Лоррейн Уайлд - Википедия - Lorraine Wild

Лоррейн Уайлд
Родившийся1953 (66–67 лет)
Онтарио, Канада
Альма-матерКрэнбрукская академия искусств

Лоррейн Уайлд (родился в 1953 году, Онтарио, Канада)[1] американец канадского происхождения графический дизайнер, писатель, историк искусства, педагог. Она Медалист AIGA и директор Green Dragon Office, дизайнерской фирмы, которая занимается совместной работой с художниками, архитекторами, кураторами, редакторами и издателями. Уайлд базируется в Лос-Анджелесе, Калифорния.

ранняя жизнь и образование

В 1973 году Уайлд вошел в Крэнбрукская академия искусств программа, которая в то время находилась под руководством Майкла и Кэтрин Маккой. В 1975 году она получила степень B.F.A. степень в области графического дизайна.[2]

Два года спустя она переехала в Нью-Йорк, чтобы работать в Vignelli Associates с 1977 по 1978 год.[2] В это время она изучала историю американского графического дизайна после Второй мировой войны. Этот личный интерес к исследованиям привел ее к дальнейшему обучению в Йельский университет где она заработала M.F.A. степень в 1982 г.[3] В то время как в Йельский университет, она разработала Perspecta 19, который был архитектурным журналом Йельского университета. Вместе с Perspecta 19, она также разработала портфолио «Камерные работы» и «Театрум Мунди» для архитектора. Даниэль Либескинд, и книга архитектора Джон Хейдук озаглавленный Маска Медузы в 1985 году. Ее работа над дизайном этих книг помогла ей создать быстрорастущую репутацию продуманного и оригинального дизайна в книгах по архитектуре, искусству и дизайну. Ее докторская диссертация под названием «Тенденции в американском графическом дизайне: 1930-1955» была признана важным вкладом в стипендию дизайна и привела к многочисленным заказам на эссе. С этого момента ее репутация продолжала расти, а ее работа получила национальное признание.[4]

Карьера дизайнера в 1980-е годы

Во время обучения в Хьюстонский университет в школе архитектуры в начале 1980-х, Уайлд написал влиятельное эссе «Больше, чем несколько вопросов об образовании в области графического дизайна» (1983), впервые опубликованное в Журнал дизайна. В статье она дает провокационный анализ, который стал движущей силой для новой характеристики образования в области графического дизайна в Соединенных Штатах. Это привело к тому, что ее наняли директором программы графического дизайна в Калифорнийский институт искусств в Валенсия в 1985 г.[5] За время работы в качестве директора она разработала и внедрила новую модель обучения графическому дизайну, в которой особое внимание уделялось процессу передачи смысла посредством экспериментального, концептуального и формального развития. Программа бросила вызов модернистской методологии графического дизайна, побуждая студентов использовать личные и эмоциональные переживания в своей работе. В 1988 году Лиз МакКвистон выбрала Лоррейн Уайлд в качестве одной из сорока трех женщин в шести странах, чья работа является новаторской или оказала значительное влияние на выбранные ими области дизайна. Среди других американских графических дизайнеров Жаклин Кейси, Мюриэл Купер, Джун Фрейзер, Апрель Грейман, Кэтрин Маккой.[6] Она продолжала оставаться на факультете искусств Калифорнийского университета после того, как ушла с должности директора программы в 1991 году.

Карьера дизайнера в 1990-е годы

С 1991 по 1998 год она работала наставником по проектам в Академии Яна ван Эйка в Маастрихте, Нидерланды. Лоррейн Уайлд была одной из основателей дизайнерского бюро ReVerb, получившего в 1995 году премию Chrysler за инновации в дизайне. Она покинула ReVerb в 1996 году, чтобы основать собственную компанию Lorraine Wild Design. В качестве побочного проекта в 1999 году она стала партнером Романа Алонсо и Лизы Эйснер, чтобы основать Greybull Press. Greybull Press была издательством, специализирующимся на публикации фотоархивов и коллекций, которые считались потенциально влиятельными для законодателей вкуса. Lorraine Wild Design позже переименовали в Офис Зеленого Дракона.[7] в 2004 году. Офис Зеленого Дракона сосредоточился на сотрудничестве с архитекторами, художниками, кураторами и издателями в Соединенных Штатах и ​​за рубежом и разработал каталоги для выставок в музеях, включая MOCA, Музей Хаммера Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Центр Гетти и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке.[8] В 1998 году Музей современного искусства Сан-Франциско провел выставку «Уайлд Лоррейн: Выборы из постоянной коллекции» - выставку работ, которые музей считает своей коллекцией значительных произведений дизайна, созданных в Калифорнии. На протяжении 1990-х и 2000-х годов Уайлд время от времени вносил свой вклад в Эмигрант, публикуя различные критические эссе, в том числе влиятельные «Это было тогда, и это сейчас: но что дальше?».

Карьера дизайнера в тысячелетии

В 2005 году она стала постоянным автором Наблюдатель за дизайном, ведущий веб-сайт, посвященный комментариям и критике дизайна. Она также работала в Национальном совете AIGA и в консультативном совете по дизайну на международной конференции дизайна в Аспене, штат Колорадо. Любит работы дизайнеров В.А. Двиггинс, который заново изобрел американскую типографику, привнеся ценности декоративно-прикладного искусства в дизайн для машинного производства; Элвин Люстиг, архитектор, печатник, педагог, отказавшийся от специализации; Имре Райнер, антимодернистский типограф из Швейцарии, восставший против «объективности»; Сестра Корита Кент, монахиня и гравер из Южной Калифорнии, которая в 1960-х годах ухватилась за идею использовать язык поп-культуры, чтобы говорить с местной аудиторией о духовности, подрывной деятельности и использовании для общения; и Эдвард Фелла, который мутировал из «коммерческого искусства», работая над проблемами только в том виде, в каком он их определил, и своим стремлением к анти-мастерству.[9]

"Ее полностью информированное и глубоко сочувственное понимание природы искусства и дизайна привело к ее заказам на написание монографий о художниках и архитекторах, таких как Майк Келли и Людвиг Мис ван дер Роэ, а также книги и каталоги выставок для таких учреждений, как Музей американского искусства Уитни, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Музей Гетти, UCLA Музей Молота и Канадский центр архитектуры, Монреаль ".[10] Ее визуальная работа была сформирована вокруг страсти к типографским деталям, формальным изобретениям и анализу.

14 сентября 2010 года она написала очень информативную и критическую статью на сайте Design Observatory Group под названием «Черное правило».[11] Согласно Уайлду, Черное правило «тесно связано с типографской сеткой и бумагой, на которой она печатается».[11] Черный цвет символизирует важность, а в случае с Правилом Черного - формальность. Черное правило также определяет размеры листа бумаги и разделяет иерархию заголовков и подзаголовков. Текст, который используется в "Черном правиле", обычно Helvetica. Это очевидно в нашей повседневной жизни, замечаем мы это или нет - вопрос. Самые заметные признаки Черного правила - на знаках метро.[12] или на картах службы парков США.[11] Уайлд не был основателем или изобретателем «черного правила». Массимо Виньелли приписывают открытие Чёрного правила. Это стало его собственным брендом, хотя в то время для дизайнеров не было типичным иметь определенный значок, представляющий его или ее собственную работу. Самая популярная работа Виньелли - создание американские авиалинии логотип и культовый Карты метро Нью-Йорка.[13]

Награды

Лоррейн Уайлд была одной из сорока трех женщин в шести странах, чьи работы были выбраны Лиз МакКвистон как новаторские или оказавшие значительное влияние на выбранные ими области дизайна.[14] Она была одним из трех финалистов премии в области коммуникаций 2001 года Национальной премии в области дизайна, спонсируемой Смитсоновским музеем национального дизайна Купер-Хьюитт. Она была награждена золотой медалью Нью-Йоркского клуба арт-директоров за дизайн «Пик моды». Она получила множество наград от престижных организаций, таких как Американский центр дизайна, Американский институт графических искусств (AIGA) в номинации «50 лучших книг года», Американский институт архитекторов и Американская ассоциация университетских издателей. Ее произведения появились во многих периодических изданиях и книгах, в том числе Эмигрант, Я БЫ, Распечатать, Графический дизайн в Америке, Дизайн Крэнбрука: новый дискурс, Лифт и раздельный, Глядя ближе, и Образование графического дизайнера.[15]

Вильд был получателем 2006 года. Медаль AIGA.[16] Медалью AIGA - самой выдающейся в этой области - награждаются люди в знак признания их исключительных достижений, услуг или других вкладов в области дизайна и визуальной коммуникации.[17]

Текущий

В настоящее время она является директором Green Dragon Office в Лос-Анджелесе, дизайнерской фирмы, которая занимается совместной работой с художниками, архитекторами, кураторами, редакторами и издателями и действует с 1996 года;[18] она также является креативным директором по дизайну Художественного музея округа Лос-Анджелес. Уайлд продолжает участвовать в программе дизайна Калифорнийского института искусств. Она также является партнером (наряду с Кристин МакКенна и Донна Вингейт) в Foggy Notion Books. Прошлое сотрудничество включает партнерство с Луиза Сандхаус и Рик Валиченти в Wild LuV, а также в соредакции с Романом Алонсо и Лизой Эйшер в Greybull Press, Лос-Анджелес.[19] Она замужем за Джоном Калиски, AIA, директором архитектурной и градостроительной фирмы Лос-Анджелеса Джоном Калиски, архитекторами.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Биография Лоррейн Уайлд". SFMOMA. Получено 2019-08-02.
  2. ^ а б «Медалист AIGA 2006 года: Лоррейн Уайлд». AIGA. Получено 2019-08-01.
  3. ^ Сандхаус, Луиза (лето 2000 г.). "Репутация: Лоррейн Уайлд". Журнал Eye. Получено 2019-08-01.
  4. ^ "Лотарингия Уайлд". AIGA. Получено 2012-08-29.
  5. ^ Сандхаус, Луиза. "Дикая, Лотарингия". Grove Art Online. Oxford University Press. Получено 26 июня, 2016.
  6. ^ Американский графический дизайн: руководство по литературе, составленное Эллен Мазур Томсон. 1992 г.
  7. ^ «Офис Зеленого Дракона». Офис Зеленого Дракона. Получено 2012-08-29.
  8. ^ Рейнольдс, Сьюзан Солтер (1 июля 2004 г.). «КНИГИ И ИДЕИ; На более осязаемой траектории; Графический дизайнер Лоррейн Уайлд переплетает слова и изображения способами, которые, как она надеется, оставят неизгладимый отпечаток». ООО «Издательская компания« Трибуна ». Лос-Анджелес Таймс. ProQuest  422167195.
  9. ^ Армстронг, Хелен. Теория графического дизайна: чтения с поля. Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: Princeton Architectural Press, 2009. стр.86.
  10. ^ "Лотарингия Уайлд". AIGA. Получено 2012-08-29.
  11. ^ а б c "Черное правило: обсерватория: наблюдатель за дизайном". Observatory.designobserver.com. 2010-09-16. Архивировано из оригинал на 2012-07-13. Получено 2012-08-29.
  12. ^ "Юнион-сквер, 14 (N, Q, R)". В метро. Получено 2012-08-29.
  13. ^ «Метро и город: Массимо Виньелли, 1931–2014». МОМА. Получено 2017-11-01.
  14. ^ Маккуистон, Лиз. Женщины в дизайне: современный взгляд. Нью-Йорк: Риццоли, 1988.
  15. ^ «Обозреватель дизайна». Наблюдатель за дизайном. Архивировано из оригинал на 2012-07-22. Получено 2012-08-29.
  16. ^ "Медаль". АЙГА. 2012-04-19. Получено 2012-08-29.
  17. ^ "Медаль". АЙГА. 2012-04-19. Получено 2012-08-29.
  18. ^ «Офис Зеленого Дракона». Офис Зеленого Дракона. Получено 2017-11-01.
  19. ^ "Wild, Lorraine | Grove Art".

Источники

внешняя ссылка