​​выставках, включая:

  • Америка, да! Хилтон-Хед, Южная Каролина
  • Америка, да! Вашингтон, округ Колумбия
  • Ask Art (интернет-сайт)
  • Галерея AXA, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Галерея Барбары Арчер, Атланта, Джорджия
  • Галерея Эрики Кей, Такер Джорджия
  • Вестник народного искусства
  • Folk Fest, Атланта, Джорджия
  • Galerie Bonheur, Сент-Луис, Миссури
  • Галерея Джинджер Янг, Чапел-Хилл, Северная Каролина
  • Грей Картер Объекты искусства, Александрия, Вирджиния
  • High Museum of Art, Art Partners Group (ретроспективная выставка 2014 года, организованная Фондом Лоренцо Скотта, Стоун-Маунтин, Джорджия)
  • Галерея народного искусства Джанин Тейлор, Винтер Парк, Флорида
  • Knoke Fine Arts, Мариетта, Джорджия
  • Галерея Лесли Мута, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • Галерея изящных искусств Лоренцо Скотта, Атланта, Джорджия
  • Галерея Лоренцо Скотта, авеню Понсе де Леон, Атланта, Джорджия
  • Галерея Мэйсона Мурера, Атланта, Джорджия
  • Галерея Modern Primitive, Атланта, Джорджия
  • Арт-объекты Марсии Вебер, Монтгомери, Алабама
  • Южное народное искусство Оливера, Хендерсонвилл, Северная Каролина
  • Галерея Orange Hill, Атланта, Джорджия
  • Primitive Eye Gallery, Скоттсдейл, Джорджия
  • Sacred Art Pilgrim (Интернет-музей священного искусства находится по адресу: http://sacredartpilgrim.com/ )
  • Галерея теней, Атланта, Джорджия
  • Slotin Folk Art Auction, Буфорд, Джорджия
  • Проект Лоренцо Скотта, Стоун-Маунтин, Джорджия
  • Галерея Вудворда, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  • Who Fest, Атланта, Джорджия

дальнейшее чтение

Книги, статьи, каталоги

Арнетт П. и У. Арнетт (Исполнительные ред.). 2000 г. Souls Grown Deep: афроамериканское народное искусство юга. Том первый: Дерево дало голубю лист. Лоренцо Скотт. п. 358-359. Tinwood Books, Атланта, Джорджия.

Браун, L. 2000. Разговор с Лоренцо Скоттом. Вестник народного искусства. 13:8-9.

Хунеке, Б. и М. Чепп. 1993. Неожиданное православие: картины Лоренцо Скотта. Спрингфилдский музей искусств. Спрингфилд, штат Иллинойс. (Из печати)

Холландер, Стейси С. и Брук Дэвис Андерсон. 2001. Американский гимн - шедевры из Музея американского народного искусства. Лоренцо Скотт: В столовой леди (цвет) стр. 280; описание, стр. 401. Американский музей народного искусства совместно с издательством Harry N. Abrams, Inc., Publishers. Нью-Йорк.

Клачманн, Карен Тауэрс. 2007, четырехстраничная цветная брошюра для выставки «За пределами этого мира - Картина Лоренцо Скотта», 14 июля - 9 сентября 2007 года, Музей искусств Морриса, Огаста, Джорджия.

Коган, Л. и Б. Кейт. 1994. Сокровища американского народного искусства, Лоренцо Скотт. п. 107. Музей американского народного искусства. Abbeville Press, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

Маногуэрра, Поль (организатор). 2007 г. Amazing Grace - Художники-самоучки из собрания Маллиса. Музей искусств Джорджии, Университет Джорджии, Афины, Джорджия (выставка в Музее искусств Джорджии, 29 сентября 2007 г. - 6 января 2008 г., 159 страниц с 90 цветными пластинами)

Две картины Лоренцо Скотта иллюстрированы в цвете, каждая на полных страницах: Dай в парке 1996 г. (стр. 118, табл. 69) и Крещение Иисуса 1996 г. (стр. 119, табл. 70).

Моисей, К. 1999. Искусство аутсайдеров Юга. Лоренцо Скотт. п. 178–182. Шиффер Паблишинг Лтд. Атглен, Пенсильвания.

Паттерсон, Том. 2001. Современное народное искусство - Сокровища Смитсоновского музея американского искусства. Публикации Watson-Guptill, Нью-Йорк. Смитсоновский музей американского искусства. Лоренцо Скотт: Крещение Иисуса, п. 86-87.

Розенак, Чак и Ян Розенак. 1996. Современное американское народное искусство - Путеводитель коллекционера. Лоренцо Скотт. п. 168-169 (см. Также цветную иллюстрацию Джим, Тэмми и Иисус на странице 143)

Шомбергерский центр исследований черной культуры и международных выставок. 2001. Свидетельство: Народное искусство афроамериканского Юга: Коллекция Рональда и Джун Шеп. Лоренцо Скотт. п. 136-137. Гарри Н. Абрамс, Inc. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Селлен, Б.-К. и К. Дж. Джонсон. 1993. 2Американский фолк, самоучка и искусство аутсайдеров 0-го века. Лоренцо Скотт. п. 259, 412-413. Neal-Schuman Publishers, Inc., Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Тарбелл, Молли и Ян Петри (кураторы). Небеса + Ад, каталог выставки, 10 февраля - 30 июня, Интуит, Чикаго, Иллинойс (Искусство из "Адской половины" выставки) и Художественный музей Университета Лойолы (LUMA), Чикаго, Иллинойс (Искусство из " Небесная половина »выставки), 32 стр. Он включает цветные фотографии двух картин Лоренцо Скотта. На открытке, анонсирующей выставку, была изображена цветная фотография третьей картины Лоренцо Скотта «Бог, изгоняющий дьявола с небес».

Две картины Лоренцо Скотта иллюстрированы в цвете в каталоге, а третья картина была изображена в цвете на открытке, отправленной с объявлением о выставках.

Музеи Ричмондского университета. 2001. Точка зрения: американское народное искусство из коллекции Уильяма и Энн Оппенгеймер. Лоренцо Скотт. п. 57, 64. Музеи Ричмондского университета, Ричмонд, Вирджиния.

Видео, обложка музыкального компакт-диска и компакт-диск Смитсоновского музея

Daemon Records, Иисус Христос Суперзвезда - Воскресение, 1994. Музыкальный компакт-диск (2 диска) группы Indigo Girls. Обложка принадлежит Лоренцо Скотту. Иисус Христос воскрес из мертвых.

Общественное телевидение Канзас-Сити, Редкие видения и придорожные откровения - персики, пляжи, аллигаторы и крупа, 2005. DVD, шесть полных эпизодов, в одном эпизоде ​​фигурирует Лоренцо Скотт; в пяти других эпизодах участвовали другие южные артисты.

Видео из государственного университета Кеннесо, Лоренцо Скотт, 2003. 27-минутное цветное видео, созданное Сьюзан Булл, Фотография (Атланта, Джорджия) для программы 9 января 2003 года в Государственном университете Кеннесо. Видео с выступлениями Теда Оливера и Лоренцо Скотта было на открытии выставки «Черное народное искусство юга Америки» - работ из коллекции Энн и Теда Оливера, 9 января - 12 февраля 2013 года.http://web.kennesaw.edu/news/stories/kennesaw-state-will-present-exhibition-black-folk-art

Клачманн, Карен Тауэрс, Кассета VHS За пределами этого мира - Картины Лоренцо Скотта лекция, прочитанная совместно с Музеем искусств Морриса куратором исследований Карен Т. Клачманн и директором проекта Лоренцо Скоттом Джимом Фармером, 16 августа 2007 г. Даты выставки: 14 июля - 9 сентября 2007 г. Имеется прилагаемый компакт-диск с 24 ее слайдами Power Point, которые были показаны во время программы.

Смитсоновский институт, Сокровища американского искусства, 1995. Интерактивный компакт-диск с описанием 900 «самых важных работ в коллекции», включая работы Скотта. Крещение Иисуса. Музей американского искусства Смитсоновского института, Вашингтон, округ Колумбия.

Уоткинс, Элисон. Чудесные истории Лоренцо Скотта, 2008. Документальный фильм, сделанный из видео, снятого в 2005 году на ярмарке аутсайдеров Who Fest в галерее Spruill за пределами Атланты. Его можно посмотреть на YouTube (опубликовано 11 ноября 2012 г.): https://www.youtube.com/watch?v=jIhwv0w09mI

Уоткинс, Элисон. Рожден свидетелем: Лоренцо Скотт, 2013. Полнофункциональный документальный фильм Лоренцо Скотта, 65 минут. Произведено Проект Лоренцо Скотта, завершено в ноябре 2013 г. http://lorenzo-scott-project.org/Lorenzo/Documentary.html

Уоткинс, Элисон. Лоренцо Скотт - Мало-помалу, 2013. Выдержка из видеоинтервью с Лоренцо Скоттом, сделанного в доме Джима Фармера, Атланта, Джорджия, 3 марта 2013 г. Его можно посмотреть на YouTube (опубликовано 28 марта 2013 г.): https://www.youtube.com/watch?v=GGZXwNhHtRs

Видеокассеты, сделанные Лоренцо Скоттом

LS длинная лента 118-минутная кассета формата VHS, сделанная мистером Скоттом и переданная Джиму Фармеру 9 марта 2002 года. Она была сделана в его доме на улице ИРА. Г-н Скотт рассказывает и играет музыку на заднем плане из кассеты, которую дал ему Джим Фармер, о ежегодном рождественском концерте Atlanta Symphony and Chorus. Он взял мистера Скотта в Центр Вудраффа, чтобы посмотреть эту программу с рождественской музыкой и песнями.

Он также взял мистера Скотта в Высокий музей, чтобы увидеть передвижную ретроспективную выставку художника. Нелли Мэй Роу. На выставке был представлен видеоролик художника и ее творчества с повествованием и фоновой музыкой. Возможно, это послужило вдохновением для мистера Скотта для сложной записи, которую он сделал спустя некоторое время. Джим Фармер предоставил ему книги и информацию о художнике Энди Уорхоле, который, возможно, также оказал влияние на созданную им тщательно продуманную пленку.

Короткие ленты 6, 1, 3 и 434-минутная кассета формата VHS, составленная из 4 отдельных кассет, три из которых изначально были записаны г-ном Скоттом. Первая кассета - это лента 6 с кодом «11 Alive - Folk Fest 2000», записанная летом 2000 года на канале 11 («11 Alive») телеканала Атланты. В нем Стив Слотин говорил о Folk Fest, а Лоренцо Скотт - о своем искусстве и рамах Bondo. Следующие три ленты были закодированы как лента 1 Лоренцо Скотта, лента 3 Лоренцо Скотта и лента 4 Лоренцо Скотта.

Изображения произведений Лоренцо Скотта в Интернете

Есть несколько хороших интернет-сайтов для просмотра изображений произведений Лоренцо Скотта.

На сайте проекта Лоренцо Скотта есть изображения 121 картины, которые можно просмотреть в разделе «Ретроспектива» вверху. http://lorenzo-scott-project.org/Lorenzo/Retrospective/Retrospective.html

На сайте Live Auctioneers есть изображения более 120 произведений искусства Лоренцо Скотта, которые были проданы на аукционах с 2004 года. https://www.liveauctioneers.com/ Чтобы просмотреть проданные здесь работы Лоренцо Скотта, перейдите на сайт Live Auctioneers и нажмите на опцию «проданные предметы» и / или «результаты по ценам». Введите «Искусство Лоренцо Скотта» в качестве предмета поиска и «искусство» в качестве категории, чтобы избежать получения результатов для бейсболиста Лоренцо Скотта. Фотографии более 75 произведений искусства Лоренцо Скотта будут показаны с информацией о работе и цене реализации. Указанная цифра в долларах цена молотка плюс надбавка покупателя. Эти работы на сайте датируются Аукционом народного искусства 6 ноября 2004 года.

Кроме того, поиск в Интернете по запросу «Художник Лоренцо Скотта» дает десятки изображений.

Рекомендации

  1. ^ Скотт, Лоренцо, в личном интервью с коллекционером Джимом Фармером, Стоун-Маунтин, Джорджия, 4 марта 2013 г.
  2. ^ а б c Клачманн, Карен, «За пределами этого мира: картины Лоренцо Скотта». Путеводитель по художественной галерее Морриса. http://www.tfaoi.com/aa/7aa/7aa802.htm, Июль 2007 г., по состоянию на 5 марта 2013 г.
  3. ^ а б c Моисей, Кэти, Аутсайдерское Искусство Юга. Справочник Шиффера для коллекционеров. Апрель 1999 г.
  4. ^ Скотт, Лоренцо, в личном интервью "Кто Фест В архиве 2013-09-29 в Wayback Machine "с Элисон Уоткинс и Дара Кам, Атланта, Джорджия, сентябрь 2005 г.
  5. ^ Галерея Bonheur, Лоренцо Скотт, http://www.galeriebonheur.com/american/lorenzoscott/lorenzoscott.htm, доступ 9 марта 2013 г.
  6. ^ Джим Фармер, доктор философии, директор проекта Лоренцо Скотта, личная переписка, 9 марта 2013 г.
  7. ^ Чарльз Весс и Карен Шаффер, кураторы художественной выставки "Древний дух, современный голос". http://www.mythicjourneys.org/passages/newsletterp6.html. Май 2004 г., по состоянию на март 2013 г.
  8. ^ Филип Марч Джонс. Фонд Souls Grown Deep «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-11-01. Получено 2013-04-14.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь), по состоянию на апрель 2013 г.
  9. ^ Джим Фармер, доктор философии, директор проекта Лоренцо Скотта, личная переписка, 11 ноября 2013 г.
  10. ^ Браун, Л. Разговор с Лоренцо Скоттом. Вестник народного искусства. 13: 8-9, 2000.
  11. ^ Моисей, К., Искусство аутсайдеров Юга. Лоренцо Скотт. п. 178–182. Шиффер Паблишинг Лтд. Атглен, Пенсильвания, 1999.
  12. ^ Док Лоуренс, Пьемонт Обзор 20(8):19-20, 2001.
  13. ^ Ли Коган и Барбара Кейт, Сокровища американского народного искусства из Музея американского народного искусства, 1995.

внешняя ссылка